中国民间木雕技法

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页数:108
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出版时间:2010-1
价格:26.00元
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isbn号码:9787504581150
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  • 木雕
  • 个人兴趣
  • 艺术
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  • 木雕
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具体描述

《中国民间木雕技法》是将木雕艺术溯源和各种木雕技法融为一体的普及性教材。编者通过图文并茂的方式,向广大热爱民间雕刻,尤其是热爱传统木雕艺术的朋友深入浅出地介绍了中国民间木雕的历史、“四大木雕”的不同发展过程、功用及其传承现状。同时,编者用较大的篇幅着重向读者介绍了乐清黄杨木雕技法的特殊性、取料的严肃性,以及木雕的必备工具、操作要领、制作方法和制作过程。黄杨木雕被不少人误谈为东阳木雕,其实它与东阳木雕具有本质的不同,目前黄杨木雕的主要产地在浙江乐清,虽然由朱子常创始以来,历史还很短,但是它的发展却很快。

跨越时空的匠心:世界著名建筑的材料、结构与美学 内容简介: 本书《跨越时空的匠心:世界著名建筑的材料、结构与美学》是一部深度剖析全球标志性建筑的学术专著。它摒弃了传统的建筑史年鉴式叙述,转而聚焦于那些定义了人类文明进程的结构奇迹,深入探讨了它们在特定历史环境下的材料选择、工程挑战、结构创新及其蕴含的文化哲学。本书旨在为建筑学、历史学、材料科学以及艺术史的研究者和爱好者提供一个多维度、高精度的观察窗口,理解建筑如何成为凝固的时间和地域的象征。 第一部分:石材的永恒——古老文明的重量与尺度 本书从人类对“永恒”的追求切入,详述了石材在古埃及、古希腊和古罗马建筑中的核心地位。 第一章:尼罗河畔的几何秩序:埃及神庙的巨石砌筑艺术 本章详细解析了卡纳克神庙和吉萨大金字塔的建造技术。重点不在于流传已久的劳动力组织方式,而在于对巨型石块(如花岗岩和石灰石)的精确加工和运输。书中绘制了详尽的图表,对比了不同时期石材切割工具(从硬度较低的闪长岩到后期的青铜工具)对精度和效率的影响。我们特别关注了石块之间的接缝技术——“干砌法”的极限,以及如何通过精确的比例尺和轴线控制,使这些庞大的结构在数千年间保持惊人的垂直度和稳定性。对拉美西斯巨像基座的应力分析显示,古埃及人对基础沉降的理解远超一般认知。 第二章:雅典的比例与光影:多立克、爱奥尼与科林斯柱式的结构承载力 本书将帕特农神庙视为一次对光学错觉和结构力学的完美结合。我们详细分析了“帕特农神庙修正”——侧倾的柱子、内凹的檐口,并用现代有限元分析(FEA)模拟了这些曲线对地震和风荷载的抵抗能力。材料上,重点探讨了潘特利克大理石的物理特性,特别是其在雅典强光照射下颜色的动态变化,以及工匠如何通过控制大理石的抛光度来调节光线的反射率,以达到视觉上的和谐。 第三章:罗马的拱与穹顶:混凝土的革命与公共工程的极限 罗马万神殿是本书的重点案例。不同于希腊的梁柱体系,万神殿代表了拱券和穹顶结构在承重方面的飞跃。本章详尽考察了罗马混凝土(Opus Caementicium)的配方,特别是火山灰(Pozzolana)的使用如何赋予了混凝土卓越的抗水性和强度。