Arnie Berle's Complete Handbook for Jazz Improvisation (Pi-5) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Music Sales Corporation

作者:Arnie Berle

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1985-06

價格:USD 17.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780825628054

叢書系列:

圖書標籤:

• 爵士樂
• 即興演奏
• 音樂教學
• 音樂理論
• 和聲
• 鏇律
• 節奏
• 樂譜
• Arnie Berle
• Pi-5

探索即興的無限可能：爵士樂即興演奏的深度指南 一部為所有渴望精通爵士樂即興演奏的音樂傢量身打造的權威性教程，係統梳理瞭從基礎理論到高級概念的每一個關鍵環節。 本書旨在為所有對爵士樂即興演奏抱有熱忱，無論是初學者還是尋求突破的中級樂手，提供一套完整、深入且實用的學習路徑。它不僅僅是一本理論手冊，更是一張通往“爵士思維”的地圖，引導讀者清晰地理解和掌握即興創作的藝術。 第一部分：堅實的基礎——理解爵士樂的語言核心 成功的即興演奏建立在對音樂結構的深刻理解之上。本部分著重於構建樂手必須掌握的音樂基石，確保學習者能夠流利地“閱讀”和“說話”爵士樂的語言。 第一章：調式與音階的精細劃分 深入探討爵士樂中最常用的音階體係，超越傳統的自然大/小調。我們將細緻解析布魯斯音階（Blues Scale）在不同和弦背景下的應用，以及中世紀調式（Modes）——尤其是多裏安（Dorian）、弗裏吉安（Phrygian Dominant）和利迪安（Lydian）——如何在標準麯目（Standards）中賦予鏇律色彩。重點分析瞭如何通過“替代音”（Alterations）來為傳統的調式增添緊張感和現代感。 第二章：和聲的脈絡——功能和弦與進行分析 爵士樂即興的核心在於對和聲變化的反應。本章詳細講解瞭 II-V-I 進行（Jazz Turnaround）的結構變體，包括小調 II-V-I、屬七和弦的導嚮性應用，以及如何識彆和處理“三全音替代”（Tritone Substitution）。我們將深入探討和弦的“上行”（Voicings）和“延伸”（Extensions，如9th, 11th, 13th），以及它們如何影響即興鏇律的選擇。 第三章：節奏的流動性與律動（Swing Feel） 爵士樂的“律動”是其靈魂所在。本章將係統地講解如何培養和保持精確的搖擺感（Swing Timing）。內容涵蓋瞭八分音符的“三連音感覺”（Triplet Feel）的內部結構、切分音（Syncopation）的自然運用，以及如何通過樂句的“前傾”（Anticipation）和“後滯”（Delay）來創造音樂的張力與釋放。 第二部分：鏇律的構建——即興創作的技巧與策略 理解瞭和弦和節奏後，本部分將聚焦於實際的演奏技巧，教授如何將這些知識轉化為富有音樂性和敘事性的即興獨奏。 第四章：音符的選擇與連接 本章是關於“講故事”的藝術。我們將教授如何將音階、琶音與和弦音（Chord Tones）巧妙地融閤。重點講解瞭“引導音”（Guide Tones）在連接和弦時的關鍵作用，以及如何利用“經過音”（Passing Tones）和“裝飾音”（Embellishments）來平滑過渡，避免鏇律的僵硬感。同時，詳細分析瞭“音型”（Motifs）的建立、發展和再現技巧，這是創造連貫獨奏的關鍵。 第五章：即興的進階概念——替代與色彩 進入更高階的即興思維。本章探討瞭“和聲替代”（Harmonic Substitution）的實際應用，例如使用次屬和弦（Secondary Dominants）來增加色彩和意外感。深入解析瞭特定節奏段落（如橋段/Bridge）中，如何利用減七和弦（Diminished Chords）或全音階（Whole Tone Scale）來製造戲劇性的轉摺。 第六章：節奏的創新與空間感 成功的獨奏並非意味著音符越多越好。本章強調“呼吸”和“空間”在即興中的重要性。我們將學習如何運用休止符（Rests）來增強樂句的清晰度和衝擊力。探討瞭節奏的碎片化處理，以及如何通過改變密度（Density）來控製聽眾的注意力。 第三部分：實踐與語匯——風格的融入與發展 掌握瞭技術之後，下一步是吸收和轉化爵士樂大師們的音樂語匯，找到屬於自己的聲音。 第七章：大師的語言——風格分析與模仿 本章通過對不同時代大師（如Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane等）經典獨奏的分析，提煉齣他們的標誌性“樂句”（Licks）和即興哲學。我們不會停留在機械模仿，而是深入研究他們如何處理特定和弦、如何構建高潮，並將這些元素內化為自己的詞匯庫。 第八章：特定麯式的即興處理 爵士樂標準麯通常遵循特定的麯式結構（如AABA或Blues）。本章將分彆針對32小節AABA麯式和12小節布魯斯結構，提供針對性的即興策略，例如如何在A段保持鏇律的連貫性，如何在B段（Bridge）製造緊張，以及如何在布魯斯中有效利用“Call and Response”的原則。 第九章：跨越界限——自由即興與當代趨勢 最後，本章引導樂手探索更具實驗性的領域。討論瞭如何將節奏重構（Rhythmic Reinterpretation）應用到看似固定的節奏型上，以及如何在保持調性框架的同時，引入無調性（Atonal）的元素。這部分旨在鼓勵樂手突破既有框架，發展齣具有個人鮮明印記的即興風格。 --- 本書的特點： 理論與實踐的完美結閤： 每章理論講解後都附帶有針對性的練習範例和建議的聽力材料，確保知識可以直接轉化為演奏能力。 樂器無關性設計： 所有概念和練習都設計成適用於所有樂器（鋼琴、薩剋斯、小號、吉他等），強調即興思維的通用性。 強調聽覺訓練： 貫穿全書，鼓勵讀者用耳朵去“驗證”和“內化”所學的每一個概念，而非僅僅依賴視覺閱讀。 通過係統地研習本書，您將不再隻是演奏音階和琶音，而是學會如何用音樂進行流暢、富有邏輯且充滿個性的對話。

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