Anish Kapoor

出版者:Royal Academy of Arts, London

作者:Homi K. Bhabha

页数:192

出版时间:2009-10-12

价格:GBP 18.80

装帧:Hardcover

isbn号码:9781905711505

具体描述

One of the foremost artists of his generation, Anish Kapoor's majestic, beguiling sculptures, awesome in their size and simple beauty, at once demand a physical response and suggest a metaphysical realm. With stunning photographs of signature works, including new pieces that have never been published, "Anish Kapoor "is the first major monograph of this internationally renowned and popular artist.Employing intense colors and refined surfaces, and working with contrasts between form and void, and light and darkness, Kapoor's work evokes the mystical, and creates optical effects that challenge perceptual certainties. Published to accompany a major exhibition at the Royal Academy of Arts, London, this richly illustrated book traces Kapoor's artistic development over the course of a career spanning more than thirty years. Eminent scholars explore the philosophical issues pertinent to his work and examine its place in the history of modern sculpture and in the context of contemporary practice.

用户评价

老实讲，我有点被这本书“唬住”了。它散发着一种高深莫测的气场，让人在翻开它的时候，就自动戴上了一副“必须读出深刻含义”的有色眼镜。全书的基调极其低沉，充满了对现代社会中“可见性”的批判，似乎在质疑我们所依赖的视觉经验的可靠性。作者反复探讨了反射、扭曲、以及被遮蔽的事物，营造出一种永恒的悬而未决状态。读到一半时，我感觉自己完全失去了时间感，文字仿佛化作了某种粘稠的介质，让人难以抽身。这种沉浸感是双刃剑，一方面它展现了作者思想的深度和广度，另一方面，它也使得任何轻松的阅读体验变得不可能。我花了大量时间去思考作者为何选择用如此迂回的方式来表达一个可能原本可以更直接阐述的观点。这本书与其说是在交流，不如说是在设下一个个陷阱，引诱读者进入自我怀疑和无限解释的循环。它需要的是一个朝圣者，而不是一个普通读者。

天哪，我最近读完了一本让人心神不宁的书，它完全颠覆了我对“空间”和“物质”的认知。这本书的叙事结构简直像迷宫一样，充满了晦涩难懂的符号和意象，读起来与其说是阅读，不如说是一场精神上的攀登。作者似乎对光影的捕捉有着一种近乎偏执的痴迷，文字中反复出现“虚无”、“边界消融”这样的词汇，仿佛在描绘一个完全由主观感受构筑的世界。我尤其欣赏其中对于“缺席感”的探讨，那种明明知道某个实体存在，却又无法触及的焦虑感，被刻画得淋漓尽致。全书没有一个明确的故事情节，更像是一系列散落的、高度凝练的哲学沉思录，每一页都要求读者投入极大的心力去解读那些潜藏在字里行间、如同雕塑般坚硬的意义。读完之后，我感觉自己的眼睛似乎被重新校准了，看向日常生活的物体时，总会下意识地去寻找它们背后的“空洞”和“反转”。对于那些习惯于线性叙事和清晰逻辑的读者来说，这本书无疑是一场巨大的挑战，但如果你渴望被推入一个纯粹的、由感官和概念构筑的维度，那么它绝对值得你花费时间去迷失。

这本书的章节安排简直像是一场精心设计的“解构主义”表演。它打破了传统书籍的线性逻辑，每一部分都像是一个独立的、相互呼应的展厅。我发现，这本书的价值更体现在其“重量”和“密度”上，而不是信息量上。作者对“材料性”的关注，已经超越了寻常的文学描述，上升到了本体论的层面。他笔下的每一块石头、每一道缝隙，都承载着巨大的历史和形而上的重量。阅读过程中，我常常感到一种强烈的“存在主义”的眩晕感，好像我正在阅读的不是文字，而是一些被凝固住的、不可逆转的物理过程。这本书对于“观看”这一行为本身的深刻反思，是我在其他任何地方都未曾见过的。它要求读者放弃“阅读故事”的习惯，转而“体验文本”的物质存在。它像一个沉默的巨物，静静地矗立在那里，不言不语，却让所有试图靠近的人感到震撼和不知所措，这是一种极其高级的、近乎挑战权威的艺术表达。

这本书的装帧设计本身就透露出一种冷峻的现代感，那种厚重的纸张和极简的排版，仿佛在模仿某种工业遗迹的质感。我不得不说，作者的语言功力是毋庸置疑的，他构建的场景总是带着一种令人窒息的准确性。例如，有一章节详细描述了某种金属在特定湿度和温度下反射出的那种冰冷的、近乎无生命的质感，我甚至能想象出指尖触碰到那种冰凉时的细微颤栗。但是，这种对细节的极致打磨，有时候也成为了阅读的阻碍。叙述的节奏异常缓慢，充满了冗长的、近乎科学报告般的描述，这使得情感的流动被严重阻滞。我发现自己时常需要停下来，对照着书中的图示（如果存在的话，但这本书里更多的是靠文字去描绘“图示”），试图在脑海中重建作者所构建的那个三维空间。这本书更像是一份艺术家对创作材料的深度剖析，充满了内部的术语和对艺术史的隐晦引用，外行人读起来可能会感到格格不入，仿佛闯入了一个高度专业化的研讨会现场，对那些核心的概念脉络感到云里雾里，只能被其语言的强大气场所裹挟着前行。

这本书的魅力，在于它彻底拒绝了取悦读者。它不提供安慰，不给予明确的结论，甚至连基本的人物指代都显得模糊不清。我更倾向于将它视为一本关于“感知边界”的实验记录集。作者似乎热衷于描述那些介于“有”与“无”之间的地带——比如光线投射在黑暗角落时形成的那个“几乎不存在”的阴影，或者材料表面那种“即将破裂又尚未破裂”的临界状态。它的语言非常具有雕塑感，每一个动词和形容词都像是被精心打磨过的石块，堆砌出令人惊叹的结构。然而，这种极端的结构化也导致了情感上的疏离感。我很难从中找到共鸣点，更多的是一种知识上的敬畏。它迫使你直面自己的认知局限，就像站在一座巨大、空旷的装置前，你只能感受到自身的渺小和语言的无力。对于寻求心灵慰藉的人来说，这本书无异于一片冰冷的反光墙，你看到的只有自己困惑的倒影。

作品五星，画册文章三星+四星。想想一个画册如果能篇篇邀请的文章都足够好可能性也不见得很大。最好的画册往往是一个作者写下来的。

该死的感动

该死的感动

作品五星，画册文章三星+四星。想想一个画册如果能篇篇邀请的文章都足够好可能性也不见得很大。最好的画册往往是一个作者写下来的。

该死的感动