书中对比了万神殿穹顶不同区域骨料密度的变化——从底部沉重的凝灰岩到顶部轻质的浮石,精确计算了这一自适应密度梯度对减轻顶部自重、优化应力分布的决定性作用。 第二部分:中世纪的挑战——钢铁般的意志与飞扶壁的力学舞蹈 中世纪哥特式大教堂是人类在垂直高度和光线利用上的大胆尝试。本书将焦点放在结构突破上,而非宗教符号学。 第四章:垂直的渴望:从罗曼式厚墙到哥特式骨架结构 本书追溯了从圣菲尔贝特修道院(早期)到博韦大教堂(晚期)的结构演变。核心是“飞扶壁”(Flying Buttress)的设计。通过三维建模,我们展示了飞扶壁如何有效地将侧推力从高耸的拱顶转移到外部的支撑墩上。分析了不同时期飞扶壁的几何角度变化如何应对中殿跨度增加带来的结构压力。此外,对肋状拱顶(Rib Vault)的结构分析表明,肋条并非单纯的装饰,而是预先搭建好的受力框架,极大地减少了模板的使用和灌浆的厚度。 第五章:光线的迷宫:彩绘玻璃的载荷与建筑的“皮肤化” 哥特式教堂的墙体逐渐被彩绘玻璃取代。本章探讨了彩绘玻璃在结构中的双重角色:它既是光线的媒介,也是承载部分风荷载的“皮肤”。我们分析了铅条的柔性连接如何允许玻璃在结构轻微变形时保持完整,并研究了玫瑰窗周围的石材花饰(Tracery)如何被设计成既美观又能够分散玻璃上集中荷载的支撑网络。 第三部分:工业时代的革新——钢铁、玻璃与现代主义的诞生 工业革命为建筑提供了前所未有的材料性能,彻底改变了尺度和空间的可能性。 第六章:铸铁时代的先声:水晶宫与工业展览的结构美学 1851年的伦敦水晶宫被视为现代结构主义的开端。本书详细解析了约瑟夫·帕克斯顿利用标准化铸铁构件和玻璃板的模块化设计方法。我们通过对原始施工图的解读,展示了如何通过预制件的快速装配,在极短时间内完成了跨度巨大的展览空间。这不仅是材料的胜利,更是装配式建筑思维的胜利。 第七章:承重革命:钢框架结构与芝加哥学派的崛起 从霍姆斯大楼到兰奈特大厦,本书聚焦于钢框架结构如何最终解放了外墙的承重功能。详细介绍了早期钢梁和钢柱在防火处理上的缺陷与改进,特别是耐火涂层技术的发展。通过对威廉·莱巴伦·詹尼(William Le Baron Jenney)等先驱工作的梳理,解释了“外骨骼”思维如何催生了现代摩天大楼的概念。 第八章:勒·柯布西耶的“新建筑五点”:结构逻辑与空间自由 现代主义建筑的结构基础是钢筋混凝土和独立柱网。本章深入分析了“底层架空”、“自由平面”和“自由立面”这三个要素是如何直接依赖于精确计算的梁柱结构体系。我们对比了早期钢筋混凝土梁的受拉/受压区域设计,以及如何通过在混凝土中预埋钢筋来平衡材料的固有弱点,从而创造出全新的空间体验。 第四部分:当代语境下的材料科学与结构探索 本书的最后部分展望了当代建筑如何利用先进材料和计算模拟技术,应对环境挑战和新的审美需求。 第九章:张拉整体结构与超高性能混凝土(UHPC) 探讨了如悉尼歌剧院(张拉结构)、英国国家体育中心“水立方”(ETFE气枕膜结构)等案例。重点解析了UHPC——这种具有极高抗压强度和韧性的新型材料——如何使得建筑构件的截面尺寸可以进一步缩小,实现更轻盈、更具雕塑感的形态。 第十章:仿生结构与可持续性:从自然中汲取工程智慧 本章考察了当代建筑师如何从生物体(如骨骼的空心结构、蜂窝的力学效率)中获取灵感,设计出更加材料节约的结构形态。例如,树状柱(Tree Columns)和仿生的网壳结构,它们代表了结构效率与环境责任的完美结合。 本书通过对这些经典建筑的“硬核”技术分析,揭示了建筑史上每一次重大的美学飞跃,都建立在对材料性能和结构力学的深刻理解之上。它不仅是一部建筑技术史,更是一部人类智慧与物质世界持续对话的编年史。全书配有大量原创的结构剖面图、材料微观分析图和有限元模拟结果,旨在提供一个前所未有的、深入到建筑“骨骼”层面的解读。

