百虎画谱

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出版者:
作者:王重来
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2010-11
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787532262908
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 老虎
  • 中国画
  • 传统绘画
  • 动物画
  • 艺术
  • 绘画技法
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具体描述

《百虎画谱》内容简介:虎,属猫科,食肉,体呈淡黄色或褐色,有黑色横纹,尾部有黑色环纹,背部色浓,唇、颌、腹侧和四肢内侧白色,前额有似“王”字形斑纹。栖于森林山地。性凶猛,捕食野猪、鹿、羚羊等。中国有东北虎、华南虎。东北虎体大、毛色较淡。华南虎,体稍小,毛色深浓。虎是一种体魄强健、形态优美、目光犀利的大型猫科动物,被称为“百兽之王”、“山中君子”,可以说是威猛、勇敢、危险和争斗的化身。虎,俗称老虎,分布在亚洲、西伯利亚、中国、苏门答腊、爪哇、马来西亚。虎的身型巨大,体毛颜色有浅黄、桔红色不等。它们巨大的身体上覆盖着黑色或深棕色的横向条纹,条纹一直延伸到胸腹部,那个部位的毛底色很浅,一般为乳白色。生活在俄罗斯东部和中国北部的东北虎在几个亚种当中体毛最长,那是为了抵挡北地的严寒。一般来说,所有的虎,冬天的毛都会比夏天长,体毛颜色和花纹也会比较浅。虎的头骨滚圆,脸颊四周环绕着一圈较长的颊毛,这使它们看起来威风凛凛,雄性虎的颊毛一般比雌性长。虎的鼻骨比较长,鼻头一般是粉色的,有时还带有黑点。它们的耳朵很短,形状如半圆,耳背是黑色的,中间也有个明显的大白斑。虎的四肢强壮有力,前肢比后肢更为强健。它们的尾巴又粗又长,并有黑色环纹环绕,尾尖通常是黑色的。

