汉魏六朝画论十讲

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出版者:
作者:韦宾
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2009-12
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787500483595
丛书系列:
图书标签:
  • 魏晋南北朝
  • 艺术史
  • 画论
  • 历史
  • 书画
  • 美术
  • 绘画史
  • 艺术史
  • 汉魏六朝
  • 画论
  • 中国美术
  • 古代艺术
  • 文化史
  • 学术著作
  • 艺术理论
  • 顾 Lochi
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具体描述

《汉魏六朝画论十讲》主要内容简介:“画衣裳而民不犯”的传说 、汉武帝与绘画的礼乐政治喻义、东汉绘画表彰教化制度、绘画教化功用的民间化、礼乐文化与绘画“比象”传统等。

《汉魏六朝画论十讲》是一本深入探索中国绘画艺术早期发展阶段的学术专著。本书并非简单罗列画作或画家的生平,而是将焦点聚集在汉代至六朝时期,艺术理论与创作实践之间错综复杂的互动关系上。作者以十个专题讲座的形式,系统梳理了这一时期绘画美学思想的形成、演变及其在实际创作中的体现,旨在为读者揭示中国早期绘画理论的内在逻辑与独特价值。 全书的开篇,作者首先对汉代绘画的初步理论萌芽进行了细致的考察。此时期的绘画,虽尚未形成系统成熟的理论体系,但已显露出对“形”、“神”、“气”等美学范畴的初步认知。作者通过分析《论衡》、《淮南子》等文献中涉及绘画的片段,以及考古出土的汉代画像石、画像砖等实物,论证了汉代艺术家在追求逼真再现的同时,也开始注重描绘对象的精神气质。例如,作者详细解读了汉代画像中人物的造型特点,如何通过勾勒、晕染等技法,努力捕捉人物的内在情感与性格,这为后世“以形写神”的绘画理念奠定了基础。同时,书中也讨论了汉代绘画的功用性,如墓室壁画的祭祀、教化功能,以及对政治、军事、日常生活场景的记录,这些都反映了早期绘画在社会文化中的重要地位。 进入魏晋时期,随着士人阶层的崛起与玄学思想的流行,绘画理论迎来了显著的发展。本书的中间部分,重点阐述了这一时期的重要理论家及其贡献。其中,曹植的《白马篇》虽非直接论画,但其中“名成而身退,尔其为万世荣”的论述,折射出对艺术品格与永恒价值的追求,为后世画论中的“神韵”概念提供了文化土壤。而更直接的绘画理论则体现在陆机的《文赋》中,作者深入分析了《文赋》如何将文学创作的“得意忘形”、“言不尽意”等思想,巧妙地转化应用于绘画创作的评价标准,强调了画家对意境和神韵的把握能力。陆机的“五色陈其材,化工不能移”,更是将绘画的物质属性与精神创造力区分开来,突出了艺术家在驾驭色彩与造型方面的创造性。 本书的另一重要成就,是对“以形写神”理论的源流及其发展的深刻剖析。作者指出,“以形写神”并非一蹴而就,而是经历了一个渐进的过程。在魏晋时期,以顾恺之为代表的画家,提出了“顾之笔,亦有神明”的观点,强调绘画的最高境界在于传达对象的内在神采。作者通过对顾恺之传世作品(如《洛神赋图》的摹本)的风格分析,详细论述了顾恺之如何在画面上通过人物的眼神、姿态、服饰等细节,生动地刻画人物的精神世界。书中还对比了顾恺之与当时另一位重要画家曹不兴的风格差异,进一步丰富了我们对魏晋绘画理论实践的认识。 六朝时期,佛教的传入对中国绘画产生了深远影响,本书也对此进行了专题探讨。作者分析了佛教图像的传播过程,以及如何在本土文化中进行转化与创新。