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读后感

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用户评价

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(评价十) 这本书的阅读体验,让我仿佛置身于一个古老的作坊,亲眼见证了木雕艺术的诞生。它以一种非常系统的方式,介绍了中国民间木雕的各种精湛技法。我特别欣赏它对于不同雕刻风格的梳理,从北方粗犷豪放的斧凿痕迹,到江南细腻温婉的线条勾勒,都展现了中国木雕的多元魅力。书中对于“透雕”技法的讲解,让我惊叹于匠人如何将厚重的木材雕刻得如同纸薄般轻盈。我跟着书中的指导,尝试着在一些小木片上练习,虽然我的技艺尚不成熟,但每一次的刻画,都让我感受到木头在指尖的温度,以及那些流淌在血脉中的传统技艺。我尤其被书中关于“寺庙梁柱雕刻”的章节所吸引,那些庄严宏伟的雕刻,不仅展现了高超的技艺,更承载着深厚的宗教文化。这本书不仅仅是一本技法手册,更是一部关于中国民间艺术的生动写照。

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(评价七) 这本书就像一本厚重的历史画卷,缓缓展开,向我展示了中国民间木雕那丰富多彩的世界。我尤其喜欢它对不同地域木雕特色的梳理,从北方黄土地的淳朴厚重,到南方水乡的精致细腻,再到少数民族地区的神秘图腾,每一个地方都散发着独特的艺术魅力。书中关于“浮雕”的讲解,让我看到了如何在平面上雕刻出立体感,那种层次分明的效果,真是令人拍案叫绝。我还注意到,书中对于不同雕刻工具的使用和保养也有详细的介绍,这对于想要亲自动手实践的读者来说,是非常实用的信息。我跟着书中的一些基础技法,尝试着在一些小木块上雕刻,虽然我的作品还很粗糙,但每一次下刀,都仿佛能感受到那些世代相传的匠人精神。书中的图片,更是精美绝伦,每一张都像是一件艺术品,让我看到了木雕的无限可能。这本书不仅仅是一本技法书,更是一本关于中国民间艺术的百科全书,让我对这门古老的技艺有了更深层次的认识和感悟。

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(评价六) 我一直对传统工艺情有独钟,尤其是那些能唤起时代记忆的木雕艺术。这本书,简直就是我寻觅已久的珍宝。它以一种非常系统的方式,介绍了中国民间木雕的各种精湛技法。我特别欣赏它对于不同雕刻风格的分类和阐述,从北方粗犷豪放的斧凿痕迹,到江南细腻温婉的线条勾勒,再到西南地区充满神秘色彩的图腾,都展现了中国木雕的多元魅力。书中对于“圆雕”技法的讲解,让我惊叹于匠人如何将平面的木材赋予生命,创造出栩栩如生的人物和动物。我跟着书中的指导,尝试着在一些小木片上练习,虽然我的技艺尚不成熟,但每一次的刻画,都让我感受到木头在指尖的温度,以及那些流淌在血脉中的传统技艺。我尤其被书中关于“戏曲人物”雕刻的章节所吸引,那些生动传神的表情和肢体语言,仿佛将我带入了历史的舞台,感受到了那个时代的风情。这本书不仅仅是一本技法手册,更是一部关于中国民间艺术的生动写照。