《江山万里行:中国传统山水画的审美变迁与技法探微》 导言: 中国山水画,作为中华文化艺术宝库中的璀璨明珠,承载着深厚的哲学思想与人文情怀。它不仅仅是对自然景物的描摹,更是画家“胸中山水”的寄托,是“天人合一”思想的视觉化体现。本书《江山万里行》旨在系统梳理中国山水画自魏晋萌芽至近现代的漫长发展脉络,深入剖析不同历史时期山水画的审美取向、核心技法及其地域流派的独特风貌,力求为读者构建一个立体、深入的中国山水画全景图。 第一章:远古的回响与初识——魏晋南北朝的山水肇始 本章追溯山水画的源头。在哲学层面,探讨玄学思潮对山水画的催生作用,庄子“逍遥游”的境界如何转化为对自然山川的向往。艺术上,重点分析顾恺之、陆探微等早期画家的实践,虽然传世作品稀少,但其“以形写神”的理论基础,为后世山水画的写意精神奠定了基石。此阶段的山水画多作为人物画的背景点缀,但已开始注重表现山川的雄伟气势与勃勃生机。我们将考察《洛神赋图》等作品中对环境的铺陈,揭示其从依附走向独立的初始阶段。 第二章:盛唐的气象与中唐的转折——气势磅礴与意境的深化 盛唐时期,国力强盛,山水画展现出昂扬、大气的时代风貌。李思训的“青绿山水”以其工丽的设色和精妙的结构,成为一时典范,体现了宫廷审美对宏大叙事的追求。本章将详述金碧山水的物质基础与文化内涵。同时,我们也将引入王维,探讨其如何以禅宗思想融入水墨技法,开创了“诗中有画,画中有诗”的文人山水画先河。 中唐时期,李昭道等人的风格变化预示着审美重心开始向内省和抒情转移。这一时期的山水画开始注重笔墨的趣味性,为五代宋初的巨大变革积蓄力量。 第三章:宋代的辉煌——院体与文人画的双峰对峙 宋代是中国山水画的黄金时代。本章将分为两大部分进行细致探讨: 3.1 院体山水:皇家气派与格律的完善。以范宽、郭熙为核心,分析“北派”山水对北方雄伟山脉的独特表现。范宽《溪山行旅图》中“雨后复 বণ্ট”的笔法,郭熙《早春图》中“可游、可居、可观”的理论,是宋代山水画从写实到写意过渡的关键。我们还将考察李唐、刘松年等南宋院体画家的应对策略,如何在偏安一隅的背景下,保持山水画的格律与气韵。 3.2 文人山水:抒发性情与水墨的解放。董源、巨然开创的“江南山水”,以柔和的笔墨表现湿润、浑厚的南方丘陵,特别是“披麻皴”的运用,标志着笔墨语言的独立性大大增强。苏轼提出的“论画以形似,见与儿童邻”,是对院体程式化倾向的有力反拨,将山水画推向了纯粹的精神探索领域。 第四章:元代的转型——笔墨的革命与元四家的气韵生动 元代,蒙古统治下的文人阶层将山水画彻底推向了“写意”的极端。他们不再以取悦帝王或追求写实为目的,而是将其视为寄托孤高、标榜气节的载体。 本章的重点是“元四家”:黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。我们将逐一分析他们的代表作,探讨他们如何从董巨、关仝的传统中汲取营养,并发展出高度个人化的笔墨语言。倪瓒的“折带皴”和“一角两角”的布局,展现了极简主义的禅宗美学;黄公望对皴法的变化运用,则达到了墨分五色的至高境界。这一时期的山水画,彻底完成了从“物”到“我”的转化。 第五章:明清的流变与流派的纷呈——复古、创新与地域色彩 明清时期,山水画进入了一个流派纷呈、兼收并蓄的阶段。 5.1 明代的两大流派。以“吴门画派”为中心,分析沈周、文徵明、唐寅、仇英如何继承元四家衣钵,并在风格上有所侧重:沈周的朴拙浑厚,文徵明的典雅秀逸,唐寅的潇洒灵动,仇英的精工妍美。 5.2 清代的争鸣。本章重点关注“董其昌”的“南北宗论”对后世的影响,即使其理论存在争议,却无疑是梳理画史的重要框架。考察“四僧”——弘仁、髡残、朱耷、石涛——如何以极端个人化的笔墨(如石涛的“笔墨当随时代”、朱耷的“孤傲之笔”)对抗僵化的程式,为中国画的现代转型积蓄了能量。清初的“金陵画派”、“扬州八怪”等地域性群体的兴起,也展示了山水画在市井文化和商业化压力下的新面貌。 第六章:笔墨的语言学——皴、点、染、留白的技法解析 本章从技术层面深入剖析中国山水画的核心要素。 皴法探源:详细对比披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴等主要皴法的起源与应用场景,解析它们如何赋予山石肌理以生命力。 墨的层次:探讨墨分五色的奥秘,从焦、浓、重、淡、清的运用,理解水与墨的相互作用,以及“墨分”对空间层次的塑造。 点苔与设色:分析苔点在增强画面生机和结构上的关键作用,以及青绿山水与水墨山水在设色哲学上的根本差异。 “计白当黑”的哲学:阐释中国画中“留白”的独特意义,它不仅是空间,更是气息、光线与“虚”的哲学载体。 结语:未来的视野 在近现代的冲击下,中国山水画并未消亡,而是持续地在传统与现代之间寻找新的契合点。本书的终点将是引发读者思考:在当代语境下,如何继续承载“江山万里”的文化使命,让古老的笔墨语言焕发出新的时代精神。 本书适合中国画专业学习者、美术史研究者,以及所有对中国传统文化和山水审美有深厚兴趣的读者研读。全书配有大量高清图例,以期达到理论与视觉的完美结合。

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对于我这个不太懂画的人来说,能让我眼前一亮的画册可不多。《百虎画谱》就是其中一本。我不是艺术家,所以我无法用专业术语去评价它的技法有多么高明,但我能感受到画中传递出的那种强大的生命力。我喜欢它描绘老虎的各种形态,有的是在森林里悠闲漫步,眼神里透露着一丝警惕;有的是在山涧溪流边饮水,动作小心翼翼;最令我印象深刻的是几幅描绘成年雄狮搏斗的画面,肌肉的线条绷得紧紧的,仿佛下一秒就能冲出画面。作者没有回避老虎凶猛的一面,但也没有刻意渲染血腥,而是将这种力量感和野性以一种艺术化的方式呈现出来,既让人敬畏,又不至于感到恐惧。而且,我对其中一些描绘老虎生活习性的细节特别感兴趣,比如它们如何捕猎,如何照顾幼崽,这些都被细致地画了出来,让我觉得这不是一本简单的图画书,而更像是一本关于老虎的百科全书。每次翻阅,都能从中找到一些新的趣味点,非常有意思。

