柳永周邦彦词选注 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:周子瑜选注

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990.4

价格:2.00元

装帧:

isbn号码:9787532504589

丛书系列:中国古典文学作品选读

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柳永
周邦彦
中国诗词
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柳永
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宋词
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具体描述

丛书名中国古典文学作品选读

物理描述项 127页 32开

中图分类号 I211-51

《风月情深：宋词婉约派的艺术世界》序言：宋词，作为中国文学史上璀璨的瑰宝，以其细腻的情感、优美的意境和独特的语言魅力，征服了无数读者的心灵。在这百花齐放的词坛之上，婉约派以其含蓄蕴藉、情景交融的风格，独树一帜，成为宋词发展中不可或缺的重要组成部分。而在这婉约的海洋中，柳永与周邦彦，无疑是两位最为耀眼的名字。他们的词作，犹如两泓清泉，滋养着一代又一代的读者，将宋词的婉约之美推向了新的高峰。本书《风月情深：宋词婉约派的艺术世界》并非简单地对柳永、周邦彦二人的词作进行选集与笺注，而是力图更深入地挖掘和阐释婉约派词宗的艺术精髓，以及柳永、周邦彦二人在其中所扮演的关键角色。本书将从更宏观的视角出发，探讨婉约词的形成与发展脉络，分析其美学特征与艺术成就，并重点剖析柳永与周邦彦如何将婉约词的审美追求与时代精神相结合，创作出大量传世之作。第一章：宋词的时代背景与婉约派的兴起要理解柳永与周邦彦的词作，首先需要将他们置于北宋词坛的广阔背景之下。北宋是中国历史上一个经济、文化都高度繁荣的时代，城市经济的兴盛，市民阶层的壮大，以及娱乐业的发展，都为词这种新兴的文学形式提供了肥沃的土壤。词，最初是配合音乐演唱的歌词，其内容多涉及男女情爱、离愁别绪、羁旅之思等，更贴近生活，更能抒发个人情感，因此深得文人雅士乃至普通民众的喜爱。在这一时期，词的发展呈现出多元化的趋势。既有苏轼那样豪放旷达的代表，也有柳永、周邦彦这样的婉约大家。婉约词的兴起，并非偶然，它与当时社会现实有着密切的联系。北宋时期，尽管经济繁荣，但政治上却存在着积贫积弱的隐忧。文人士大夫阶层在经历了唐朝的盛世与五代的动荡之后，对于政治抱有复杂的态度，一部分人选择在文学中寻求慰藉与寄托。婉约词的含蓄、委婉，正好契合了这种情感宣泄的方式，避免了过于直白的批判，而将情感的表达包裹在细腻的描绘与审慎的笔触之中。此外，市民文化的繁荣也促进了婉约词的发展。瓦舍勾栏的兴盛，大量的歌女词人的涌现，使得词更加注重抒情性和音乐性，内容也更加贴近市井生活，描写男女情爱、闺阁相思成为重要题材。婉约词正是在这样的土壤中孕育而生，并逐渐发展壮大，成为宋词的重要流派。第二章：柳永：慢词的革新者与市民情结的代言人柳永（约987年—约1053年），字耆卿，是北宋婉约词的奠基人之一，也是慢词发展的关键人物。他的词作，以数量之多、题材之广、影响之深远而著称。柳永一生浪迹江湖，尝尽人间冷暖，他的词作，深刻地反映了当时市民阶层的生活状态与情感世界。本书将详细探讨柳永在慢词创作上的巨大贡献。慢词，即长调词，相比于小令，其篇幅更长，结构更复杂，能够更充分地抒发情感，展现更广阔的场景。柳永在继承前人慢词的基础上，大胆创新，将慢词的艺术表现力推向了新的高度。他善于运用白描手法，将生活化的语言融入词中，使得词作通俗易懂，富有感染力。例如，他笔下的都市风情，车水马龙，酒旗林立，以及脂粉香气，都描绘得淋漓尽致，仿佛将读者置身于热闹繁华的北宋都城。更重要的是，柳永的词作，深刻地触及了市民阶层的内心世界。他笔下的男女之情，不再是文人雅士那种高高在上的理想化爱情，而是充满了现实的无奈、离别的伤感、以及对美好生活的向往。他对底层女性的同情，对失意文人的共鸣，都使得他的词作具有了深厚的人文关怀。本书将通过对柳永代表作的深入解读，展现其词作在刻画都市风貌、抒发市民情感、以及对底层人物的关怀等方面的独特艺术价值，分析他为何能成为“凡有井水处，皆能歌柳词”的现象级文坛巨匠。第三章：周邦彦：词的集大成者与艺术的精炼大师周邦彦（1056年—1121年），字美成，是北宋词坛承前启后的一代大家，被誉为“词中之圣”。他的词作，在继承前人的基础上，进一步发展和完善了婉约词的艺术手法，达到了极高的艺术境界。与柳永的“通俗”不同，周邦彦的词作更注重语言的锤炼和意境的营造，其艺术风格更为典雅、工整。本书将重点剖析周邦彦在词学上的贡献。他不仅在创作上取得了巨大的成就，更在理论上对词的创作给予了重要的指导。他主张“词乃“缘情而发””，强调词要抒发真情实感，同时也要注重艺术形式的完美。周邦彦的词作，最突出的特点在于其“集大成”的风格。他吸收了前代词人的优点，尤其是对柳永的创作手法进行了继承与升华。例如，他在写景方面，能够将细致入微的描写与情景交融的技巧结合起来，创造出优美动人的意境。他的词作，往往描绘出一种“写生”般的画面感，让读者能够身临其境。同时，周邦彦在音乐性上也达到了极高的造诣。他精通音律，能够创作出“合乐”的词作，其词句的平仄、押韵都经过精心推敲，读起来抑扬顿挫，极富音乐美。本书将通过对周邦彦代表作的细致分析，探讨其在炼字、造句、谋篇布局等方面的独到之处，展示其词作如何做到“信而雅”，如何将情感的抒发与形式的完美达到高度统一。我们将分析他如何将历史典故、哲学思考融入词作，从而使婉约词在情感的细腻之外，更增添了文化的厚度与思想的深度。第四章：柳周二人的艺术风格比较与互鉴虽然柳永与周邦彦都属于婉约派，但他们的艺术风格却各有千秋。本书将专门开辟章节，对二人的艺术风格进行深入的比较与分析。柳永的词，以其“铺叙”的手法，将生活化的场景和细腻的情感娓娓道来，读来自然流畅，仿佛一股生活的溪流在眼前缓缓淌过。他的词，更多的是一种“直抒胸臆”后的“浅斟低唱”，充满了浓郁的市井气息和真挚的情感。而周邦彦的词，则更加注重“雕琢”与“提炼”。他的词，如同精美的工艺品，每一字每一句都经过反复打磨，力求达到最完美的艺术效果。他的情感表达，则更多的是一种“含蓄蕴藉”，通过景物的烘托，通过物象的暗示，来传达内心的波澜。他的词，更具一种“言外之意”的艺术魅力，需要读者细细品味，才能领略其深邃的意境。本书将通过选取二人具有代表性的作品，从题材的选择、语言的运用、情感的表达、意境的营造等方面进行对比分析，阐释他们各自的艺术特色与成就。同时，也将探讨他们之间可能存在的相互影响与借鉴，以及他们在婉约词发展史上的不同历史地位。理解这种差异与互鉴，有助于我们更全面地认识婉约词的丰富性与多样性。第五章：婉约词的艺术传承与现代价值婉约词，作为宋词的重要组成部分，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。柳永与周邦彦的词作，更是成为后世学习与模仿的典范。本书将在最后一部分，探讨婉约词的艺术传承，分析其对后世文学产生的深远影响。从南宋的姜夔、史达祖，到元代的张可久、乔梦符，再到明清的小说戏曲，婉约词的审美趣味与艺术手法，都或多或少地留下了它们的痕迹。更重要的是，本书将思考婉约词在当代的价值。在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，我们或许更能体会到婉约词所蕴含的那份宁静、细腻与深情。婉约词所传达的对美好情感的珍视，对生活细节的体察，以及对自然景物的热爱，都能够为现代人的精神世界提供滋养与启迪。本书并非仅仅是历史的回顾，更是对一种审美情趣的挖掘与重塑。通过对柳永、周邦彦词作的深入解读，我们不仅能够领略宋词的独特魅力，更能从中汲取智慧，感悟人生，丰富我们的精神世界。本书希望能够引导读者，在品读这些千古名篇的同时，也能在快节奏的生活中，找到属于自己的那份“风月情深”。结语：《风月情深：宋词婉约派的艺术世界》旨在带领读者走进宋词的婉约世界，领略柳永与周邦彦两位巨匠的艺术魅力。本书将以严谨的治学态度，融合深厚的文学功底，为读者呈现一场关于宋词婉约派的深度探索之旅。希望通过本书的阅读，读者能够对婉约词有更深刻的认识，对柳永、周邦彦的艺术成就有所体会，并从中获得美的享受与精神的慰藉。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

