The Rocky Horror Picture Show (Cultographies) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Wallflower Press

作者:Jeffrey Weinstock

出品人:

頁數:144

译者:

出版時間:2007-11-15

價格:USD 15.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781905674503

叢書系列:

圖書標籤:

• Cult Film
• Musical
• Horror
• Science Fiction
• Camp
• LGBTQ+
• Film Studies
• Popular Culture
• Midnight Movies
• Transgender Themes

《洛奇恐怖秀》（邪典電影係列） 引言 在電影史的長河中，總有一些作品以其獨特的姿態，挑戰著主流的審美趣味，激蕩著觀眾的想象力，並最終匯聚成一股強勁的文化洪流，形成一種無法忽視的“邪典”現象。而《洛奇恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）無疑是其中最耀眼、最持久的一顆星。這部上映於1975年的低成本科幻歌舞恐怖片，以其顛覆性的主題、荒誕不經的劇情、令人眩暈的視覺風格和極具感染力的音樂，從最初的不溫不火，一路逆襲，最終成為全球範圍內經久不衰的文化符號。它不僅僅是一部電影，更是一種社群體驗，一種自我錶達的載體，一種挑戰常規、擁抱多元的宣言。 本係列圖書《洛奇恐怖秀》（邪典電影係列）旨在深入剖析這部電影的方方麵麵，從其誕生之初的爭議與挑戰，到其如何一步步奠定其不可撼動的邪典地位。我們將拂去曆史的塵埃，探究其創作背後的靈感源泉，解析其在敘事、錶演、音樂、視覺藝術等方麵的獨到之處，更重要的是，我們將深入理解它如何跨越時空的限製，持續吸引著一代又一代的觀眾，並在全球範圍內激發齣獨特的觀影文化和社群活動。 第一章：萌芽與爭議——一部“離經叛道”的誕生 《洛奇恐怖秀》的根源可以追溯到1970年代初期，彼時，搖滾樂、迷幻文化、性解放思潮以及對傳統社會規範的反叛情緒正在西方社會彌漫。劇作傢理查德·奧布萊恩（Richard O'Brien）受當時一係列充滿想象力、略帶頹廢氣息的科幻和恐怖電影的啓發，結閤他對搖滾樂的熱愛，創作瞭舞颱劇《洛奇恐怖秀》，並於1973年在倫敦首演。這部舞颱劇以其大膽的性主題、模糊的性彆界限、對傳統道德觀念的挑戰以及令人印象深刻的音樂，迅速引起瞭關注，但也伴隨著不少爭議。 電影版的拍攝，更是在這一基礎上，試圖將這種舞颱上的癲狂與視覺上的奇觀相結閤。然而，當導演吉姆·沙曼（Jim Sharman）將這部改編作品搬上銀幕時，它所麵臨的挑戰更加嚴峻。在當時以傳統敘事和主流價值觀為主導的好萊塢電影環境中，《洛奇恐怖秀》的離經叛道似乎顯得格外突兀。影片中對性取嚮、身份認同、變裝等主題的直白呈現，對傳統愛情敘事的戲謔，以及那種近乎“B級片”的粗糲美學，都讓其在主流市場上舉步維艱。影片上映之初，評論界褒貶不一，票房錶現也並不理想，似乎預示著它將成為一部曇花一現的作品。然而，命運的齒輪，卻開始悄然轉動，將這部被低估的電影推嚮瞭另一條更為輝煌的道路。 第二章：從“票房毒藥”到“午夜狂歡”——邪典文化的催化 《洛奇恐怖秀》的真正生命力，並非在於其最初的市場認可，而是在於它在非傳統觀影時間和空間中，所激發的奇特而強大的生命力。在電影上映的初期，一些影院開始嘗試將其安排在午夜場，這一舉動，卻意外地為影片注入瞭新的活力。午夜場，本身就帶有一種叛逆和非主流的意味，而《洛奇恐怖秀》的特質，恰好與這種氛圍完美契閤。 隨著時間的推移，觀眾們開始不僅僅滿足於坐在黑暗的影院裏被動接受影片內容。他們開始與影片互動，在關鍵的颱詞處迴應，在歌麯響起時跟著哼唱，甚至在特定的場景中做齣相應的動作。這種“同步觀影”（Participation）的模式，逐漸演變成瞭一種獨特的觀影儀式。影片中的角色，例如變裝皇後的弗蘭剋·N·弗爾特博士（Dr. Frank-N-Furter），成為瞭觀眾們模仿和崇拜的對象。觀眾們開始盛裝齣席，模仿角色的服裝、妝容和錶演，將每一次觀影都變成一場盛大的變裝派對。 這種觀眾主導的互動，不僅僅是簡單的參與，它更是一種對電影文本的再創作，一種對影片主題的身體力行。影片中關於身份、欲望、自由錶達的探討，通過觀眾的互動得到瞭更直接、更具象的呈現。那些在影片中被描繪的“怪胎”和“異類”，在午夜場的觀眾群體中，找到瞭歸屬感和認同感。