The Rocky Horror Picture Show (Cultographies) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Wallflower Press

作者:Jeffrey Weinstock

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2007-11-15

价格:USD 15.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781905674503

丛书系列:

图书标签:

Cult Film
Musical
Horror
Science Fiction
Camp
LGBTQ+
Film Studies
Popular Culture
Midnight Movies
Transgender Themes

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具体描述

Within just a few years, "The Rocky Horror Picture Show" grew from an oddball musical to a celebrated cinematic experience of midnight features and outrageous audience participation. This study tells the extraordinary story of the film from initial reception to eventual cult status. Uncovering the film's non-conformist sexual politics and glam-rock attitude, this volume explores its emphasis on the theatrical body (tattooed, cross-gendered, flamboyant), and its defiant queering of cinema history.

《洛奇恐怖秀》（邪典电影系列）引言在电影史的长河中，总有一些作品以其独特的姿态，挑战着主流的审美趣味，激荡着观众的想象力，并最终汇聚成一股强劲的文化洪流，形成一种无法忽视的“邪典”现象。而《洛奇恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）无疑是其中最耀眼、最持久的一颗星。这部上映于1975年的低成本科幻歌舞恐怖片，以其颠覆性的主题、荒诞不经的剧情、令人眩晕的视觉风格和极具感染力的音乐，从最初的不温不火，一路逆袭，最终成为全球范围内经久不衰的文化符号。它不仅仅是一部电影，更是一种社群体验，一种自我表达的载体，一种挑战常规、拥抱多元的宣言。本系列图书《洛奇恐怖秀》（邪典电影系列）旨在深入剖析这部电影的方方面面，从其诞生之初的争议与挑战，到其如何一步步奠定其不可撼动的邪典地位。我们将拂去历史的尘埃，探究其创作背后的灵感源泉，解析其在叙事、表演、音乐、视觉艺术等方面的独到之处，更重要的是，我们将深入理解它如何跨越时空的限制，持续吸引着一代又一代的观众，并在全球范围内激发出独特的观影文化和社群活动。第一章：萌芽与争议——一部“离经叛道”的诞生《洛奇恐怖秀》的根源可以追溯到1970年代初期，彼时，摇滚乐、迷幻文化、性解放思潮以及对传统社会规范的反叛情绪正在西方社会弥漫。剧作家理查德·奥布莱恩（Richard O'Brien）受当时一系列充满想象力、略带颓废气息的科幻和恐怖电影的启发，结合他对摇滚乐的热爱，创作了舞台剧《洛奇恐怖秀》，并于1973年在伦敦首演。这部舞台剧以其大胆的性主题、模糊的性别界限、对传统道德观念的挑战以及令人印象深刻的音乐，迅速引起了关注，但也伴随着不少争议。电影版的拍摄，更是在这一基础上，试图将这种舞台上的癫狂与视觉上的奇观相结合。然而，当导演吉姆·沙曼（Jim Sharman）将这部改编作品搬上银幕时，它所面临的挑战更加严峻。在当时以传统叙事和主流价值观为主导的好莱坞电影环境中，《洛奇恐怖秀》的离经叛道似乎显得格外突兀。影片中对性取向、身份认同、变装等主题的直白呈现，对传统爱情叙事的戏谑，以及那种近乎“B级片”的粗粝美学，都让其在主流市场上举步维艰。影片上映之初，评论界褒贬不一，票房表现也并不理想，似乎预示着它将成为一部昙花一现的作品。然而，命运的齿轮，却开始悄然转动，将这部被低估的电影推向了另一条更为辉煌的道路。第二章：从“票房毒药”到“午夜狂欢”——邪典文化的催化《洛奇恐怖秀》的真正生命力，并非在于其最初的市场认可，而是在于它在非传统观影时间和空间中，所激发的奇特而强大的生命力。在电影上映的初期，一些影院开始尝试将其安排在午夜场，这一举动，却意外地为影片注入了新的活力。午夜场，本身就带有一种叛逆和非主流的意味，而《洛奇恐怖秀》的特质，恰好与这种氛围完美契合。随着时间的推移，观众们开始不仅仅满足于坐在黑暗的影院里被动接受影片内容。