具体描述
《ADOBE AFTER EFFECTS CS4标准培训教材》是“Adobe中国教育认证计划及ACAA教育发展计划标准培训教材”中的一本。为了让读者系统、快速地掌握Adobe After Effects CS4软件，《ADOBE AFTER EFFECTS CS4标准培训教材》全面细致地介绍了Adobe After Effects CS4的各项功能。内容编排从数学视频基础知识讲起，再到After Effects视频创作基本流程，逐步步入创作丰富的动态影像世界。书中主要内容包括数字影视基础知识，项目与合成，导入与组织素材，创建二维、三维合成，通过丰富而强大的关键帧动画实现更自如的创作，遮罩与抠像，创作文字动画，应用各种效果，运动追踪与稳定的基本知识，强大的表达式动画创作，以及最后的渲染和各种媒体格式的输出等。
《ADOBE AFTER EFFECTS CS4标准培训教材》由行业资深人士、Adobe专家委员会成员以及参与Adobe中国数字艺术教育发展计划命题的专业人员编写，语言通俗易懂，内容由浅入深、循序渐进，并配以大量的图示，特别适合初学者学习，而且对有一定基础的读者也大有裨益。《ADOBE AFTER EFFECTS CS4标准培训教材》对Adobe中国认证专家(ACPE)和Adobe中国认证设计师(ACCD)考试具有指导意义，同时也可以作为其他高等学校美术专业计算机辅助设计课程的教材。另外，《ADOBE AFTER EFFECTS CS4标准培训教材》也非常适合其他各类相关专业的培训班及广大自学人员参考阅读。
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读后感
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用户评价
这本教材的另一个让我感到“隔阂”的地方在于其对“素材管理”和“团队协作”的探讨。在CS4的时代背景下，素材的本地存储和简单的项目文件共享是主流。书中关于项目文件清理、旧版本兼容性处理的章节，虽然详尽，但更多是针对那种“把所有文件都放在一个盘里”的工作习惯。时至今日，我们大量使用云存储、版本控制系统（比如Git，虽然不常用在AE项目上，但理念相通）以及复杂的占位符链接。这本书几乎没有触及如何管理TB级别的项目素材，如何有效地利用Adobe Bridge进行素材预筛选，或者如何处理不同分辨率资产的自动化缩放匹配问题。当我试图将书中学到的知识应用到我当前团队的协作流程中时，我发现我需要自己去重新构建一套更现代、更高效的文件管理和协作规范。所以，它在软件操作层面提供了深入的指导，但在项目层面的管理和现代工作流的适配上，显得非常陈旧和不足，更像是一份个人操作手册，而非团队项目指导书。
评分这本“ADOBE AFTER EFFECTS CS4标准培训教材”在我桌上躺了快半年了，说实话，我买它的时候是怀着一种“搞定它”的决心。毕竟，CS4这个版本虽然现在看来有些年头了，但当年它可是业界的标杆啊。我最初的期望是能快速上手那些炫酷的粒子效果和三维文字动画，毕竟视频剪辑软件（比如Premiere）我已经玩得比较溜了，总觉得AE就是那个能让我的作品从“能看”跃升到“惊艳”的秘密武器。然而，当我真正翻开这本书时，那种感觉就像是走进了一个堆满了精密仪器的实验室。它的排版是典型的教材风格，严谨得让人有点喘不过气。大量的界面截图和术语解释占据了篇幅，对于一个只想快速做出点东西来看的初学者来说，这简直是一堵需要攀爬的高墙。我记得我花了整整一个下午，试图弄明白“合成（Composition）”和“预合成（Pre-composition）”的区别，这本书里用了大量的篇幅去解释它们的底层逻辑和内存管理影响，虽然从理论上讲非常扎实，但对于我当时只想快速制作一个片头LOGO爆炸特效的需求来说，显得过于学术化了。它似乎更侧重于“告诉你这个软件的每一个按钮是干什么用的”，而不是“教你如何用这些按钮做出时下流行的效果”。如果你的目标是成为一名认证讲师或者想深入钻研AE的底层原理，这本书可能是一份不错的参考资料，但作为快速实战入门的“秘籍”，它给我的初次体验是：厚重，且需要极大的耐心去消化。
