Kyuuto! Japanese Crafts! Embroidery

Kyuuto! Japanese Crafts! Embroidery pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Chronicle Books
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2008-4
价格:$ 16.89
装帧:
isbn号码:9780811860864
丛书系列:
图书标签:
  • Embroidery
  • Japanese Crafts
  • DIY
  • Needlework
  • Textile Art
  • Handicrafts
  • Kyuuto!
  • Japan
  • Arts & Crafts
  • Hobbies
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

With Embroidery, we're proud to present another book in our "Kyuuto! Japanese Crafts" line. Having enjoyed huge success on its home shores, the book's pages burst with quirky colour photographs, step-by-step directions, and helpful technical illustrations. At last, the ease of English instruction with the appeal of authentic Japanese content.

精品图集:《彩绘江户:浮世绘大师的笔触与生活》 一卷穿越时光的画轴,一窥江户风华的万千气象 《彩绘江户:浮世绘大师的笔触与生活》并非一本关于现代手工技艺的指导手册,而是一部深度挖掘江户时代(1603-1868年)日本视觉艺术瑰宝——浮世绘(Ukiyo-e)的权威性图文志。本书以其磅礴的体量、严谨的考据和精美的视觉呈现,为读者构筑了一个栩栩如生、色彩斑斓的江户世界。 本书的核心聚焦于浮世绘的黄金时代,即从铃木春信的锦绘问世到葛饰北斋、歌川广重达到艺术巅峰的时期。我们避开了对当代手工艺如刺绣、编织或现代DIY项目的探讨,转而将全部笔墨倾注于研究那些由木刻师、雕版师、印刷师和画师共同协作完成的,承载着江户庶民生活、文化审美与时代精神的平面艺术。 第一部分:浮世绘的诞生与时代背景——“浮世”的哲学与社会结构 本书首先详尽阐述了“浮世绘”一词的文化内涵。“浮世”原指享乐主义、及时行乐的生活态度,尤其在江户中期的都市商业文化中达到鼎盛。我们探讨了这一艺术形式如何从早期的肉笔画(手绘)演变为更具传播力的木版画,以及德川幕府的等级制度和社会规范如何反过来影响了题材的选择与表达的尺度。 章节细览: 1. 从桃山到江户:视觉文化的酝酿 分析了狩野派、土佐派等传统画派与新兴町人(市民)文化之间的张力。 探讨了印刷技术的发展,尤其是对彩色印刷(锦绘)的普及所起到的决定性作用。 2. 町人精神的载体:艺术的商品化 深入剖析了浮世绘版画作为一种大众消费品,其发行流程、市场定价机制以及与出版商(绘元)之间的商业关系。 研究了“四规五章”的审查制度,以及艺术家们如何在官方限制下巧妙地传递信息和表达批判。 第二部分:大师的风格谱系与题材解析 本书的主体部分,按照艺术家的风格和主要创作领域进行了系统性的分类介绍。我们力求通过高清晰度的原作图版,带领读者直观感受不同大师的独特笔触与构图哲学。 A. 美人画(Bijinga)的演变:从春信的典雅到歌麿的丰腴 美人画是浮世绘中最引人注目的门类之一。本书不讨论任何现代的服装或针法,而是聚焦于这些画作如何定义了江户时代对女性美的标准。 铃木春信(Suzuki Harunobu): 集中展示其早期柔和色彩、纤细人物线条的典范之作,分析其如何将古典文学主题融入日常场景。 