聽見殖民地

出版者:國立臺灣大學出版中心

作者:王櫻芬

页数:526

出版时间:2008-2

价格:NT$400

isbn号码:9789860132830

具体描述

1943年，在太平洋戰爭期間，由黑澤隆潮等三人所組成的調查團渡洋來臺，完成了日治時期最大規模的全島音樂調查。又在九死一生中將調查成果帶回日本。他們為什麼要做此調查?他們的調查是如何進行的？完成了什麼樣的成果?這些成果有什麼樣的後續發展?他們眼中的臺灣音樂生活是什麼樣的情形呢?

本書利用調查團留下的一手資料,回到歷史現場,重建調查團的組成動機和調查經過,解析其調查方法和成果,並透過調查團的見聞,探討戰爭時期臺灣漢人音樂情形以及日治時期臺灣原住民音樂的變遷

作者简介

王櫻芬

現任：

臺灣大學音樂學研究所副教授兼所長

資歷：

美國匹茲堡大學民族音樂學博士

美國馬利蘭大學民族音樂學碩士

專長和研究興趣:

南管音樂

臺灣原住民音樂

臺灣音樂社會史

目录信息

序
銘謝
目次
圖表目次
序論
【第一部分　調查始末】
第一章　調查團的緣起和組成
第一節　日本南進政策下黑澤隆朝與○源次郎的音樂調查
日本南進政策和民族音樂調查
黑澤隆朝與○源次郎的南方音樂歷程
黑澤隆潮和○源次郎與「南方音樂文化研究所」
第二節　「南方音樂文化研究所」的籌設和目的
「南方音樂文化研究所」的籌設
「南方音樂文化研究所」的目的和工作計畫
第三節　「臺灣民族音樂調查團」的組成和目的
第四節　為什麼在戰爭時期要進行臺灣民族音樂調查？
第二章　調查經過與方法觀念
第一節　官方和民間的支援以及專家諮詢
官方的支援
民間的協助：日本勝利唱片公司臺灣支社
專家諮詢
第二節　實地踏查
行程規劃
地點的選擇
交通住宿
實地踏查的方法
第三節　綜合調查
第四節　樂器普查
第五節　經費情形
第六節　調查團成員的觀念和心態
第三章　調查成果及其意義
第一節　調查資料的後續處理和現況
第二節　原住民音樂曲目和演出人員
曲目數量
曲目內容
曲目的代表性
採譜
歌詞紀錄
演出人員
第三節　漢人音樂曲目和演出人員
臺北放送局
臺南孔廟和放送局
日本勝利唱片臺北錄音室
第四節　原住民樂器普查
第五節　發表的論述
第六節　成果總結及其他研究成果的比較
成果總結
與日治時期其他採集成果的比較
【第二部分　從調查成果看日治時期臺灣音樂】
第四章　禁止與「復活」：戰時臺灣漢人音樂情形
第一節　漢人音樂的被禁和孔廟祭典的改制
第二節　第二放送的臺灣音樂節目
第三節　藝旦、曲師與「新臺灣音樂運動」
第四節　結論
第五章　殖民化與現代化：日治時期臺灣原住民音樂變遷
第一節　一九二ｏ年代：張福興、田邊尚雄、一條愼三郎
張興福（1888－1954）
田邊尚雄（1883－1984)
一條愼三郎（1870－1945？）
其他
第二節　一九三ｏ年代：竹中重雄和岡本新市
竹中重雄（生卒年不詳）
岡本新市（生卒年不詳）
第三節　一九四ｏ年代：黑澤隆朝
禁止
變遷
第四節　日治時期原住民音樂變遷的主要原因
理蕃政策
現代化科技文明產業的引進
平地交流文化
第五節　結論
第六章　從朗誦到歌唱：日治時期泰雅族歌謠的持續與變遷
第一節　分析材料
第二節　朗誦式歌謠
旋律結構和節奏節拍
音階音域
第三節　曲調式歌謠和創新歌謠
角板山、竹頭角
Masitobaon
眉原
竹頭角新創歌謠以及Piyanan等部落的歌謠
第四節　與戰後泰雅族歌謠的比較
第五節　結論
結論
附錄
一　1943年臺灣民族音樂調查團行程表
二　1943年黑澤隆朝所見之臺灣原住民音樂變遷情況
三　調查團採集之原住民音樂曲目
四　調查團錄製之漢人音樂曲目
參考資料
中文索引
英文索引
本書接受獎助案及部分已發表章節出處一覽
· · · · · · (收起)