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(评价五) 这本书的阅读体验,给我带来了前所未有的震撼。它不仅仅是一本介绍木雕技法的书,更是一次穿越时空的文化之旅。作者对中国民间木雕的梳理,是如此细致入微,从北方的粗犷奔放到江南的婉约细腻,从宗教题材的庄严肃穆到民俗生活的热闹景象,都进行了深入的剖析。我特别喜欢书中关于“吉祥纹样”的讲解,那些生动形象的图案,每一个都承载着古人对美好生活的期盼和祝福。书中的图片,更是精美绝伦,仿佛能触摸到木头的纹理,感受到匠人指尖的温度。我曾尝试按照书中的一些基础技法,在小木块上进行雕刻,虽然笨拙,但每一次的尝试,都让我对这门技艺有了更深的敬意。我尤其欣赏作者对于“意境”的阐述,如何通过线条和造型来传达情感和意念,这让我明白,好的木雕作品,不仅仅是巧夺天工,更是灵魂的表达。这本书让我看到了中国民间艺术的博大精深,也让我对中华民族的智慧和创造力有了更深的感悟。

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(评价九) 这本书,就像一位和蔼的长者,娓娓道来中国民间木雕的奥秘。它不仅仅是技法的传授,更是一种文化的传承。我尤其喜欢书中关于“动物雕塑”的讲解,那些栩栩如生的老虎、龙、凤,仿佛随时都能从书页中跃出。作者对不同雕刻刀法的运用,以及如何通过线条来表现动物的动态和神态,都做了非常详细的阐述。我跟着书中的一些基础技法,尝试着在小木块上雕刻,虽然作品还很粗糙,但每一次的尝试,都让我对这门技艺有了更深的理解和敬意。我还注意到,书中对于木雕的色彩处理和后期打磨也有所提及,这些细节的讲解,让我明白了为什么有些木雕作品能够历经岁月依然保持光彩。这本书让我看到了中国民间艺术的博大精深,也让我对中华民族的智慧和创造力有了更深的感悟。

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(评价三) 拿到这本《中国民间木雕技法》时,就被它精美的封面设计所吸引,一种厚重而古朴的质感扑面而来。打开书页,扑面而来的便是对中国民间木雕艺术的深度挖掘。作者以严谨的学术态度,系统地梳理了中国各地具有代表性的民间木雕流派,从北方粗犷豪放的风格,到江南温婉细腻的雕刻,再到西南地区神秘图腾的演绎,都进行了详实的阐述。我尤其对书中关于“纹样设计”的章节印象深刻,作者详细讲解了各种纹样的寓意,比如龙凤、祥云、福禄寿等,以及它们在不同地域和不同题材作品中的演变和应用。这让我明白,木雕不仅仅是简单的手艺,更是承载着丰富文化信息的载体。书中对于不同雕刻工具的介绍也十分到位,不仅有图示,更有详细的使用说明和注意事项,这对于想要尝试木雕的朋友来说,无疑是一本不可多得的入门指南。我跟着书中的一些基础技法,尝试着在一些闲置的木头碎片上动手,虽然雕刻出来的作品还很粗糙,但每一次下刀,都仿佛能感受到古老匠人的呼吸,体会到他们对于艺术的执着追求。这本书让我对中国民间艺术有了更深层次的理解和敬意。

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(评价一) 这本书,我拿到手里就沉甸甸的,封面上的古朴木纹和跃然其上的龙凤图案,瞬间就勾起了我对传统艺术的敬畏之心。迫不及待地翻开,里面的文字和图片就像打开了一扇通往古老时光的窗户。我尤其喜欢它对不同地区木雕风格的梳理,比如北方的粗犷大气,南方的细腻婉约,以及一些少数民族地区独有的图腾和象征意义。书中不仅介绍了雕刻工具的使用方法,更深入地讲解了木材的选择、处理,以及不同木材的特性如何影响最终的雕刻效果。我最受启发的是关于“意匠”的论述,作者不仅仅是在教我们如何动刀,更是在引导我们理解雕刻背后的精神内涵。那些关于神灵、吉祥物、人物故事的雕刻,每一个线条都仿佛在诉说着古人的智慧和对美好生活的向往。这本书不是简单的技法罗列,它更像是一本关于中国民间艺术的百科全书,让我对这门古老的技艺有了更深层次的认识和感悟。虽然我不是专业木雕师,但读完这本书,仿佛也触摸到了木头的灵魂,感受到了匠人精益求精的精神。它让我明白,好的木雕不仅仅是技艺的展现,更是文化的传承和情感的寄托。

