具体描述
《Photoshop CS4数码照片处理完全自学手册》内容简介：学习数码照片处理既有趣味性又具实用价值，无论是学来满足日常生活照、旅游照的修饰需求，还是应对具有商业意味的图像设计、艺术照制作或照片输出，都可以做到一技在手不求人。Photoshop是用来处理照片的主流软件，具有直观的操作界面、强大的编辑与合成功能、高质量的输出特性，用它可以创作出富于艺术效果的影像，生成各种类型的照片。《Photoshop CS4数码照片处理完全自学手册》即为介绍使用Photoshop CS4软件进行数码照片处理的基础知识、操作方法和应用技巧的入门型书籍。
书中结合了作者本人多年来从事影楼和数码照片处理工作的心得体会，以及众多一线设计师的宝贵实战经验，将理论同实践结合，通过详细的功能讲解和大量的案例操作，使读者在实践中领会数码照片的处理技法。为便于读者循序渐进地学习，全书共分4篇15章，含145个实例，所选实例范围覆盖了Raw格式处理，照片的编辑、绘制、修补、润饰和艺术处理，照片的用光专题，照片的调色专题，人像和风景照片处理专题，数码照片的合成和个性化制作，数码照片的展示和输出等诸多领域。除了实例操作方法外，书中还介绍了相关的技巧、扩展应用等知识。
《Photoshop CS4数码照片处理完全自学手册》的配套光盘内容极为丰富，容量超过3．3GB。包括《Photoshop CS4数码照片处理完全自学手册》所有实例的素材文件和最终效果文件，演示时间近630分钟的书中实例多媒体视频教程。多媒体视频教程详细演示了每个制作细节，使学习过程更加清晰和直观。
《Photoshop CS4数码照片处理完全自学手册》适用于Photoshop初学者和数码摄影爱好者参考使用，也可供各层次的平面设计、摄影后期处理培训班使用，还可作为大中专院校美术专业师生的参考用书。
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用户评价
这本号称“完全自学手册”的书籍，在我手中沉甸甸的，光是厚度就给了人一种“内容详实”的初步印象。然而，真正翻开它来学习时，我立刻发现了一些让人颇为挠头的问题。首先，对于零基础的新手来说，前几章的讲解速度简直可以用“疾风骤雨”来形容。比如，谈到图层蒙版的使用技巧时，书中直接抛出了一系列复杂的专业术语，却没有用任何通俗易懂的比喻或者图示来辅助理解。我花了整整一个下午，对着屏幕上的图像和书本上的文字反复对照，才勉强理解了“非破坏性编辑”这个核心概念的皮毛。更别提那些关于色彩管理和ICC文件的讨论了，简直像在阅读一份晦涩难懂的学术论文，让人望而却步。如果一个自学者连最基础的概念都无法顺畅地吸收，后续的高级技巧学习自然就成了空中楼阁。这本书似乎默认读者已经具备了一定的图形设计基础，对于那种渴望从“小白”一步跨越到“高手”的入门者来说，这本书的“自学”属性显得相当不友好，更像是一本供有经验人士查阅的“工具书”的精简版，缺乏必要的耐心和引导。
评分关于对最新版本软件特性的兼容性与前瞻性，这本书显然显得力不从心，透露出明显的“滞后感”。我的学习环境是较新的操作系统，运行的是比CS4晚了数代的Adobe产品，虽然核心功能变化不大，但在用户界面（UI）的优化、新的智能工具（比如内容识别填充的早期版本，或者某些新的相机原始文件支持）上，书中的描述和实际软件界面已经有了显著的出入。比如，书中反复强调使用某些菜单路径来访问某个调整项，但新版本软件已经将其整合进了更现代化的“面板”系统。这导致我频繁地需要停下来，去猜测书中的老旧术语对应当前软件中的哪个新图标或新位置。这种“版本错位”的学习体验，不仅浪费了大量调试时间，更让人对作者提供的技术可靠性产生怀疑。对于技术类书籍而言，时效性是生命线，如果内容不能紧跟主流应用环境，那么它的“手册”价值就会大打折扣，变成一份需要不断自我修正的历史文献。
评分这本书的排版设计和索引机制，暴露出了一个严重的问题：内容组织逻辑似乎是按照软件功能的“存在顺序”而非“学习逻辑”来编排的。例如，在讲解到“锐化”这个至关重要的后期步骤时，我发现相关的工具和滤镜散落在“基础调整”、“图层混合模式深入探讨”以及一个专门讲“网络图片优化”的附录里。作为读者，我需要花费大量时间在目录和索引之间来回跳转，试图拼凑出一个完整的“工作流程”。如果我只是想快速查找如何应用“高反差保留”来锐化眼睛的细节，我可能需要在三个不同的章节里翻找相关的讲解片段。这种支离破碎的信息呈现方式，极大地破坏了学习的连贯性和沉浸感。一个优秀的自学手册，应该像一条清晰的河流，引导读者从源头（导入）平稳地流向终点（输出），而不是像一个堆满了零件的工具箱，让人在查找和组合的过程中迷失方向，严重影响了学习的心情和效率。
评分坦白说，这本书在项目实战案例的呈现上，实在是让人感到力不从心。宣传册上似乎描绘了各种炫酷的修复和合成效果，但当你真正按照步骤操作时，会发现那些案例的**源文件**（比如原始的高清照片、需要合成的素材）完全没有提供，这对于一个自学者来说是致命的缺陷。书里展示的“完美”效果，往往需要一些微妙的参数调整和素材的精确配合，仅凭文字描述和静态截图，根本无法还原出那种细腻的质感。举例来说，书中展示了一个“老照片修复”的章节，它详细描述了如何使用“历史记录画笔”和“仿制图章工具”来去除污渍，但关键在于，它没有提供一个“足够破损”的样本供我练习，也没有详细说明在不同纹理（比如人脸皮肤和纸张边缘）上，工具笔刷的“不透明度”和“流量”应该如何动态调整。结果就是，我只能在自己随便找的一张照片上试探，效果自然大打折扣，学习过程充满了挫败感，与期望中那种“照着做就能学会”的体验相去甚远，效率极低。
评分最让我感到困惑的是，这本书似乎过度沉迷于讲解“这是什么功能”，而对“为什么需要这个功能”以及“在什么场景下应该使用它”的探讨严重不足。它堆砌了大量的操作步骤，比如如何设置“曲线”的S形，如何使用“通道混合器”来分离色彩信息，但对于这些复杂调整背后的设计意图却一带而过。例如，在讲解色彩平衡时，书中给出了一个公式化的调整数值，但没有解释为什么在处理户外风景照时，我们需要向蓝色和青色倾斜，而在肖像照中又需要偏暖。这种缺乏理论支撑的纯粹操作指导，培养出的只是一个熟练的“按钮点击者”，而非一个具备独立审美和解决问题能力的“数码后期师”。真正的自学，需要理解底层逻辑，以便在遇到从未见过的照片素材时，能够根据自己的判断做出最优选择。这本书给我的感觉更像是一套机械化的操作说明书，而不是一本启发思维的教学宝典。
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