喜多川歌麿(Kitagawa Utamaro): 重点分析歌麿对“目鼻立”(面部特征的夸张与美化)的极致追求,通过其著名的“揃物”(系列组画),解读江户高级艺妓的内心世界和服饰细节。 月冈芳年(Tsukioka Yoshitoshi): 作为幕末的巨匠,探讨其作品中略带阴郁、强调戏剧性的女性形象,预示着时代的动荡。 B. 役者绘(Yakusha-e):舞台上的“神话” 役者绘是记录歌舞伎演员表演瞬间的艺术。本书详细辨识了不同时期的知名演员及其代表角色(如素襖姿、见得等经典姿态)。 东洲斋写乐(Sharaku): 专门辟出一章,分析写乐仅活跃于一年间的惊人创作。我们着重分析其夸张的“丑角”肖像,以及如何通过对演员神态的深刻捕捉,超越了单纯的肖像记录,达到了心理刻画的深度。 歌川国贞(Utagawa Kunisada): 研究国贞如何适应不断变化的时尚,创作出大量描绘当代舞台服装和化妆技巧的“时尚指南”。 C. 风景画的革新:自然与旅行的热潮 风景画是浮世绘最终走向世界,并影响了西方印象派艺术的关键领域。本书对这一题材的突破进行了详尽的梳理。 葛饰北斋(Katsushika Hokusai): 重点分析《富岳三十六景》系列,特别是《神奈川冲浪里》的构图张力与对西方透视法的局部借鉴。我们对比研究了其早期的花鸟画与后期的山水画,阐释其艺术生涯的转型。 歌川广重(Utagawa Hiroshige): 聚焦于广重的“系列旅行指南”,如《东海道五十三次》和《名所江户百景》。本书详细解析了广重如何运用“空色”(广重蓝)以及对气候和季节变化的细腻描绘,营造出诗意的空间感。 第三部分:技艺的精髓——木刻的科学与艺术 本书的最后一部分深入探讨了浮世绘版画制作过程中涉及的复杂工艺,这完全是关于雕刻、染色和印刷的工业美学,与手工针线无关。 1. 从原画到雕版:多重分业的协作 详细图解了雕刻师(Horishi)如何根据画师的墨线稿,使用不同的刀法在樱木板上雕刻出主版和多达十余种色彩分离版。 分析了“手摺り”(手工套色印刷)的物理原理,包括如何利用“榧の木”(日本黄杨木)作为纸张接触的缓冲材料,以及如何精准控制墨水与颜料的渗透。 2. 颜料的革命:化学在艺术中的应用 探讨了江户后期引入的“普鲁士蓝”(Bero-ai/Berlin Blue)对风景画色彩体系的颠覆性影响,以及早期天然矿物颜料(如朱砂、铅白)的局限性与处理方式。 3. 图案的密码:纹样与象征意义 收集并解析了江户时代流行的和服、腰带、室内装饰图案(如青海波、七宝纹、麻叶纹)在浮世绘中的应用,展示了这些图案所携带的社会地位、吉祥寓意或特定季节的指代。 结论:超越“瞬间”的永恒凝视 《彩绘江户:浮世绘大师的笔触与生活》旨在提供一个全面、深入、不遗漏任何技术细节的艺术史视角。它是一份对江户时代审美趣味的详尽编年史,是对特定历史时期视觉文化生产机制的深度解剖,是献给所有热衷于十九世纪日本艺术史研究者的重要参考资料。本书的价值在于其对历史场景的忠实重现和对艺术巨匠创作哲学的深刻挖掘,而非任何关于当代手工艺的实践指导。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我最欣赏这本书的一点是,它成功地构建了一个完整的“工艺生态系统”的蓝图。它不只是停留在教你如何拿起针,而是深入探讨了从设计灵感到最终成品展示的全过程。例如,它有一小节专门讨论了如何为你的刺绣作品选择和制作合适的衬布和边框,这在很多同类书籍中常常被忽略,但却是决定作品最终呈现效果的关键因素。此外,它还提到了如何进行简单的作品维护和修复,这显示了作者对作品生命周期的全面考量。这种“一站式”的服务理念,让读者感到非常安心,仿佛手里握着一个完整的项目指导手册,而不是零散的技巧集合。阅读过程中,我感觉自己不是在被动地接受指令,而是在与一位经验丰富的导师进行深入的、全方位的交流,她不仅教会了我“做什么”,更教会了我“为什么这样做”以及“如何让它变得更好”。这本书的价值,在于它培养的是一种全面的审美观和精益求精的职业态度。