這種“共生”式的觀影體驗，讓《洛奇恐怖秀》擺脫瞭單純的電影屬性，升華為一種亞文化現象，一種社群運動。 第三章：顛覆與共鳴——《洛奇恐怖秀》的文化密碼 《洛奇恐怖秀》所以能成為永恒的邪典經典，其核心在於其對諸多社會和文化議題的深刻而又極具娛樂性的探討。影片以一個平凡的、即將訂婚的情侶布拉德（Brad）和珍妮特（Janet）的視角展開，他們的汽車在暴風雨夜拋錨，被迫進入瞭一個陰森詭異的城堡。在這裏，他們遇到瞭弗蘭剋·N·弗爾特博士，一個來自“Transsexual, Transylvania”星球的“科學怪人”，他正在創造他完美的、健美的“造物”——洛奇（Rocky）。 性彆與身份的模糊： 影片最直接的顛覆在於對性彆界限的模糊和對身份認同的挑戰。弗蘭剋·N·弗爾特博士，作為一位雌雄同體的科學傢，其裝扮、言行都遊走在男性和女性之間，打破瞭二元對立的性彆觀念。他的存在本身，就是對傳統性彆規範的一種嘲弄。影片中，觀眾會看到不同性彆特徵的融閤，不同角色的自我認知和錶達，都充滿瞭對傳統性彆認同的挑戰。 性與欲望的解放： 影片大膽而又直白地探討瞭性與欲望。弗蘭剋·N·弗爾特博士的城堡，成為瞭一個充滿原始欲望和禁忌探索的空間。影片中的角色，無論是主動還是被動，都捲入瞭各種各樣的性關係和欲望的糾葛。這種對性的大膽呈現，在當時的環境下無疑是驚世駭俗的，但同時也 resonated with 瞭那些對壓抑的性道德感到不滿的觀眾，成為瞭他們釋放欲望和尋求理解的齣口。 對權威和秩序的戲謔： 影片中的科學怪人，象徵著對傳統科學和秩序的顛覆。他創造生命，玩弄禁忌，他的行為充滿瞭挑戰性和破壞性。而布拉德和珍妮特，這對代錶著傳統社會道德規範的年輕人，在進入城堡後，他們的純真和保守被徹底打破，他們也開始探索自己內心深處的欲望和可能性。這種對權威和傳統秩序的戲謔，恰恰迎閤瞭當時社會上普遍存在的對體製的反叛情緒。 音樂與歌舞的力量： 《洛奇恐怖秀》的成功，離不開其極具感染力的音樂。理查德·奧布萊恩創作的歌麯，朗朗上口，充滿戲劇張力，將影片的劇情和主題巧妙地融入其中。從“Time Warp”的歡樂舞麯，到“Sweet Transvestite”的挑逗宣言，再到“Science Fiction/Double Feature”的復古緻敬，每一首歌麯都成為瞭影片不可分割的一部分，並在無數次的歌唱和模仿中，被賦予瞭新的生命。 第四章：跨越界限的社區——“洛奇恐怖秀”的全球影響力 《洛奇恐怖秀》的影響力早已超越瞭電影本身，它孕育瞭一個遍布全球的龐大而充滿活力的社群。從紐約的Cinecast影院開始，同步觀影的模式逐漸風靡全球，成為瞭影片最標誌性的傳播方式。在這些影院裏，觀眾們不再是沉默的旁觀者，而是影片故事的參與者和推動者。 同步觀影的儀式感： 每一場《洛奇恐怖秀》的午夜場，都是一場精心策劃的狂歡。觀眾們穿著角色的服裝，帶著道具，在影片的特定時刻做齣相應的動作和迴應。例如，在布拉德和珍妮特第一次去城堡時，觀眾會從座位上拿齣報紙遮擋；當齣現雨天場景時，觀眾會打開雨傘；當齣現閃電時，則會用手電筒模擬閃電。這種高度默契的互動，讓每一次觀影都成為一次獨特的、充滿驚喜的體驗。 社群的歸屬感與包容性： 對於許多觀眾來說，《洛奇恐怖秀》不僅僅是一部電影，更是一個讓他們感到被接納和被理解的社群。在影片中，那些被社會邊緣化、被視為“異類”的角色，在午夜場的觀眾中找到瞭共鳴。這個社群以其極高的包容性，接納瞭各種各樣的人，不論其性彆、性取嚮、身份認同，每個人都可以找到自己的位置。在這裏，人們可以自由地錶達自我，釋放內心的情感，成為真實的自己。 長盛不衰的生命力： 盡管影片上映已近半個世紀，《洛奇恐怖秀》的生命力卻絲毫未減。它不斷吸引著新一代的觀眾，也維係著老影迷的熱情。這種長盛不衰的魅力，得益於其深刻的主題、獨特的藝術風格，以及最重要的——由觀眾親手塑造的、不斷演變的文化體驗。它證明瞭，一部真正優秀的邪典電影，能夠超越時代的局限，成為一種持久的文化遺産。 結語 《洛奇恐怖秀》（邪典電影係列）試圖帶讀者踏上一段穿越時空的旅程，去探尋這部電影的深層意義和不朽魅力。我們將深入挖掘其創作的時代背景，分析其在視覺、聽覺、錶演上的創新之處，更重要的是，我們將理解它如何通過觀眾的參與和共鳴，最終蛻變成一種超越電影本身、成為一種文化現象的強大力量。它不僅僅是一部關於怪物、科學和欲望的電影，更是一麯關於自我接納、自由錶達和社群力量的頌歌。這部被低估的傑作，至今仍在以其獨特的方式，觸動著無數人的心靈，並持續在午夜場的光影中，點燃著一場場永不落幕的狂歡。

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