评分这本书的另一个明显特点是其对特定时间点的技术侧重。毕竟是CS4时代的教材，它在处理3D空间和摄像机动画的部分，虽然提供了详尽的步骤，但那种操作手感和后期的优化过程，与今天我使用更新版本时感受到的流畅度简直是天壤之别。我记得有一次尝试跟着书中的步骤去构建一个多层三维文字场景，光是调整各个图层在Z轴上的深度关系，我就感觉操作非常繁琐，需要反复地在不同视图之间切换，而且对性能的损耗极大。书里对“3D摄像机追踪”功能的介绍也显得有些简略和过时，没有提到太多关于如何处理低对比度素材或者如何优化复杂场景的缓存策略，导致我按照步骤操作后，追踪结果的稳定性非常差。这让我不得不跳出这本书，去网上搜索针对新版本或更复杂环境的优化技巧。总而言之，这本书的知识点停留在那个特定版本能稳定运行的范畴内，对于我们这些追求效率、依赖最新优化和高性能插件的用户来说，很多章节的步骤显得冗长且效率低下，感觉像是在用牛刀来削铅笔，费劲且成果不佳。
评分说实话，我对这本书的“标准”二字是持有保留意见的。我主要从事的是短视频制作，追求的是效率和视觉冲击力。在学习过程中，我发现这本书在讲解动态图形（Motion Graphics）时，倾向于使用非常传统、甚至可以说是老派的动画理念。例如，在讲解关键帧的运用时，它用了大量的篇幅去描述“缓入缓出”（Ease In/Ease Out）的数学曲线变化，这固然是动画的基础，但对于我们现在依赖预设和脚本的快节奏工作流来说，显得有些力不从心。我更希望看到的是如何快速调整速度曲线手柄，或者如何利用AE内置的脚本来批量处理动画，这本书里对这些现代工作流程的提及非常少。更让我感到遗憾的是，对于一些非常流行的特效处理，比如“赛博朋克霓虹灯光效”或者“故障艺术（Glitch Art）”，这本书里几乎没有涉及现代化的合成技巧来快速实现这些效果。它教给我的多是如何通过“光照/聚焦”（Light/Focus）效果和“磨砂”（Matte）来实现某种缓慢、古典的视觉过渡，这与我客户要求的快速、高对比度的现代感视觉风格格格不入。所以，这本书更像是一本关于“AE官方功能”的百科全书，而不是一本“如何用AE在202X年做出爆款视频”的实战指南。它教会了我“是什么”，但没有太多地告诉我“怎么做才好看且快”。
评分从内容深度上讲，这本书的严谨性是毋庸置疑的，尤其是在图层样式和混合模式（Blending Modes）的讲解上，它通过大量的例子清晰地阐述了不同模式在像素层面上的数学运算原理。这部分内容是我觉得最有价值的，因为它打下了坚实的理论基础。我终于明白了为什么“叠加（Overlay）”和“柔光（Soft Light）”在某些情况下能产生类似的效果，但本质上却不同。然而，这种对“底层逻辑”的痴迷也带来了一个问题：对“实用工具箱”的忽视。例如，对于蒙版（Mask）路径的关键点编辑，它只是机械地介绍了贝塞尔手柄的拉伸和收缩，但却很少谈及如何利用蒙版动画配合“路径动画预设”或如何使用脚本来快速生成复杂的蒙版形状。在实际工作中，我们常常需要快速地“抠像”或创建复杂的遮罩动画，这本书提供的解决方案往往是需要手动调整数百个关键帧，这在时间成本上是无法接受的。它更像是一位理论大师在讲解工具的原理，而不是一位实战派工匠在传授如何快速修好一个漏水的龙头。
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