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真是巧了,最近我迷上了一本画册,叫《百虎画谱》。虽然名字听着霸气,但我一翻开,就被那种扑面而来的生命力给震撼了。这不是那种静止的、刻板的动物绘画,而是将虎的威猛、矫健、甚至偶尔流露出的温情,都活灵活现地呈现在纸上。我最喜欢其中几幅描绘母虎和小虎的场景,母虎虽然眼神锐利,但身体却以一种保护的姿态环绕着幼崽,那种细腻的亲情刻画,简直让人心都要化了。再看看那些蓄势待发、准备扑击的老虎,肌肉线条绷紧,每一根毛发都仿佛在跃动,那股力量感,隔着纸张都能感受到。而且,画师在捕捉老虎的神态方面做得太出色了,有的虎王眼神桀骜不驯,充满了王者的霸气;有的则显得有些狡黠,仿佛在算计着什么。我甚至觉得,每一只老虎都像一个独立的灵魂,有着自己的故事和脾气。这本画册不仅仅是关于老虎的画,它更像是一部关于自然界生命力的赞歌,让人在欣赏艺术的同时,也对这些伟大的生灵多了一份敬畏和喜爱。我把它放在书架最显眼的位置,没事就拿出来翻翻,每次都能有新的发现和感悟。

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最近,我入手了一本《百虎画谱》,说实话,最开始是被它书名里的“百”字给吸引了,觉得能画一百只老虎,这作者得多厉害啊。真正翻开之后,我才意识到,这不仅仅是数量的堆砌,更是对老虎这一物种不同神态、不同姿态的极致展现。它里面的每一只老虎,都仿佛有了自己的性格。有的眼神炯炯,自带王者之气,仿佛能洞察一切;有的则略显疲惫,但依然透露着不屈的生命力;还有的正在嬉戏打闹,展现出它们难得的温情一面。我注意到画师在处理老虎的毛发上非常用心,每一根毛发都仿佛在微风中颤动,尤其是在描绘它们奔跑跳跃的瞬间,那种动态感十足,仿佛能感受到风的呼啸和地面的震动。我特别喜欢那些背景的处理,虽然以老虎为主,但周围的景物也描绘得相当到位,山峦叠嶂、林木繁茂,让老虎更好地融入自然,展现了它们作为自然界一部分的野性与壮美。这本画册让我看到了老虎的更多可能性,它们不仅仅是凶猛的掠食者,更是充满生命智慧的生灵。

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我最近发现了一本很有意思的书,叫做《百虎画谱》。一开始吸引我的是它的名字,总觉得“百虎”听起来就很有气势。翻开之后,我才发现它的魅力远不止于此。作者在描绘老虎的时候,不仅仅是简单地勾勒出外形,更是在努力捕捉老虎那种与生俱来的野性与力量。每一幅画都充满了动感,无论是奔腾的姿态、潜行的身影,还是咆哮的瞬间,都仿佛能听到虎啸声在耳边回响。我尤其留意了画师对光影的处理,在描绘林间的猛虎时,斑驳的光线透过树叶洒在虎身上,勾勒出明暗交错的肌理,那种真实感非常强。而且,画风上也很有变化,有的线条粗犷有力,有的则细腻入微,展现了作者扎实的绘画功底。我个人比较偏爱其中几幅描绘老虎与自然环境融为一体的画面,比如在悬崖峭壁上眺望的雄狮,或者在溪边饮水的母子,那种人与自然的和谐共处,又带着一丝原始的野趣,让人心旷神怡。总而言之,这本画册让我对老虎的认识有了更深的层次,不再只是一个单纯的动物形象,而是充满了生命力的、有灵魂的个体。

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坦白说,我对动物画了解不多,但《百虎画谱》这本书,却让我对老虎这个物种有了全新的认识。它不像我之前看过的那些动物插画,只是把动物画得像而已,这本书里的老虎,我感觉它们是有灵魂的。每一只老虎的眼神都不一样,有的威严,有的狡黠,有的温顺,仿佛它们都在用眼神与你交流。最让我惊艳的是画师对老虎动作的把握,无论是潜行的猫科动物特有的柔韧,还是奔跑时肌肉的爆发力,都描绘得栩栩如生。尤其是有几幅画,描绘的是老虎在不同天气下的形态,比如雨中的老虎,身上的毛发湿漉漉地贴在身上,显得更加矫健有力;阳光下的老虎,金色的毛发在阳光下闪耀,显得格外威武。画师在色彩的运用上也很有技巧,不同色调的运用,让每一只老虎都显得那么独特,那么有生命力。这本画册不仅仅是关于画技的展示,更是对老虎这一生物的深刻解读,让我深深地感受到大自然造物的神奇与美丽。

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