他们开始与影片互动，在关键的台词处回应，在歌曲响起时跟着哼唱，甚至在特定的场景中做出相应的动作。这种“同步观影”（Participation）的模式，逐渐演变成了一种独特的观影仪式。影片中的角色，例如变装皇后的弗兰克·N·弗尔特博士（Dr. Frank-N-Furter），成为了观众们模仿和崇拜的对象。观众们开始盛装出席，模仿角色的服装、妆容和表演，将每一次观影都变成一场盛大的变装派对。这种观众主导的互动，不仅仅是简单的参与，它更是一种对电影文本的再创作，一种对影片主题的身体力行。影片中关于身份、欲望、自由表达的探讨，通过观众的互动得到了更直接、更具象的呈现。那些在影片中被描绘的“怪胎”和“异类”，在午夜场的观众群体中，找到了归属感和认同感。这种“共生”式的观影体验，让《洛奇恐怖秀》摆脱了单纯的电影属性，升华为一种亚文化现象，一种社群运动。第三章：颠覆与共鸣——《洛奇恐怖秀》的文化密码《洛奇恐怖秀》所以能成为永恒的邪典经典，其核心在于其对诸多社会和文化议题的深刻而又极具娱乐性的探讨。影片以一个平凡的、即将订婚的情侣布拉德（Brad）和珍妮特（Janet）的视角展开，他们的汽车在暴风雨夜抛锚，被迫进入了一个阴森诡异的城堡。在这里，他们遇到了弗兰克·N·弗尔特博士，一个来自“Transsexual, Transylvania”星球的“科学怪人”，他正在创造他完美的、健美的“造物”——洛奇（Rocky）。性别与身份的模糊：影片最直接的颠覆在于对性别界限的模糊和对身份认同的挑战。弗兰克·N·弗尔特博士，作为一位雌雄同体的科学家，其装扮、言行都游走在男性和女性之间，打破了二元对立的性别观念。他的存在本身，就是对传统性别规范的一种嘲弄。影片中，观众会看到不同性别特征的融合，不同角色的自我认知和表达，都充满了对传统性别认同的挑战。性与欲望的解放：影片大胆而又直白地探讨了性与欲望。弗兰克·N·弗尔特博士的城堡，成为了一个充满原始欲望和禁忌探索的空间。影片中的角色，无论是主动还是被动，都卷入了各种各样的性关系和欲望的纠葛。这种对性的大胆呈现，在当时的环境下无疑是惊世骇俗的，但同时也 resonated with 了那些对压抑的性道德感到不满的观众，成为了他们释放欲望和寻求理解的出口。对权威和秩序的戏谑：影片中的科学怪人，象征着对传统科学和秩序的颠覆。他创造生命，玩弄禁忌，他的行为充满了挑战性和破坏性。而布拉德和珍妮特，这对代表着传统社会道德规范的年轻人，在进入城堡后，他们的纯真和保守被彻底打破，他们也开始探索自己内心深处的欲望和可能性。这种对权威和传统秩序的戏谑，恰恰迎合了当时社会上普遍存在的对体制的反叛情绪。音乐与歌舞的力量：《洛奇恐怖秀》的成功，离不开其极具感染力的音乐。理查德·奥布莱恩创作的歌曲，朗朗上口，充满戏剧张力，将影片的剧情和主题巧妙地融入其中。从“Time Warp”的欢乐舞曲，到“Sweet Transvestite”的挑逗宣言，再到“Science Fiction/Double Feature”的复古致敬，每一首歌曲都成为了影片不可分割的一部分，并在无数次的歌唱和模仿中，被赋予了新的生命。第四章：跨越界限的社区——“洛奇恐怖秀”的全球影响力《洛奇恐怖秀》的影响力早已超越了电影本身，它孕育了一个遍布全球的庞大而充满活力的社群。从纽约的Cinecast影院开始，同步观影的模式逐渐风靡全球，成为了影片最标志性的传播方式。在这些影院里，观众们不再是沉默的旁观者，而是影片故事的参与者和推动者。同步观影的仪式感：每一场《洛奇恐怖秀》的午夜场，都是一场精心策划的狂欢。观众们穿着角色的服装，带着道具，在影片的特定时刻做出相应的动作和回应。例如，在布拉德和珍妮特第一次去城堡时，观众会从座位上拿出报纸遮挡；当出现雨天场景时，观众会打开雨伞；当出现闪电时，则会用手电筒模拟闪电。这种高度默契的互动，让每一次观影都成为一次独特的、充满惊喜的体验。社群的归属感与包容性：对于许多观众来说，《洛奇恐怖秀》不仅仅是一部电影，更是一个让他们感到被接纳和被理解的社群。在影片中，那些被社会边缘化、被视为“异类”的角色，在午夜场的观众中找到了共鸣。这个社群以其极高的包容性，接纳了各种各样的人，不论其性别、性取向、身份认同，每个人都可以找到自己的位置。在这里，人们可以自由地表达自我，释放内心的情感，成为真实的自己。长盛不衰的生命力：尽管影片上映已近半个世纪，《洛奇恐怖秀》的生命力却丝毫未减。它不断吸引着新一代的观众，也维系着老影迷的热情。这种长盛不衰的魅力，得益于其深刻的主题、独特的艺术风格，以及最重要的——由观众亲手塑造的、不断演变的文化体验。它证明了，一部真正优秀的邪典电影，能够超越时代的局限，成为一种持久的文化遗产。结语《洛奇恐怖秀》（邪典电影系列）试图带读者踏上一段穿越时空的旅程，去探寻这部电影的深层意义和不朽魅力。我们将深入挖掘其创作的时代背景，分析其在视觉、听觉、表演上的创新之处，更重要的是，我们将理解它如何通过观众的参与和共鸣，最终蜕变成一种超越电影本身、成为一种文化现象的强大力量。它不仅仅是一部关于怪物、科学和欲望的电影，更是一曲关于自我接纳、自由表达和社群力量的颂歌。这部被低估的杰作，至今仍在以其独特的方式，触动着无数人的心灵，并持续在午夜场的光影中，点燃着一场场永不落幕的狂欢。