用户评价

坦白说，这本书的深度和广度，远超出了我最初的预期，它更像是一部多学科交叉的巨著，而非单纯的某一领域论述。从建筑学的视角审视社会结构，再到从人类学的角度剖析仪式变迁，作者信手拈来，旁征博引，却始终保持着一种令人敬畏的逻辑清晰度。我发现自己不得不频繁地停下来，查阅那些陌生的术语和引用的典籍，这过程虽然费时费力，却也带来了巨大的满足感——每解开一个知识点的谜团，都感觉自己的知识版图又拓展了一圈。它不是那种读完就能轻松合上的书，它会像某种精神上的催化剂，在你日常生活的间隙中，不断地跳出来，引发你对既有观念的反思和重新审视。

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种带着历史厚重感的字体排版，配上某种让人联想到远古文明或神秘地貌的插图，初次拿起时我就被深深吸引住了。装帧的质感也做得非常到位，纸张的触感温润而扎实，让人忍不住想一遍又一遍地抚摸。光是翻阅前几页，那种精美的排版布局和对细节的考究，就足以看出出版方在制作这本书上投入了极大的心血。它不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的艺术品，摆在书架上都是一种格调的象征。我甚至花了很长时间，只是在不同的光线下欣赏它的封面和扉页设计，那种艺术气息扑面而来，让人对书的内容充满了无限的遐想和期待。这种对物理形态的极致追求，在如今这个数字阅读泛滥的时代，显得尤为珍贵。

这本书中最让我感到震撼的，是作者对于“声音”这一元素的运用手法，简直是教科书级别的示范。他似乎有一种天赋，能将抽象的概念转化为具体的听觉体验。我仿佛能“听见”那些文字所描述的场景：是远方低沉的鼓点，是密林深处不知名的虫鸣，甚至是某种古老仪式中，那种近乎令人窒息的寂静。这些听觉的意象被巧妙地编织进了文字肌理之中，使得原本可能枯燥的历史或哲学探讨，瞬间变得鲜活立体起来。我甚至会不自觉地屏住呼吸，试图捕捉到那些潜藏在段落之间的“回音”。这种高度的感官调动能力，让阅读不再是单向的接收，而是一种多维度的感官参与，极大地拓宽了我对文学想象力的理解边界。

这本书最让我感到复杂和难以释怀的，是其流露出的那种淡淡的、无可奈何的悲悯情怀。作者似乎站在一个极高的、近乎永恒的视角俯瞰着世间万物的更迭与循环，他记录了辉煌的兴衰，记录了理想的破灭，但语气中却没有丝毫的批判或说教，只剩下对“存在”本身的一种深沉的凝视。这种冷静到近乎冰冷的观察，反而比任何激昂的文字都更能触动人心最柔软的部分。读完后，我没有那种“世界大白”的豁然开朗，反而多了一种对人类境遇的深刻理解和一丝挥之不去的怅惘。它像一面古老的镜子，映照出的不是你此刻的模样，而是所有时间维度上，你我皆是漂泊于洪流之中的微小尘埃。

阅读这本书的过程，与其说是吸收知识，不如说是一次心智的马拉松。作者的叙事节奏把握得极为高明，他似乎深谙如何用最平缓的笔触勾勒出最波澜壮阔的图景。开篇时，你会感觉自己像漫步在迷雾缭绕的山间小径，每一步都小心翼翼，生怕错过任何一个细微的声响或转角处的风景。随着情节的深入，叙述的密度逐渐增加，信息量如同山洪爆发般涌来，但奇怪的是，这种信息洪流非但没有让人感到疲惫，反而激发了一种近乎亢奋的求知欲。我时常在深夜，伴随着微弱的台灯光，沉浸其中，直到某个关键的转折点或某个意想不到的顿悟，才猛地惊觉时间已逝。这种阅读体验的层次感和张力，是许多当代作品所不具备的，它要求读者必须全身心地投入，才能跟上作者那神鬼莫测的思维跳跃。

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人类学真是一种肯定。我们不知道的地方，很多也很有名的人，虽然不是毛，不是政治领主，却发挥了那么大的作用。而这，和他们是不是科学无关，他们甚至可以是很失败的，可以是侵略者，但仍然会被研究的时候肯定着'慨叹着。以后要在30年以内做出中国古代乐器的前卫摇滚化，要田野考察的事儿就太多了。

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人类学真是一种肯定。我们不知道的地方，很多也很有名的人，虽然不是毛，不是政治领主，却发挥了那么大的作用。而这，和他们是不是科学无关，他们甚至可以是很失败的，可以是侵略者，但仍然会被研究的时候肯定着'慨叹着。以后要在30年以内做出中国古代乐器的前卫摇滚化，要田野考察的事儿就太多了。

人类学真是一种肯定。我们不知道的地方，很多也很有名的人，虽然不是毛，不是政治领主，却发挥了那么大的作用。而这，和他们是不是科学无关，他们甚至可以是很失败的，可以是侵略者，但仍然会被研究的时候肯定着'慨叹着。以后要在30年以内做出中国古代乐器的前卫摇滚化，要田野考察的事儿就太多了。