DIR EN GREY GUITAR BOOK feat.薫&Die (シンコー・ミュージックMOOK) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:シンコーミュージック・エンタテイメント

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出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2008-12-18

價格:JPY 18.90

裝幀:ムック

isbn號碼:9784401632671

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DIR EN GREY GUITAR BOOK feat.薫&Die (シンコー・ミュージックMOOK) 這是一本深度剖析DIR EN GREY吉他手薫（Kaoru）與Die音樂精髓的吉他演奏指南。本書並非僅限於技術教學，而是從兩人的獨特視角齣發，深入探討瞭他們如何在DIR EN GREY的音樂創作中扮演著至關重要的角色。 內容亮點： 深入的吉他理念解析： 本書將帶你走進薫和Die的吉他世界。他們將分享自己是如何構建吉他Riff、編排Solo，以及如何運用不同的音色和效果器來塑造DIR EN GREY獨有的重型、黑暗又充滿鏇律感的音樂風格。你將瞭解到他們是如何在保持樂隊整體聲音的辨識度的同時，又不斷探索和拓展吉他錶現力的邊界。 經典麯目吉他譜與技巧剖析： 本書精選瞭DIR EN GREY多首具有代錶性的作品，並提供詳細的吉他譜。但它不止於簡單的譜麵呈現，更重要的是，薫和Die將親自解讀這些麯目中的關鍵吉他段落。無論是薫標誌性的扭麯Riff，還是Die精湛的Solo技巧，抑或是兩人之間巧妙的吉他互動，本書都將一一為你揭示背後的編排思路與演奏要點。你將學習到如何準確地還原這些復雜的吉他部分，並理解它們是如何服務於歌麯的情感錶達和整體氛圍的。 音色探索與效果器運用： 吉他音色是DIR EN GREY音樂不可或缺的一部分。本書將深入探討薫和Die是如何選擇和搭配他們的吉他、放大器以及各種效果器的。你將瞭解到他們是如何通過精妙的音色設計，來營造齣DIR EN GREY歌麯中那種極具衝擊力和感染力的音景。無論是低沉而富有壓迫感的失真音色，還是清澈而詭異的Clean音色，本書都將為你提供寶貴的參考和實踐建議。 創作背後的故事與靈感： 除瞭技術層麵，本書還將觸及薫和Die在DIR EN GREY創作過程中的一些思考。他們或許會分享一些歌麯的創作靈感來源，以及在吉他演奏中如何去體現情緒的起伏和音樂的張力。這些幕後的故事，將幫助你更深層次地理解DIR EN GREY音樂的內涵，並從中汲取創作的養分。 為吉他手量身定製的學習體驗： 無論你是DIR EN GREY的忠實樂迷，還是希望提升自己吉他演奏技巧的吉他手，亦或是對日本視覺係搖滾音樂感興趣的研究者，本書都將為你提供豐富的學習內容和深入的理解。它旨在讓你不僅能夠“彈奏”齣DIR EN GREY的音樂，更能“理解”其精髓。 本書適閤： DIR EN GREY的狂熱吉他樂迷。 希望學習DIR EN GREY獨特吉他風格的吉他演奏者。 對日本重型搖滾音樂吉他編排和音色運用感興趣的音樂人。 尋求音樂創作靈感和吉他技術提升的吉他愛好者。 通過本書，你將有機會走進DIR EN GREY吉他手薫和Die的內心世界，學習他們的演奏技巧，領略他們的音樂哲學，並最終將其融入你自己的音樂創作與演奏之中。

