孙过庭《书谱》

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出版者:
作者:
出品人:
页数:110
译者:
出版时间:1970-1
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787203066729
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

《中国书法专业院校考生必备碑帖:孙过庭《书谱》》为高校书法专业学生及参加书法专业高考生之必需。这套《中国书法专业院校考生必备碑帖》,内容包含四个部分:相关碑帖简述、碑帖图片、原文与注释、相关碑帖历代论说选。

就目前来说,是已出版碑帖中较为全面的一套丛帖。既适合教师参考讲解,也适合学生自学。对学生理解碑帖原义,加深对碑帖的理解,提高书写水平,具有重要的作用。

好的,以下是一份关于某本图书的详细介绍,该书内容与孙过庭的《书谱》无关。 --- 《天地玄黄:中国古代山水画的意境与技法探微》 作者: 陆承德 出版社: 翰墨轩文化出版社 装帧: 精装,附赠高清彩图集 内容简介 《天地玄黄:中国古代山水画的意境与技法探微》是一部深入探讨中国传统山水画发展脉络、美学思想与核心技法的学术专著。本书旨在系统梳理自魏晋南北朝至清代的山水画历史演变,重点剖析历代名家大师的创作理念、笔墨语言以及他们如何通过绘画媒介来表达“天人合一”的哲学思想。 第一编:山水画的哲学基石与早期形态 本卷首先追溯山水画的源头,探讨其在儒释道思想交织影响下形成的独特审美观。山水画并非对自然景象的简单摹写,而是“卧游山林”的士人精神的投射。我们将详细分析六朝时期宗炳、顾恺之等人对山水画的早期定位,以及他们如何将“可行、可望、可游、可居”的理想境界融入画面之中。 魏晋风度与山水萌芽: 阐述玄学清谈对山水画“外师造化,中得心源”理念的塑造作用。 荆浩与关仝的北方山水: 深入研究五代时期北方山水画派的雄伟气象。重点分析荆浩在《匡庐图》中如何运用“天骨开张,势险峻伟”的笔法,表现祖山脉的磅礴力量。我们将细致解读其“斧劈皴”的结构逻辑及其在表现岩石肌理上的匠心独运。 南方文人山水的兴起: 对比董源、巨然所代表的江南“平远”山水,阐释其如何以温润含蓄的笔墨,营造出烟雨迷蒙、平和冲淡的江南气韵,并探讨“披麻皴”在表现土石松软感上的精妙之处。 第二编:宋代山水画的鼎盛与“院体”风貌 宋代是中国山水画走向成熟与高峰的时期。本卷聚焦于“院体”与“文人画”两大流派,分析两者在风格、技法和审美趣味上的差异与融合。 范宽的“高远”境界: 详细剖析范宽的《溪山行旅图》,解析其“高远”构图的视觉效果,以及其标志性的“雨点皴”如何赋予山体以沉雄厚重的质感。作者通过对画作细节的微观分析,揭示范宽如何捕捉光影变化,使画面充满生命力。 李唐与马远的“一角半边”: 探讨南宋时期由于时代背景变化,山水画从全景式构图转向局部特写,形成“边角式”构图。重点研读马远《寒江独钓图》中“留白”艺术的运用,讨论留白如何在视觉上创造出无尽的空寂与寒冷,体现了宋人对空间哲学的理解。 院体技法的规范性: 总结院体画在用墨、用线上的规范化倾向,包括对界画(如郭忠恕)在建筑描绘上的严谨要求。 第三编:元代文人画的“抒性”与笔墨的解放 元代,山水画彻底转向“为自己写”,成为士大夫阶层表达政治抱负与个人情操的主要载体。 “元四家”的地域性与个性化: 本部分将以黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙为核心,深入探讨他们如何“破格”与“自运”。 黄公望的“皴法”变奏: 分析《富春山居图》中“牛毛皴”的运用,探讨其如何实现笔墨与意境的完美统一。 倪瓒的“折带皴”与孤寂: 重点解析倪瓒的“一河两岸”构图模式,及其“墨淡而韵足”的审美追求,阐释其画作中透露出的高洁与萧疏。 王蒙的“细密堆垛”: 剖析王蒙对古代皴法的集大成与创新,特别是其繁密层次的构建手法,如何表达对故土的眷恋与复杂的胸臆。 第四编:明清之际的风格流变与地域分派 明清时期,山水画呈现出多元化的趋势,既有对传统的继承,也有强烈的革新呼声。 吴门画派的文雅与院体的复兴: 考察沈周、文徵明如何从元代汲取营养,形成温润清雅的吴门风格,并比较他们与“浙派”在笔墨力道上的差异。 董其昌的“南北宗论”与“墨戏”: 深入探讨董其昌提出的“南北宗”理论,分析其对后世山水画品评标准的影响,以及他如何提倡“以书入画”的抽象表现手法。 清初“四王”的集古与集大成: 详细考察王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位大师如何通过“摹古”来确立新的格局。本书着重分析王翚在“集大成”过程中所展现的融合技巧,以及王原祁对元代笔墨语言的理性化梳理。 “个性化”的爆发: 结语部分关注清代中后期如石涛、八大山人等艺术家的反叛精神。特别是石涛“我自用我法”的理念,如何运用打破常规的笔墨(如“点苔”的自由挥洒),为近现代山水画的转型奠定了基础。 本书特色 本书不仅是一部艺术史著作,更是一部技法指南。作者陆承德先生凭借多年对古代画论和实物的研究,辅以大量高清的画作细节图解,清晰剖析了如“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”等核心技法的具体运用要领,使读者能够从宏观美学精神与微观笔墨实践两个层面,全面理解中国山水画的艺术魅力。全书语言凝练,论述严谨,为中国画研究者、专业学生及爱好者提供了翔实可靠的参考资料。 --- (字数:约1500字)

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