导论：那个洞是哪里来的
——困境中的中国电影
第一章 中国电影成为独特的集体感知对象
第一节 电影的艺术意志
——电影作为“独特的集体感知对象”
第二节 实现“他人引导”
——中国电影成为“集体感知对象”
第二章 新中国建立前中国电影成功的本土化、类型化策略
第一节 “千古文人侠客梦”
——古装片及武侠片、神怪片的浪潮
第二节 “都市风光”
——“新现实主义在中国”
第三节 “古城之春”
——民族诗意的象征
第四节 “笑中含泪”
——喜剧的成就与遗憾
第五节 “在场的女性”
——独特的女性人物形象
第六节 “浮出水面”
——梦境与潜意识的尝试性表现
第三章 新中国建立后至改革开放前中国电影的本土化、类型化策略
第一节 类型电影之本质
——在想象中对基本文化矛盾的巧妙征服
第二节 “二元对立与孤胆英雄”
——新中国电影成功的本土化、类型化策略
第三节 “英雄／权威引导”时代电影创作的误区
——“代类型电影”的出现与“故事的消失”
第四章 改革开放之后、全球化时代的中国电影本土化、类型化策略
第一节 回归“他人引导”
——中国电影重现辉煌
第二节 不能反观“全景敞视式监狱”
——主人公身份缺失
第三节 “代类型电影”影响深远
——隐蔽宣教策略缺失
第四节 在虚空中行走的英雄
——英模传记片“苦情”模式的困境
第五节 在地图上寻找大地
——现实主义创作风格与中等投资现实题材影片的创作困境及观念转型
第六节 如何做梦
——中国魔幻电影奇观质感的缺失
第七节 “他人”走向何方
——全球化时代中国电影产业创意危机
结语
主要参考文献
后记
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