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(评价八) 我是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者,这本书的出现,无疑满足了我对民间木雕的探索欲望。它以一种非常清晰的逻辑,介绍了中国民间木雕的各种精湛技法。我特别欣赏书中对于“镂空雕”的处理,那种巧夺天工的技艺,仿佛能将木头雕刻得如同丝绸般轻盈。书中还详细讲解了不同纹样的寓意,以及它们在木雕作品中的应用,这让我明白,每一刀的雕刻,都承载着丰富的文化内涵。我跟着书中的一些基础雕刻步骤,尝试着在小木块上练习,虽然我的作品还很稚嫩,但每一次的进步,都让我对这门古老的技艺有了更深的理解和敬意。我尤其被书中关于“家具雕花”的章节所吸引,那些精美的花纹,不仅增加了家具的艺术价值,更体现了古代匠人的匠心独运。这本书不仅仅是一本技法书,更是一部关于中国民间艺术的生动教科书,让我看到了中华民族的智慧和创造力。

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(评价四) 我一直对中国传统工艺充满了好奇,尤其是木雕。这本书,简直就是我打开这扇大门的钥匙。它以一种非常接地气的方式,详细地介绍了中国民间木雕的各种技法。我最欣赏的是它对于不同刀法的细致讲解,比如“劈”、“剔”、“刻”、“铲”,每一种刀法都有详细的图文演示,让我这个初学者也能大致理解如何运用。而且,书中还区分了平面雕、浮雕、透雕等不同的雕刻手法,并给出了相应的案例分析,这让我明白了不同手法所能带来的不同视觉效果。我特别喜欢书中关于“神话传说人物”雕刻的章节,作者通过对不同人物形象的分析,阐述了如何通过木雕来表现人物的性格、神态和故事情节,这让我感受到木雕的艺术魅力远不止于技艺本身。我还注意到,书中对于木材的特性也有所涉及,比如不同木材的硬度、纹理,以及它们对雕刻的影响,这让我明白,选择合适的木材也是创作过程中非常重要的一环。这本书不仅仅是一本技法书,更是一本关于中国民间艺术的文化读物,它让我对这门古老的手艺有了更深切的理解和热爱。

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(评价二) 我是一个对传统工艺非常着迷的爱好者,尤其对木雕情有独钟。这本书的出现,简直是我的福音!它详尽地阐述了各种民间木雕的雕刻技法,从最基础的线条勾勒,到复杂的镂空、浮雕,再到立体雕塑,可谓是面面俱到。我特别惊喜的是,书中不仅有静态的文字描述,还配有大量的写实图片,有些甚至是步骤分解图,这对于我这样的初学者来说,简直是如获至宝。我跟着书中的指导,尝试着在一些小木块上练习,虽然成果还有待提高,但每一次的进步都让我倍感欣喜。书中关于“圆雕”的处理方式,让我领略到了如何在二维平面上创造出三维的立体感,那种空间感的把握,实在是太精妙了。而且,它还触及到了木雕的色彩处理和后期打磨,这些细节的讲解,让我明白了为什么有些木雕作品能够历经百年依然光彩照人。这本书的价值,不仅仅在于它提供的技术指导,更在于它所蕴含的文化底蕴。它让我看到了中国古代劳动人民的勤劳和智慧,以及他们通过木雕所寄托的种种情感和愿望。

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亲戚主编的一本书,讲黄杨木雕的技法的,算是给传统文化一个总结吧

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亲戚主编的一本书,讲黄杨木雕的技法的,算是给传统文化一个总结吧

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木雕启蒙书,昨儿晚上翻完了

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