In almost every picture 8

出版者:Kesselskramer

作者:Erik Kessels

页数:136

出版时间:2009-1-1

价格:USD 36.50

装帧:Paperback

isbn号码:9789070478285

具体描述

This continuation of the well-established and popular series of found photography books, provides another collection of intriguing images. This time its subject is one of the earliest successful photographic blogs, a site documenting the story of Oolong, a Japanese rabbit whose unusually flat head made it ideal for balancing objects. Starting in 1999, hundreds of images were posted by Oolong’s owner, Akutagawa Hironori, each showing this otherwise ordinary creature with an unusual item placed squarly on his skull. These items, ranging form cakes and teapots to other household objects, were always shot in low resolution and from the same angle.

用户评价

坦白说，对于像《In almost every picture 8》这种充满实验性和个人风格的作品，很难用“喜欢”或“不喜欢”来简单概括。它更像是一次精神上的漫长旅行，路途中充满了诱人的风景，但也伴随着一些令人不安的阴影。这本书的节奏感处理得非常高明，有些组图仿佛在高速公路上飞驰，信息量巨大，冲击力极强；而另一些则像是在静止的湖边冥想，给予了足够的空间让思绪沉淀。我尤其注意到它对“人与环境的关系”的描绘，人物往往是被环境所吞没或定义的，他们很少是场景的绝对中心，这暗示了一种更谦卑、更尊重环境叙事的态度。这种克制反而让画面中的人物更具普遍性。这本书的价值，并不在于提供完美的答案，而在于提出足够复杂、足够迷人的问题。它成功地在“艺术的精致性”和“生活的粗粝感”之间找到了一条完美的平衡线，让人在合上书页之后，久久不能忘怀那种被精心挑选、却又充满随机性的视觉冲击。

这部作品的叙事结构堪称大胆。它完全打破了传统的线性和逻辑顺序，更像是一本私人日记的随机翻阅，充满了跳跃性和意外性。比如，前一页可能是一个极其日常的室内场景，充满了温暖的家庭气息，但紧接着的下一页可能就是某个冰冷、空旷的工业场景，那种强烈的反差瞬间将读者的情绪从舒适区猛地拽了出来。这种刻意的错位感，反而构成了这本书最核心的魅力所在。它让你意识到，我们生活中的“常态”是多么的脆弱和随时可能被打破。作者对于构图的掌控力，简直可以称得上教科书级别，每一个元素的位置都不是偶然的，它们之间存在着一种微妙的、相互制衡的关系。我甚至开始尝试模仿它的一些构图思路去观察我自己的环境，这说明这本书已经成功地“污染”了我的思维方式。它不是在展示图片，它是在展示一种看世界的方式，一种更具批判性和探索欲的视角。

读完《In almost every picture 8》后，我的第一反应是，这绝对不是一本适合“快速浏览”的书，它需要时间，需要你把自己沉浸在那种特有的、略带忧郁和内省的氛围之中。这本书的“声调”非常一致，但内容却异常丰富，它仿佛收集了来自不同时空、不同心境下的片段，然后用一种近乎电影蒙太奇的手法将它们拼贴在一起。我特别欣赏它对于“模糊地带”的探索，很多画面都不是清晰锐利的焦点，而是带着轻微的运动模糊，或者是景深处理带来的虚化效果。这种不确定性恰恰是现实的写照，生活本就充满了无法被精确捕捉的瞬间。它探讨的主题非常宏大——关于孤独、疏离、瞬间的连接与断裂——但表达方式却极其克制和内敛，所有的情绪都深埋在细节之中，需要你俯下身去寻找。这种阅读体验非常考验读者的耐心和共情能力，如果你只是想找点轻松的视觉刺激，可能要失望了，但如果你渴望被某种深刻的情绪暗流牵引，这本书绝对是宝藏。

这本**《In almost every picture 8》**的书，简直是把人带进了一个奇妙的视觉迷宫。我得说，光是翻开它的第一页，我就被那种扑面而来的、近乎咄咄逼人的叙事张力给震住了。它不是那种平铺直叙地告诉你“发生了什么”的书，更像是一种碎片化的、多角度的观察日志，记录着那些在日常生活中稍纵即逝、却又在特定的情境下被无限放大的瞬间。我特别欣赏作者对于光影的运用，那种对环境氛围的捕捉能力简直出神入化。有几幅画面，那种幽暗角落里透出的一丝微弱光源，配合着前景中模糊不清的轮廓，营造出一种既疏离又亲密的张力，让人忍不住想去探究这背后的故事到底是什么。这本书成功地挑战了我们对“完整叙事”的期待，它更像是邀请读者成为一个主动的参与者，去填补那些留白之处，去构建属于自己的解读。阅读的过程与其说是被动接受信息，不如说是一种主动的“解码”过程，每一次翻页都像是打开了一个新的谜团，而答案永远在你的想象之中。我用了很长时间才从第一组图像中抽离出来，那种沉浸感实在太强了，它让你开始怀疑自己对现实世界的感知是否足够敏锐。

说实话，当我拿起这本厚厚的册子时，我本以为会看到一些比较公式化的、符合大众审美的图像集合，毕竟“In almost every picture”这个系列的名头在外。然而，这本书带来的震撼是完全出乎意料的。它展现的视角极其刁钻且真实，没有丝毫的矫饰或美化，更像是从一个秘密的、甚至略带窥视欲的角度，捕捉了人类行为中那些最不经意流露出的脆弱和真实。我尤其对其中关于“等待”的主题印象深刻，比如某几页中对火车站台、空旷走廊中独自站立的人物的刻画，那种时间仿佛被拉伸、凝固的感觉，透过照片的颗粒感和冷峻的色彩被完美地传达了出来。这不仅仅是摄影技巧的比拼，更是一种深刻的人性洞察。它迫使你停下来，不仅仅是“看”图像，而是去“感受”图像中的情绪温度。这本书的排版也极具匠心，图片之间的并置与对比，常常会产生一种意想不到的化学反应，让原本独立的画面瞬间拥有了对话的可能。它成功地做到了既有高度的艺术性，又不失接地气的、对生活细节的精准捕捉，看完之后，我感觉自己对周围环境的敏感度都提高了好几个 स्तर。

前几天在NGV书店看到的。主人发现它头骨很平，便给它头顶不同的东西，有华夫，有纸巾，书本等等，这样纪录它每一天，直到它病死那天。翻到最后一页的下葬照片，想到我家垂耳宝宝也有这么一天，心都碎了。不想再养小动物。

前几天在NGV书店看到的。主人发现它头骨很平，便给它头顶不同的东西，有华夫，有纸巾，书本等等，这样纪录它每一天，直到它病死那天。翻到最后一页的下葬照片，想到我家垂耳宝宝也有这么一天，心都碎了。不想再养小动物。

前几天在NGV书店看到的。主人发现它头骨很平，便给它头顶不同的东西，有华夫，有纸巾，书本等等，这样纪录它每一天，直到它病死那天。翻到最后一页的下葬照片，想到我家垂耳宝宝也有这么一天，心都碎了。不想再养小动物。

http://www.fsinet.or.jp/~sokaisha/rabbit/rabbit.htm

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