DIR EN GREY GUITAR BOOK feat.薫&Die (シンコー・ミュージックMOOK)

出版者:シンコーミュージック・エンタテイメント

页数:0

出版时间:2008-12-18

价格:JPY 18.90

装帧:ムック

isbn号码:9784401632671

用户评价

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种深邃的黑白调和略带迷幻的排版，一下子就抓住了我的眼球。我当时在书店里随便翻阅，目光就被这股强烈的视觉冲击力吸引住了。整体的设计语言非常符合他们乐队那种特立独行的气质，既有金属乐的硬朗，又不失视觉艺术的细腻。内页的印刷质量也是相当到位，纸张的厚实感和色彩的还原度都很让人满意，这对于一本面向乐手的技术书籍来说，是非常重要的加分项。装帧设计上看得出是下了功夫的，即便是作为收藏品摆在架子上，也显得非常体面和有分量。那种沉甸甸的感觉，仿佛捧着的不只是一本乐谱集，而是一份精心制作的艺术品。我特别喜欢封面上字体选择的粗细对比，它在传达信息的同时，本身就形成了一种节奏感，让人在还没翻开内容之前，就已经感受到了DIR EN GREY那种标志性的氛围。这本书的物理形态，从触感到视觉，都给我带来了极佳的第一印象，完全符合我对高品质音乐周边产品的期待。

作为一个长期的乐迷，我对乐器和音色的探求从未停止过。因此，这类书籍对我来说，技术内容固然重要，但如果能附带一些关于“他们是如何制造出那种声音的”幕后花絮，那价值就翻倍了。我期望这本书不仅仅停留在“弹什么”，还能深入到“怎么弹成他们那个味道”。比如，书中是否会探讨薫和Die在不同时期使用的音箱、单块效果器的大致配置，或者他们对特定音色（比如那种干脆利落的失真，或是空灵的延迟铺底）的偏好和调试思路。即便是非常简略的概述，对于想要模仿其神韵的乐手来说，也是极其宝贵的“调音秘籍”。技术演奏是骨架，而音色则是灵魂。如果这本书能像一本双向指南，既教我如何移动手指，又指引我如何拾取那个独特的音符质感，那么它就超越了一般的教材范畴，变成了一本深入其音乐哲学的导览手册，这才是真正打动核心粉丝的点。

我对吉他教材的评判标准之一，就是它是否能真正地“接地气”，也就是，那些复杂的技巧和快速的乐句，能不能通过清晰的图示和准确的标注被我这个业余爱好者所理解。我通常对那些只提供枯燥五线谱或者只有Tab谱的书籍感到头疼，因为它们往往忽略了演奏时的实际发力和手型要点。翻开这本书（此处代指对这本书的期待，即希望它能满足这些需求），我希望能看到详尽的指法标注，以及针对那些标志性riff中特殊拨弦技巧的微小提示，比如薫桑标志性的扫拨和闷音处理，或者Die桑那些充满空间感的和弦构建方式。如果书中能配有哪怕是简单的动作分解图，哪怕只是一小块区域，都会比单纯的符号有效得多。毕竟，对于我们这些主要依靠自学摸索的乐手来说，最缺乏的就是一个“无声的导师”来纠正那些细微的、决定音色好坏的动作细节。期待它在技术呈现上能做到既专业又易懂，让那些听起来“不可能弹出来”的乐句，在视觉上变得可触及。

从整体的编辑风格来看，我非常欣赏那些带有作者访谈或技术笔记的附加内容。这类内容往往能透露出艺人创作和练习时的真实心态，对读者而言，这是一种精神上的连接，远比单纯的乐谱更有感染力。我设想这本书中，如果能加入一些篇幅，哪怕是几百字的引言或结语，由薫和Die亲自撰写他们对吉他演奏的一些感悟，或者对这些曲目的创作背景进行简短的说明，那简直是锦上添花。这种人性化的元素，能让冰冷的音符和指法图增添温度。毕竟，DIR EN GREY的音乐之所以能触动人心，除了技术的精湛外，更多的是那种深刻的情感表达。如果这本书能够将技术教学与艺术理念巧妙地结合起来，引导读者去思考“为什么”要这样弹奏，而不是仅仅停留在“如何”弹奏，那么它在音乐教育领域的价值就会被无限放大，成为一本值得反复翻阅和思考的典范之作。

这本书的定价和它所提供的页数及内容的深度是需要做权衡的。我深知，这种汇集了特定艺人授权、专业排版和高质量印刷的MOOK类书籍，成本自然不菲。然而，作为消费者，我更看重的是“性价比”——它能在多大程度上持续激发我的练习热情，而不是在读完一遍后就束之高阁。我希望这本书的难度分布是合理的，它需要包含一些适合入门和中级乐手巩固基础的曲目片段，这样才能保证更广阔的受众群体的黏性。同时，也必须要有几段极具挑战性的、能够让资深乐手“啃”上几个月去攻克的段落，这才能体现出它作为“大师精选”的价值。如果内容过于偏向某一方，比如纯粹的炫技或者过于简单的基础练习，都会导致这本书的使用频率下降。它需要是一本“活的”教材，能够陪伴乐手度过不同阶段的练习瓶颈期，而不是一次性的“打卡读物”。

爱的结晶

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