令人惊喜的是，该选注在选词上展现出了一种既求稳妥又求突破的平衡感。柳永的《雨霖铃》、《望海潮》自然是不可或缺的镇馆之宝，但选注者并未止步于此，还纳入了一些篇幅较短、但意境深远的令词进行深入剖析，这些“遗珠”的出现，极大地拓宽了我对柳永创作生涯的认知，原来他不仅仅是“词为艳科”的代表，在对大自然的描摹和哲理的探寻上，亦有不凡之处。周邦彦的部分，则更加侧重于其对格律的“集大成”地位的展现，通过对不同词牌下“正变”的解析，直观地展示了宋代音乐文学规范化的过程。这种选材策略，使得读者能够清晰地把握住两位词人在各自领域内的独特贡献及其相互影响，从而构建起一个更立体、更具动态感的宋词艺术图景，远非初学者盲目接触各类选本所能企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，是我个人非常欣赏的一点，它体现了一种尊重文本、注重阅读流畅性的现代审美观。开本适中，拿在手中分量适宜，长时间阅读也不会感到疲累。正文和注释的留白处理得非常得当，两者既保持了清晰的区隔，又通过巧妙的布局保持了视觉上的和谐统一，不像有些版本，注释挤在角落里，让人看得十分费劲。此外，字体选择上，宋体的使用既保持了古籍的韵味，又确保了现代印刷的清晰度，对于我们这些需要仔细揣摩字句的人来说，是莫大的福音。更值得称道的是，选注在处理那些有争议的版本差异时，大多采用了审慎的态度，清晰地标示出不同的流传版本和学者的见解，而不是武断地“定于一尊”，这体现了编注者严谨的学术操守。这种对阅读体验细节的关注，让整个阅读过程变成了一种享受，一种沉浸式的文化体验，而非一项艰涩的学术任务。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此选注的过程，与其说是在阅读古人的作品，不如说是在进行一场与词人的心灵对话。不同于市面上许多只做简单校勘和释义的选本，这本注本的视角显然是站在现代读者的立场上，尝试搭建一座跨越千年的桥梁。对于柳永的那些充满市井气息和羁旅行愁的作品，注释者没有采取回避的态度，而是将其置于当时的商业文化背景下进行阐释，使得那些看似寻常的“帘卷西风”、“今宵酒醒何处”背后，蕴含的时代情绪被激活了。而面对周邦彦那近乎“鬼斧神工”的句法和章法，注释者的功力更是展现得淋漓尽致。那些晦涩的宫廷用语、典雅的用典，在注释中被抽丝剥茧，层层剖析，如同高明的导游，带领我们穿梭于复杂的词律迷宫之中，最终抵达其艺术核心。我特别留意到，对某些关键名句，还引用了后世文人的品评作为参照，这种多维度的评价体系，极大地丰富了我们对作品的理解空间，避免了单一僵化的解读，让人感到智慧的碰撞与交流。

