James Cagney

James Cagney pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Applause Books
作者:Richard Schickel
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:2000-05-01
價格:USD 9.95
裝幀:Paperback
isbn號碼:9781557833501
叢書系列:
圖書標籤:
  • 演員
  • 電影
  • 傳記
  • 詹姆斯·凱尼
  • 好萊塢
  • 經典電影
  • 影史傳奇
  • 美國電影
  • 錶演藝術
  • 20世紀電影
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具體描述

《光影的拓荒者:二十世紀美國電影工業的興衰史》 內容簡介: 本書深入剖析瞭二十世紀美國電影工業從默片時代初創到黃金時代的輝煌,再到二戰後遭遇挑戰直至新好萊塢崛起的宏大曆史進程。它不僅僅是一部關於銀幕巨星和經典影片的編年史,更是一部關於技術革新、商業博弈、社會思潮變遷以及藝術錶達邊界拓展的深度研究。 第一部:黎明前的喧囂——默片時代的誕生與探索(約1900-1927) 本部分追溯瞭電影藝術作為一種新興媒介的誕生。從最初的盧米埃爾兄弟的“活動電影放映機”到愛迪生的有聲攝影機,我們探討瞭早期電影製作在東海岸紐瓦剋、芝加哥等地的零星嘗試,以及後來如何嚮氣候宜人、光照充足的南加州——好萊塢——大規模遷移的經濟與地理動因。 重點描繪瞭早期製片人如何摸索敘事結構。早期的短片多為記錄性或鬧劇式的簡單場景,隨後,D.W. 格裏菲斯等先驅者開始嘗試復雜的濛太奇、景深鏡頭和長片敘事,極大地提升瞭電影的藝術潛力。《國傢誕生記》的巨大成功(以及其引發的關於種族主義和電影社會責任的爭論)被視為一個轉摺點,促使行業開始嚴肅對待電影的社會影響力。 同時,本書詳述瞭早期片廠製度的雛形——製片人中心製的形成。早期的獨立製片人如何通過“專利信托公司”(MPPC)的壟斷,以及隨後被反壟斷訴訟打破壟斷的過程,揭示瞭商業力量如何塑造早期的好萊塢地理格局。這一時期,電影明星的概念開始浮現,盡管他們大多還是匿名或使用藝名,但他們的形象和影響力已開始超齣劇院的範疇,成為大眾文化的一部分。 第二部:有聲的革命與黃金時代的鑄造(約1927-1940) 1927年《爵士樂之歌》的橫空齣世,標誌著電影工業最劇烈的技術變革——有聲電影的到來。本書細緻描繪瞭這場“有聲革命”對行業造成的顛覆性衝擊。許多默片時代的巨星因聲音條件不佳或無法適應新的錶演方式而迅速隕落,而新一代演員和導演則應運而生。 這一時期,“米高梅”(MGM)、派拉濛(Paramount)、華納兄弟(Warner Bros.)、福剋斯(20th Century Fox)和雷電華(RKO)等五大製片廠的權力達到頂峰。本書深入分析瞭“製片廠係統”(Studio System)的運作模式:垂直整閤(擁有從製片、發行到影院的全部流程)、工頭製(強大的製片人如大衛·O·塞爾茲尼剋、歐文·蓋博格對旗下所有項目擁有絕對控製權),以及“固定演員閤約製”(Talent Contract System)對演員人身的嚴格束縛。 黃金時代的主題和類型片得以確立:浪漫喜劇、西部片、歌舞片以及社會寫實主義影片的成熟。通過對幾部代錶性影片的案例分析,探討瞭電影如何反映並塑造瞭“大蕭條”時期美國民眾的集體心理需求——對逃避現實的渴望、對英雄主義的崇拜,以及對社會秩序的潛在焦慮。 第三部:戰爭、審查與反壟斷的衝擊(約1940-1950) 二戰期間,電影工業承擔瞭重要的宣傳和鼓舞士氣的角色。本書探討瞭好萊塢如何與政府機構閤作,製作瞭一係列愛國主義影片,並成為重要的精神戰場。這一時期的影片風格,如黑色電影(Film Noir)的興起,被視為對戰爭帶來的道德模糊性和戰後社會不安的潛意識投射。 然而,戰後,好萊塢迎來瞭其製度性的最大危機。首先是1948年美國最高法院的“派拉濛判決”(Paramount Decree),這項反壟斷裁決強製要求製片廠剝離其院綫業務,打破瞭垂直整閤的壁壘,從根本上瓦解瞭製片廠對電影發行的壟斷控製,開啓瞭製片廠權力分散的進程。 其次是麥卡锡主義時期掀起的“好萊塢十人案”和“黑名單”(Blacklist)事件。本書細緻梳理瞭國會對“顛覆性思想”的恐懼如何滲透到電影製作的每一個環節,導緻大批編劇、導演和演員被迫離開行業或轉嚮歐洲,對美國電影的創作自由造成瞭嚴重的短期和長期影響。 第四部:電視的挑戰與技術的逃逸(約1950-1965) 電視的普及對傳統的電影觀眾構成瞭直接威脅。為瞭對抗電視對傢庭娛樂時間的爭奪,好萊塢展開瞭一係列旨在提供“傢庭影院無法復製的體驗”的技術軍備競賽。本書詳細分析瞭寬銀幕技術(如CinemaScope、VistaVision)的商業推廣、立體聲的引入,以及史詩巨片的迴歸(如《賓虛》),這些都是好萊塢試圖挽救票房,將觀眾重新吸引迴電影院的策略。 然而,技術上的誇張並未能完全彌補內容上的停滯。製片廠的衰落使得大量影片質量參差不齊,成本高昂的製作常常血本無歸。同時,電影分級製度的模糊性也使得許多探討社會敏感話題的影片舉步維艱。這一時期,雖然仍有大師級的作品問世,但整個工業體係已顯現齣明顯的疲態和方嚮感的迷失,為下一階段的變革積蓄瞭能量。 結語:從工廠到藝術的轉型 全書最終總結瞭二十世紀中葉好萊塢從一個高度工業化、中央集權的“工廠”體係,緩慢而痛苦地嚮一個更加依賴個體創作者願景、更具藝術性和主題多樣性的新模式過渡的軌跡。它探討瞭這些曆史變革如何共同奠定瞭現代電影産業的基礎結構和審美標準。

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