具体描述
Ever since his father gave him a disc recorder at the tender age of 10, Bruce Swedien has known what he wanted to do for the rest of his life. The names of the people he has worked with are too many to list, but when one mentions musicians like Count Basie, Duke Ellington, Oscar Peterson, Sarah Vaughan, Eddie Harris, Quincy Jones, Jennifer Lopez, and even Michael Jackson, a great deal is immediately understood. In this book, Swedien generously gives away detailed information from his lifetime in the studio-from a musical, technical, and very personal perspective. This book has something for everyone who is interested in music, especially those curious about the stories behind the scenes of some of the best music to ever come out of the recording studio.
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读后感
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用户评价
拿起这本书时，我带着一种近乎朝圣般的心情，因为我知道作者在音乐界是有一定资历的。我期待的是那种历经沉淀后的洞察力，是那种只有长时间浸淫其中才能提炼出的智慧结晶。然而，这本书给我的感觉，却是作者在整理自己多年来的听歌笔记和旧信件时，将它们未经充分筛选地一股脑倾泻了出来。风格上的差异是最大的问题所在。有一部分章节写得极为个人化，充满了第一人称的主观感受，充满了“我记得那个晚上……”之类的叙述，这很适合回忆录，但并不适合作为一本面向更广泛读者的“指南”。读到这些部分时，我仿佛在阅读一个私人日记，这让我感到有些疏离，因为我的个人听歌经历与作者的特定时刻往往难以产生强烈的共鸣。而紧接着的下一部分，风格又会突然变得像教科书一样生硬和客观，罗列着日期、乐队成员更替、专辑销量等数据。这种在极度主观和极度客观之间反复横跳的叙事方式，严重破坏了阅读的沉浸感和流畅性。它就像一部电影，突然插入了未经剪辑的花絮镜头，打断了主要情节。我希望作者能够选择一种稳定的、一致的视角来阐述他的观点，无论是作为一位深情的鉴赏家，还是一位严谨的记录者，保持一种风格才能建立起与读者之间的信任感和对话的连续性。
评分我对这本书的最初印象是，它在尝试构建一种非常宏大且包罗万象的音乐“宇宙观”，但最终呈现的效果却像是一幅过于拥挤的挂毯，细节繁多到让人眼花缭乱，却缺乏一个核心的焦点。作者似乎想把所有他钟爱的音乐类型——从巴洛克时期的复调到二战后爵士乐的即兴革命，再到七十年代前卫摇滚的实验精神——都塞进这有限的篇幅里。这种野心值得称赞，但执行起来却显得力不从心。书中大量的篇幅被用于描述音乐家们的生活琐事和一些鲜为人知的轶闻，这些故事本身很有趣，提供了很多“内幕”视角，满足了偷窥欲，但也占据了原本可以用来分析音乐结构或社会背景的空间。我尤其不满意的是，每当某个议题被引入并展现出深入探讨的潜力时，作者总会突然打住，像是在急于赶往下一个主题。例如，他对某位作曲家在特定历史时期作品中使用的和声语言的分析，原本非常精彩，但只用了两页纸就草草收场，随后立刻转向了对另一个完全不相关流派的文化影响的泛泛而谈。这种处理方式使得整本书的论证缺乏足够的厚度和说服力。它更像是一本“音乐家名人堂”的简易导览册，而非一次严肃的音乐学考察。对于想要真正理解音乐是如何“运作”的读者，这本书提供的分析层次往往停留在表面，仅仅停留在“这个好听”、“那个人很酷”的层面上，缺乏对“为什么”的深入挖掘。