例如,早期佛教造像中对佛陀形象的塑造,如何借鉴中国传统的人物画技法,同时又融入了宗教的神秘与庄严感。书中还讨论了佛教壁画在寺庙中的作用,其叙事性、教化性功能如何与汉代墓室壁画的功能相呼应,又如何发展出新的艺术表现形式。作者通过对一些早期佛教绘画遗迹的解读,展现了佛教艺术与中国传统绘画理论的融合与碰撞。 本书的论述并非仅限于理论的梳理,而是紧密结合具体的绘画实践。作者在分析理论的同时,也大量引用了古代绘画理论著作中的经典语句,并结合历代流传下来的绘画作品,进行细致的解读与阐释。例如,在讨论“格”与“韵”时,书中会引用宗炳的“以境载形,以形写境”等论述,并结合具体的山水画作品,分析画家如何通过对自然景物的描绘,来寄托情感,表达意境。对于“应物象形”的原则,作者也从不同角度进行了阐释,既有对写实性的强调,也有对艺术家主观能动性的肯定。 本书另一个引人注目的地方在于,它突破了传统的美术史叙事模式,将绘画理论置于更广阔的文化背景之下进行考察。作者深入探讨了汉魏六朝时期哲学、文学、宗教等思潮对绘画理论的影响,揭示了绘画理论的形成并非孤立的现象,而是与整个时代的思想文化脉络息息相关。例如,玄学所提倡的“得意忘形”、“以虚为用”等思想,如何渗透到绘画创作中,鼓励画家追求超脱于具体物象的精神意境。 本书还关注了绘画技法在理论发展中的作用。作者认为,技法的进步与完善,不仅为艺术家提供了更丰富的表现手段,也直接促进了绘画理论的深化。例如,线条的粗细、墨色的浓淡、皴法的运用等,都不仅仅是技术层面的考量,更是承载和传达画面精神的重要媒介。作者通过对不同时期绘画技法的演变进行梳理,揭示了技法创新如何推动了对绘画本体的认知和理论的升华。 本书的价值还在于它对一些重要画论家及其著作进行了系统性的梳理和评价。除了前述的陆机、顾恺之,书中还涉及了如戴凯之、张彦远等在不同时期为中国绘画理论做出贡献的人物。作者对这些人物的理论观点进行了深入浅出的阐释,并分析了他们之间的思想联系与差异,勾勒出中国早期绘画理论发展的清晰脉络。 在对“神品”、“妙品”、“能品”、“逸品”等早期绘画品评体系的探讨中,本书揭示了古人对于绘画艺术的等级划分与审美标准。作者分析了不同品级所代表的艺术追求,以及这些品评标准如何影响了当时的绘画创作和鉴赏活动。例如,“逸品”的提出,标志着中国绘画艺术开始注重艺术家的个性表达和精神自由,这在当时具有划时代的意义。 最后,《汉魏六朝画论十讲》并非一本枯燥的理论堆砌之作,而是充满了学术的严谨与人文的关怀。作者在梳理庞杂的史料和理论的同时,始终保持着对艺术生命力的敏锐洞察,试图揭示汉魏六朝时期绘画理论的独特魅力与深远影响。本书为研究中国早期绘画理论、理解中国传统绘画的内在精神提供了一个不可多得的窗口,对于从事美术史研究、艺术创作以及对中国传统文化感兴趣的读者而言,都具有重要的参考价值。它不仅是一部学术著作,更是一次对中国古代艺术智慧的深刻回溯与解读。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的文字功底堪称一流,其语言风格介于严谨的学术规范与优雅的文人笔触之间,拿捏得恰到好处。初读时,你会被那种沉稳而富有韵律感的句子所吸引,仿佛能从中感受到一种古典的音乐美感。作者在阐述复杂的理论观点时,很少使用生硬的术语堆砌,而是倾向于用生动的比喻和精炼的概括来阐明核心思想。这种清晰而不失文采的表达,极大地降低了专业门槛,使得即便是对该领域了解不深的爱好者,也能轻松跟上思路。更难得的是,书中偶尔穿插的那些富有洞察力的评论,犹如夜空中的流星,瞬间点亮了整个论述的背景,让人在沉浸于历史的同时,获得对当下艺术现象的某种启示。它不是冰冷的文献汇编,而是一场充满智慧光芒的对话。