评分☆☆☆☆☆

这部《柳永周邦彦词选注》的问世，无疑为我们这些沉醉于宋词的爱好者提供了一份珍宝。初翻开它，首先映入眼帘的便是那份装帧的雅致，纸张的质感也十分考究，让人在捧读之前，便已心生敬意。选注的编排颇为用心，没有一味地追求数量上的庞杂，而是精选了两位大家最具代表性、最能体现其艺术成就与时代精神的作品。柳永的婉约缠绵与周邦彦的格律谨严、声律精妙，在同一册书中得以并置，这种对比本身就极具启发性。我尤其欣赏注释的细致入微，对于那些生僻的典故、复杂的韵脚变化，以及词牌的特殊格式，都做了清晰明了的梳理，使得即便是初涉宋词的读者，也能较少地感受到阅读的障碍。更难得的是，它并未止步于字面意思的解释，对于词中所蕴含的情感脉络、社会背景，甚至当时的音乐审美，都有深入的探讨，这使得我们不仅是在“读词”，更是在“进入”那个时代，感受词人的心跳与呼吸。这种全方位的解读，极大地提升了阅读体验的深度和广度，让人掩卷之后，依然回味无穷，对宋词的理解也上升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这份《柳永周邦彦词选注》给我的感受是——它成功地将严谨的学术研究与大众的阅读兴趣进行了完美的耦合。它不像那些纯粹的考据学著作那样高悬于庙堂之上，令人生畏；也不像那些过于通俗化的读物那样，为了追求流畅而牺牲了词的本真韵味。它恰到好处地找到了那个甜美的平衡点。通过详实的背景介绍和精到的词义辨析，它成功地让宋词这门看似高远的艺术，重新拥有了“鲜活的生命力”。我发现自己在阅读过程中，不再仅仅关注词句是否优美，而是开始思考“为什么美”、“如何做到如此之美”。这种由“欣赏”到“理解”的质的飞跃，正是优秀选注本的价值所在。它无疑是一份值得反复摩挲、时常翻阅的工具书与鉴赏手册的完美结合体，对于任何一个渴望深入理解北宋词坛双璧的阅读者来说，都是一份不可多得的馈赠。

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PL 2687 .L589 Z66 1990

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