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從整體的編輯風格來看，我非常欣賞那些帶有作者訪談或技術筆記的附加內容。這類內容往往能透露齣藝人創作和練習時的真實心態，對讀者而言，這是一種精神上的連接，遠比單純的樂譜更有感染力。我設想這本書中，如果能加入一些篇幅，哪怕是幾百字的引言或結語，由薫和Die親自撰寫他們對吉他演奏的一些感悟，或者對這些麯目的創作背景進行簡短的說明，那簡直是錦上添花。這種人性化的元素，能讓冰冷的音符和指法圖增添溫度。畢竟，DIR EN GREY的音樂之所以能觸動人心，除瞭技術的精湛外，更多的是那種深刻的情感錶達。如果這本書能夠將技術教學與藝術理念巧妙地結閤起來，引導讀者去思考“為什麼”要這樣彈奏，而不是僅僅停留在“如何”彈奏，那麼它在音樂教育領域的價值就會被無限放大，成為一本值得反復翻閱和思考的典範之作。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期的樂迷，我對樂器和音色的探求從未停止過。因此，這類書籍對我來說，技術內容固然重要，但如果能附帶一些關於“他們是如何製造齣那種聲音的”幕後花絮，那價值就翻倍瞭。我期望這本書不僅僅停留在“彈什麼”，還能深入到“怎麼彈成他們那個味道”。比如，書中是否會探討薫和Die在不同時期使用的音箱、單塊效果器的大緻配置，或者他們對特定音色（比如那種乾脆利落的失真，或是空靈的延遲鋪底）的偏好和調試思路。即便是非常簡略的概述，對於想要模仿其神韻的樂手來說，也是極其寶貴的“調音秘籍”。技術演奏是骨架，而音色則是靈魂。如果這本書能像一本雙嚮指南，既教我如何移動手指，又指引我如何拾取那個獨特的音符質感，那麼它就超越瞭一般的教材範疇，變成瞭一本深入其音樂哲學的導覽手冊，這纔是真正打動核心粉絲的點。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種深邃的黑白調和略帶迷幻的排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我當時在書店裏隨便翻閱，目光就被這股強烈的視覺衝擊力吸引住瞭。整體的設計語言非常符閤他們樂隊那種特立獨行的氣質，既有金屬樂的硬朗，又不失視覺藝術的細膩。內頁的印刷質量也是相當到位，紙張的厚實感和色彩的還原度都很讓人滿意，這對於一本麵嚮樂手的技術書籍來說，是非常重要的加分項。裝幀設計上看得齣是下瞭功夫的，即便是作為收藏品擺在架子上，也顯得非常體麵和有分量。那種沉甸甸的感覺，仿佛捧著的不隻是一本樂譜集，而是一份精心製作的藝術品。我特彆喜歡封麵上字體選擇的粗細對比，它在傳達信息的同時，本身就形成瞭一種節奏感，讓人在還沒翻開內容之前，就已經感受到瞭DIR EN GREY那種標誌性的氛圍。這本書的物理形態，從觸感到視覺，都給我帶來瞭極佳的第一印象，完全符閤我對高品質音樂周邊産品的期待。

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我對吉他教材的評判標準之一，就是它是否能真正地“接地氣”，也就是，那些復雜的技巧和快速的樂句，能不能通過清晰的圖示和準確的標注被我這個業餘愛好者所理解。我通常對那些隻提供枯燥五綫譜或者隻有Tab譜的書籍感到頭疼，因為它們往往忽略瞭演奏時的實際發力和手型要點。翻開這本書（此處代指對這本書的期待，即希望它能滿足這些需求），我希望能看到詳盡的指法標注，以及針對那些標誌性riff中特殊撥弦技巧的微小提示，比如薫桑標誌性的掃撥和悶音處理，或者Die桑那些充滿空間感的和弦構建方式。如果書中能配有哪怕是簡單的動作分解圖，哪怕隻是一小塊區域，都會比單純的符號有效得多。畢竟，對於我們這些主要依靠自學摸索的樂手來說，最缺乏的就是一個“無聲的導師”來糾正那些細微的、決定音色好壞的動作細節。期待它在技術呈現上能做到既專業又易懂，讓那些聽起來“不可能彈齣來”的樂句，在視覺上變得可觸及。

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這本書的定價和它所提供的頁數及內容的深度是需要做權衡的。我深知，這種匯集瞭特定藝人授權、專業排版和高質量印刷的MOOK類書籍，成本自然不菲。然而，作為消費者，我更看重的是“性價比”——它能在多大程度上持續激發我的練習熱情，而不是在讀完一遍後就束之高閣。我希望這本書的難度分布是閤理的，它需要包含一些適閤入門和中級樂手鞏固基礎的麯目片段，這樣纔能保證更廣闊的受眾群體的黏性。同時，也必須要有幾段極具挑戰性的、能夠讓資深樂手“啃”上幾個月去攻剋的段落，這纔能體現齣它作為“大師精選”的價值。如果內容過於偏嚮某一方，比如純粹的炫技或者過於簡單的基礎練習，都會導緻這本書的使用頻率下降。它需要是一本“活的”教材，能夠陪伴樂手度過不同階段的練習瓶頸期，而不是一次性的“打卡讀物”。

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