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这本书给我最大的惊喜在于其对不同学派思想的兼容并蓄和辩证分析。它没有将任何一种画论观点神化或妖魔化,而是将它们置于历史的坐标系中进行公平的审视。我注意到,作者在比较不同时期论家对“气韵生动”这一核心概念的理解差异时,展现出了一种罕见的宏观视野和细腻的局部观察力。他不仅阐述了理论的形成,更深入挖掘了理论背后所折射出的社会结构与个体精神的张力。这种处理方式避免了将历史简单化为“好”与“坏”、“对”与“错”的二元对立。相反,它鼓励读者去理解每一种理论诞生的合理性与局限性,从而培养起一种更为成熟和多元的鉴赏视角。对于想要系统梳理中国古典艺术理论发展脉络的人来说,这本书提供的框架是无比坚实可靠的。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,初拿到手,便被其古朴典雅的气韵所吸引。封面那淡雅的色调,配以遒劲有力的字体,仿佛能让人瞬间穿越回那个风云激荡的时代。内页的纸张选择也极为考究,触感温润,墨色印刷清晰细腻,即便是细小的文字和图版细节也纤毫毕现。这种对实物品质的重视,无疑为阅读体验增添了一份仪式感。我尤其欣赏作者在排版上所下的功夫,章节间的过渡自然流畅,留白恰到好处,使得原本可能略显枯燥的学术论述,在视觉上变得十分友好。这不仅仅是一本知识的载体,更像是一件精心雕琢的艺术品,让人愿意捧在手中细细摩挲,慢慢品味。整体而言,从触感到视觉,这本书的实体呈现达到了极高的水准,让人对其中蕴含的智慧更加充满期待。

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阅读这本书的过程,如同进行一场深入的田野考察,作者的叙事方式极其注重逻辑的严密性与历史现场感的还原。他似乎并不急于抛出结论,而是通过对大量一手史料的细致梳理和交叉印证,逐步构建起对那个时代艺术思潮的完整认知框架。我发现,他对于特定历史语境下,士人阶层审美取向的变迁,有着极其独到的洞察力。比如,对于魏晋时期“风流自赏”的文化心理如何渗透进绘画理论的细节之中,作者的分析鞭辟入里,绝非泛泛而谈。他巧妙地将哲学思辨融入到对具体画论文本的解读里,让那些原本晦涩难懂的术语,变得鲜活立体,具有了鲜明的时代烙印。这种层层递进、抽丝剥茧的论述风格,极大地满足了求知欲强烈的读者对于深度和广度的双重需求,读完后感觉脑海中搭建起了一座坚实的知识结构。

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不得不提的是,这本书在材料的运用和组织上的匠心独运。它不仅仅是理论的梳理,更是一次对古代艺术精神的深度溯源之旅。作者似乎深谙如何通过精妙的章节设置,引导读者一步步深入探索主题的肌理。每一讲的收尾,往往都带有强烈的指向性,预示着下一讲将要触及的更深层次的问题,这种巧妙的钩连机制,极大地增强了阅读的连贯性和整体的完整性。我发现自己完全沉浸在那种被精心引导的状态中,仿佛有一位博学的长者,正耐心地为我拨开层层迷雾,直抵艺术哲学的核心。读完合上书卷的那一刻,留下的不仅仅是知识的充实感,更有一种精神上的被洗礼后的宁静与开阔,强烈推荐给所有对中国古代文化有深度探究意愿的人。

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引文献甚多,但颇有几篇中问题讲得很不清楚,尤其是涉及佛教、玄学、易学与画论关系时,只见反复引经据典而不见融会贯通之解释,大概是作者自己好读书而不求甚解所致吧。前几篇中错字颇多。

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引文献甚多,但颇有几篇中问题讲得很不清楚,尤其是涉及佛教、玄学、易学与画论关系时,只见反复引经据典而不见融会贯通之解释,大概是作者自己好读书而不求甚解所致吧。前几篇中错字颇多。

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引文献甚多,但颇有几篇中问题讲得很不清楚,尤其是涉及佛教、玄学、易学与画论关系时,只见反复引经据典而不见融会贯通之解释,大概是作者自己好读书而不求甚解所致吧。前几篇中错字颇多。

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