评分

这本书的选材范围和广度真的超出了我的预期。我原本以为它会集中在某一种特定的日式刺绣流派,但翻阅之下,发现它涵盖了从古老的“刺し子”(Sashiko)到更具装饰性的“浮世绘”风格图案的广泛应用。更让我惊喜的是,它还探讨了如何将传统工艺与现代生活用品相结合的可能性,比如如何将精致的刺绣元素融入到日常的家居装饰中,而不是仅仅停留在收藏品层面。这种实用性和艺术性的完美平衡,正是当前很多手工艺书籍所缺乏的。我特别留意了关于材料选择的那一章,它详细介绍了不同产地的蚕丝线和棉线的特性,以及在不同光线下它们所呈现出的微妙变化,这对于追求极致效果的我来说,提供了非常宝贵的参考信息。这本书的作者显然是一位集大成者,她不仅精通技艺,更有广阔的视野,能将这些传统技艺有效地“翻译”成现代人可以理解和实践的语言。我感觉我买到的不仅仅是一本教程,更像是一份包含了多年经验和智慧的精粹集锦。

评分

我简直不敢相信,这本书的排版和摄影水平达到了如此高的水准。每一页的布局都极其考究,留白的处理恰到好处,让那些复杂的图案细节得以充分展现,眼睛完全没有视觉疲劳的感觉。我通常在阅读技术类书籍时,最怕的就是那种密密麻麻、让人眼花缭乱的图文堆砌,但这本书完全避开了这些陷阱。那些示范照片的清晰度和光影运用简直可以拿去参加专业摄影展了,即便是最细微的针脚走向和线材的纹理,都能看得一清二楚。这对于我这种对细节有着近乎偏执要求的手作爱好者来说,简直是福音。我记得有一张展示如何打结的特写,那种精准的定位和清晰的步骤分解,让我立刻就能领悟到以往困扰我的难点。这本书的视觉引导性非常强,它不是干巴巴地罗列步骤,而是用一种近乎对话的方式,带着读者一步步深入。这种沉浸式的阅读体验,极大地提升了学习的效率和乐趣。可以说,光是欣赏这本书的视觉呈现,本身就是一种艺术熏陶。

评分

这本书的文字部分,简直是教科书级别的严谨与优美并存。作者的叙事风格非常沉稳、内敛,用词精准,没有丝毫浮夸或故作高深的感觉。她对每一个步骤的描述都经过了深思熟虑,语言组织逻辑清晰得像是精密的手术流程图,但同时又蕴含着一种诗意的韵味。读起来,你会感觉到一股强大的专业自信,你知道自己正在跟随一位真正的大师学习。我尤其欣赏它在介绍传统背景知识时所表现出的尊重和敬畏感,她没有简单地将刺绣视为一种“技能”,而是将其视为一种承载着历史和情感的载体。在解释一些复杂的术语或历史渊源时,她总是能用最简洁的句子给出最透彻的解释,让人茅塞顿开。这种既有深度又易于理解的文字风格,使得这本书不仅适合初学者入门,更对资深爱好者来说具有很高的查阅和研习价值。我甚至发现自己开始享受仅仅是阅读书中的文字描述,就已经能想象出针线穿梭时的触感和画面。

评分

这本书的封面设计简直太抓人眼球了,那种浓郁的日式美学气息扑面而来,让人忍不住想立刻翻开看看里面究竟藏着怎样的惊喜。我特别喜欢封面上那种细腻的色彩搭配,光是看着那些精心挑选的纹样和材质的暗示,就感觉自己仿佛已经置身于一个充满匠心和宁静的工作室里。我本来就是那种对传统手工艺品有着莫名情愫的人,尤其对那种需要时间和心力去打磨的艺术形式情有独钟。这本书的厚度拿在手里就让人感到踏实,那种沉甸甸的质感似乎预示着内容的丰富和深度。我期待它不仅仅是简单的图解,更希望它能带我深入了解那些隐藏在针脚背后的文化故事和工匠精神。我希望能从中学到一些新的刺绣技巧,也许是关于如何处理丝线的光泽,或者如何用不同的针法来表现传统和服上的花卉图案。这本书的选材和装帧看起来都非常用心,看得出来出版方在制作上是下了大功夫的,这对于我们这些真正热爱手工艺术的读者来说,无疑是一种尊重和享受。我迫不及待地想知道,在它详尽的指导下,我能创造出怎样充满个人印记的作品。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有