Arnie Berle's Complete Handbook for Jazz Improvisation (Pi-5) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Music Sales Corporation

作者:Arnie Berle

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985-06

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780825628054

丛书系列:

图书标签:

爵士乐
即兴演奏
音乐教学
音乐理论
和声
旋律
节奏
乐谱
Arnie Berle
Pi-5

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具体描述

探索即兴的无限可能：爵士乐即兴演奏的深度指南一部为所有渴望精通爵士乐即兴演奏的音乐家量身打造的权威性教程，系统梳理了从基础理论到高级概念的每一个关键环节。本书旨在为所有对爵士乐即兴演奏抱有热忱，无论是初学者还是寻求突破的中级乐手，提供一套完整、深入且实用的学习路径。它不仅仅是一本理论手册，更是一张通往“爵士思维”的地图，引导读者清晰地理解和掌握即兴创作的艺术。第一部分：坚实的基础——理解爵士乐的语言核心成功的即兴演奏建立在对音乐结构的深刻理解之上。本部分着重于构建乐手必须掌握的音乐基石，确保学习者能够流利地“阅读”和“说话”爵士乐的语言。第一章：调式与音阶的精细划分深入探讨爵士乐中最常用的音阶体系，超越传统的自然大/小调。我们将细致解析布鲁斯音阶（Blues Scale）在不同和弦背景下的应用，以及中世纪调式（Modes）——尤其是多里安（Dorian）、弗里吉安（Phrygian Dominant）和利迪安（Lydian）——如何在标准曲目（Standards）中赋予旋律色彩。重点分析了如何通过“替代音”（Alterations）来为传统的调式增添紧张感和现代感。第二章：和声的脉络——功能和弦与进行分析爵士乐即兴的核心在于对和声变化的反应。本章详细讲解了 II-V-I 进行（Jazz Turnaround）的结构变体，包括小调 II-V-I、属七和弦的导向性应用，以及如何识别和处理“三全音替代”（Tritone Substitution）。我们将深入探讨和弦的“上行”（Voicings）和“延伸”（Extensions，如9th, 11th, 13th），以及它们如何影响即兴旋律的选择。第三章：节奏的流动性与律动（Swing Feel）爵士乐的“律动”是其灵魂所在。本章将系统地讲解如何培养和保持精确的摇摆感（Swing Timing）。内容涵盖了八分音符的“三连音感觉”（Triplet Feel）的内部结构、切分音（Syncopation）的自然运用，以及如何通过乐句的“前倾”（Anticipation）和“后滞”（Delay）来创造音乐的张力与释放。第二部分：旋律的构建——即兴创作的技巧与策略理解了和弦和节奏后，本部分将聚焦于实际的演奏技巧，教授如何将这些知识转化为富有音乐性和叙事性的即兴独奏。第四章：音符的选择与连接本章是关于“讲故事”的艺术。我们将教授如何将音阶、琶音与和弦音（Chord Tones）巧妙地融合。重点讲解了“引导音”（Guide Tones）在连接和弦时的关键作用，以及如何利用“经过音”（Passing Tones）和“装饰音”（Embellishments）来平滑过渡，避免旋律的僵硬感。同时，详细分析了“音型”（Motifs）的建立、发展和再现技巧，这是创造连贯独奏的关键。第五章：即兴的进阶概念——替代与色彩进入更高阶的即兴思维。本章探讨了“和声替代”（Harmonic Substitution）的实际应用，例如使用次属和弦（Secondary Dominants）来增加色彩和意外感。深入解析了特定节奏段落（如桥段/Bridge）中，如何利用减七和弦（Diminished Chords）或全音阶（Whole Tone Scale）来制造戏剧性的转折。第六章：节奏的创新与空间感成功的独奏并非意味着音符越多越好。本章强调“呼吸”和“空间”在即兴中的重要性。我们将学习如何运用休止符（Rests）来增强乐句的清晰度和冲击力。探讨了节奏的碎片化处理，以及如何通过改变密度（Density）来控制听众的注意力。第三部分：实践与语汇——风格的融入与发展掌握了技术之后，下一步是吸收和转化爵士乐大师们的音乐语汇，找到属于自己的声音。第七章：大师的语言——风格分析与模仿本章通过对不同时代大师（如Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane等）经典独奏的分析，提炼出他们的标志性“乐句”（Licks）和即兴哲学。我们不会停留在机械模仿，而是深入研究他们如何处理特定和弦、如何构建高潮，并将这些元素内化为自己的词汇库。第八章：特定曲式的即兴处理爵士乐标准曲通常遵循特定的曲式结构（如AABA或Blues）。本章将分别针对32小节AABA曲式和12小节布鲁斯结构，提供针对性的即兴策略，例如如何在A段保持旋律的连贯性，如何在B段（Bridge）制造紧张，以及如何在布鲁斯中有效利用“Call and Response”的原则。第九章：跨越界限——自由即兴与当代趋势最后，本章引导乐手探索更具实验性的领域。讨论了如何将节奏重构（Rhythmic Reinterpretation）应用到看似固定的节奏型上，以及如何在保持调性框架的同时，引入无调性（Atonal）的元素。这部分旨在鼓励乐手突破既有框架，发展出具有个人鲜明印记的即兴风格。 --- 本书的特点：理论与实践的完美结合：每章理论讲解后都附带有针对性的练习范例和建议的听力材料，确保知识可以直接转化为演奏能力。乐器无关性设计：所有概念和练习都设计成适用于所有乐器（钢琴、萨克斯、小号、吉他等），强调即兴思维的通用性。强调听觉训练：贯穿全书，鼓励读者用耳朵去“验证”和“内化”所学的每一个概念，而非仅仅依赖视觉阅读。通过系统地研习本书，您将不再只是演奏音阶和琶音，而是学会如何用音乐进行流畅、富有逻辑且充满个性的对话。