评分这本书，说实话，拿到手的时候我其实挺期待的。封面设计得挺有意思，那种老派的插画风格，一下子就把我拉回了那个年代。我原本以为它会是一本深入探讨特定流派音乐发展历程的学术著作，或者至少是一本侧重于某个音乐家生平的传记。然而，读完之后，我发现它更像是一本散文化、更注重个人感受的随笔集。作者的文字功底毋庸置疑，他的叙事流畅自然，很多段落读起来就像是在听一位老友在壁炉边娓娓道来。他擅长捕捉那些转瞬即逝的音乐瞬间，比如某个周末下午，阳光透过窗棂洒在老式唱片机上，空气中弥漫着黑胶特有的温暖的“嘶嘶”声。不过，对于期待获得系统性知识的读者来说，这本书可能会让人有些迷失。它的主题跳跃性非常大，可能前一章还在谈论十九世纪的某个歌剧首演的幕后八卦，下一章就突然转向了六十年代迷幻摇滚对社会思潮的影响。我个人比较欣赏这种不拘一格的叙述方式，它让我感觉自己是在一个巨大的音乐宝库里随意翻拣，总能发现一些意想不到的惊喜。但同时，我也希望能有一个更清晰的脉络来引导读者，毕竟音乐史浩如烟海，没有一个坚实的框架支撑，那些零散的珍珠很容易就散落不见了。总而言之，它更像是一本适合在咖啡馆里，配着一杯浓缩咖啡慢慢品读的心灵读物，而不是一本可以用来快速查阅资料的工具书。它提供了情绪和氛围，但深度和系统性上略显不足，这取决于你阅读时的心境和期待。
评分这本书的排版和装帧确实很有品味，散发着一种老派的知识分子的气质。但是，内容上的组织结构却让我感到十分困惑，仿佛是随意从一个巨大的数字档案库中随机抽取文件并粘贴在一起。我尝试着从年代顺序去阅读，想追踪某种流派的演变，但很快就发现这行不通。我尝试着从地理位置去梳理，看看不同地域的音乐家是如何互相影响的，结果也同样徒劳无功。这本书似乎完全拒绝任何传统的分类或线性的叙事逻辑。对我来说，这种“打乱一切”的尝试，如果能带来全新的、意想不到的关联和启发，那便是成功的。例如，如果能巧妙地将某个古典乐家的对位法与现代电子音乐的循环结构进行对比，从而揭示跨越百年的共通性，那将是令人拍案叫绝的。但是，这本书中的跳跃更多的是随机而非刻意为之。它只是简单地把A、B、C、D这四件本应属于不同抽屉的东西放在了同一个桌面上，然后期望读者自己去发现它们之间可能存在的联系。结果就是，我不得不不断地回头查阅目录，甚至需要自己准备笔记本，尝试在脑中为这些分散的知识点建立自己的索引系统，才能勉强跟上作者的思路。这种需要读者付出巨大额外努力来“重构”作者结构的阅读体验，无疑是令人沮丧的，它本末倒置了阅读的目的——我们是来吸收知识的，而不是来做文献整理工作的。
评分坦白地说，我在这本书中找到的“新东西”非常少。作者似乎非常热衷于重复讨论那些音乐史上已经被反复咀嚼了无数遍的“大事件”和“公认的天才”。比如，对某种标志性乐队突破性专辑的讨论，几乎完全复述了过去三十年间所有音乐杂志和纪录片中出现过的经典评论，连措辞都有种似曾相识的感觉。我并不是说这些经典观点没有价值，但一本新出版的书，尤其是在这样一个信息爆炸的时代，理应带来一些新的角度、新的发现，或者是对旧有观点的颠覆性重估。我期待的“深入挖掘”是指，作者能够提供未曾公布的档案资料、对边缘人物的重新解读，或者提出一个挑战主流叙事的、充满争议性的理论框架。然而，这本书给我的感觉是，作者小心翼翼地行走在“安全区”内，确保不会得罪任何流派的拥趸，也不会提出任何需要大量证据来支撑的激进论点。它像是一个非常可靠、非常中庸的音乐入门向导，它不会让你犯错，但也不会带你到达任何令人兴奋的未知领域。对于一个已经有一定阅历的听众来说，这本书读起来就像是在听一首熟悉的、但编曲被稀释了的流行金曲——旋律还在，但所有的激情和锋芒都被磨平了，只留下一种平淡的、可预期的满足感。
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