具体描述
《傅抱石》内容简介：《现代名家翰墨鉴藏丛书》虽是围绕鉴定与庋藏的内容开展论述，但为使本丛书具有史料性、学术性、权威性和可操作性，在具体的撰述中，除了对每位画家的各科作品的鉴定，作品真伪对比实例分析，画家作品市场现状和前景预测，画家书画作品拍卖价格等进行详尽的论述外，还对每位画家的生平经历、艺术的师承渊源、个性品貌及其艺术成就进行较为全面的分析论述，并附上每位画家的艺术年表、款识印鉴等详尽资料，使之成为具有相当学术价值、史料价值的工具类小百科全书。尤其鲜明的一点是，本丛书还扩大了图版的容量，增强真伪对比图目，且每幅图版附以精美的文字点评，力求突出阅读的视觉审美效果。
本丛书对每位撰稿者的选择也是一个难题。但选择的标准只有一个，即选择那些真懂艺术，熟悉画家，且能分辨真伪的行家里手。这些作者群中，既有美术院校的教授，也有博物馆、美术馆的研究员，还有美术出版系统的编辑，更有各大拍卖行的鉴定从业人员等。他们在各自繁忙的工作中，抽出了大量的精力和时间，为此付出了不小的代价。在此，笔者代表出版社和编委会向他们表示由衷的感谢。需要说明的是，鉴于中国书画真伪辨识之主观性、艰难性与复杂性，本丛书撰述之观点，选配之图版，仅系每位作者本人的学术研究之观点，只供读者在阅读学习时作参考。
最后，值此丛书即将出版之际，还诚恳希望专家、学者和广大读者提出批评指正。并期盼以后有机会再陆续出版另外一些卓有成就的书画艺术家的专集，以进一步满足广大读者的需求。
作者简介
目录信息
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读后感
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用户评价
说实话，我拿到这本书时，内心是抱有一丝怀疑的，毕竟市面上关于名家的书太多了，难免有重复和肤浅之嫌。但这本书的叙事方式非常高明，它采用了近乎“对话体”的结构，让历史人物仿佛穿越时空，与今天的读者进行心灵的交流。阅读体验是极其流畅和愉快的，语言风格不是那种僵硬的学术腔调，而是充满了生命力和感染力。比如，描述某个关键转折点的文字，那种情绪的跌宕起伏，读起来让人心潮澎湃，甚至能想象出那位艺术家当时内心的挣扎与抉择。而且，书中还巧妙地穿插了一些私人的信札片段或者日记摘录，这些零星的“私人化”信息，极大地丰富了人物的立体感，让我们看到了一个更真实、更有人情味的艺术大家，而不是一个高高在上的偶像。这种人性化的处理，让原本遥不可及的艺术大师变得触手可及。我感觉自己不是在“学习”一部艺术史，而是在“经历”一个伟大灵魂的成长历程，这种沉浸式的阅读体验，是这本书最大的魅力所在。
评分这本书的学术考证工作做得非常扎实，这一点从脚注和引文的详尽程度上就可以看出来。它明显是经过了长期的资料收集和反复推敲才得以付梓的。我特别留意了关于其早期求学阶段和游历经历的描述，那些关于他如何吸收外来元素，同时又坚守本土文化特色的论述，逻辑清晰，论据充分。这本书成功地避免了将艺术创作过程“浪漫化”的倾向，而是冷静地分析了技法革新背后的社会推动力和个人主动性。它没有回避艺术家在特定时期所面临的艺术选择的困境，甚至坦诚地讨论了某些作品在当时引发的争议。这种客观且深入的分析，使得整本书的基调非常可靠，让人信服。对于那些希望深入研究中国近现代艺术史的专业人士来说，这本书无疑提供了一个高质量的研究范本。它提供了坚实的研究基础，而不是浮于表面的赞美，这种严谨的态度，在当代出版物中尤为珍贵。
评分这本书的内容深度和广度都远远超出了我的预期，它没有停留在简单的作品罗列上，而是深入挖掘了创作背后的精神内核。我尤其欣赏作者对“气韵生动”这一核心概念的剖析，那种对传统文化精髓的继承与转化的探讨，写得非常有洞察力。它不仅仅是关于一位艺术家的传记，更像是一部浓缩的近现代中国画发展史的侧影。书中对于时代背景的描绘非常到位，如何将个人的艺术追求融入到那个风云变幻的年代，如何应对中西艺术思潮的碰撞与融合，这些宏大的议题都被作者用一种娓娓道来的方式呈现出来，读起来丝毫不费力。我发现自己对一些过去不甚理解的画作，在阅读了相关的背景解读后，突然有了豁然开朗的感觉，原来那些看似随意的点染，背后都蕴含着如此深刻的思考。它激发了我对传统美学的再认识，让我开始重新审视我们自己的文化根基。这本书的价值不在于它告诉你“是什么”，而在于它引导你思考“为什么”和“怎么样”，这种思考的深度和启发性，是我在很多同类书籍中都未曾体验过的。
评分我是一个偏爱从文化符号和象征意义层面解读艺术的人，这本书恰好满足了我对深层含义的探求欲。它不仅仅是对技法和历史的梳理，更是一次对中国文人精神的深度挖掘。书中将艺术家的创作与道家思想、禅宗意境，乃至传统哲学中的“虚实观”紧密联系起来，为我们理解那些看似简单的笔墨中蕴含的宇宙观提供了一把钥匙。特别是对“留白”在不同作品中承担的不同功能——是空间、是时间，还是精神的缺席——的探讨，非常具有启发性。这种解读角度，让我对中国传统审美中“不尽之意”的价值有了更深刻的体会。读完之后，我再去欣赏那些经典作品，眼光都不一样了，不再是单纯地欣赏其形式美，而是开始尝试去感受画家试图在宣纸上构建的那个精神世界。这本书成功地将艺术欣赏提升到了哲学思辨的层面，是一次精神的洗礼。
评分这本书的装帧设计真是太吸引人了，厚实的纸张，那种触感温润如玉，拿在手里沉甸甸的，感觉非常有分量。封面那种古典的留白处理，配上几笔遒劲有力的线条，一下子就抓住了我的眼球。我通常对艺术类的书籍不太感冒，总觉得内容会过于学术和枯燥，但这本书的排版却让人耳目一新。内页的印刷质量更是没得说，色彩还原度极高，那些细节的纹理都清晰可见，仿佛真迹就摆在眼前。特别是对一些重要作品的局部放大展示，那种精妙的笔触变化，看了让人忍不住要拿起笔自己试着描摹一番。阅读过程中，偶尔翻到一些作者早年的速写，那些充满了生活气息的场景，与他后期宏大叙事的山水画形成了鲜明的对比，这种跨越式的成长轨迹，通过视觉的呈现就被直观地感受到了。书中的文字部分，虽然篇幅不算多，但选取的角度非常新颖，不是那种流水账式的生平介绍，而是更侧重于探讨艺术思想的演变和技法的创新。总而言之，这是一本从里到外都散发着精致气息的书，即便是作为一件艺术品摆在家中，也绝对是赏心悦目的选择。我甚至有点舍不得频繁翻阅，生怕弄坏了它这份完美的整体感。
评分萧平先生出的一本大烂书 不推荐
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