Photoshop Elements 6 for Mac Essential Training pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:lynda.com, Inc

作者:Ted LoCascio

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2008-10-17

價格:USD 49.95

裝幀:CD-ROM

isbn號碼:9781596714885

叢書系列:

圖書標籤:

• Photoshop Elements
• Photoshop Elements 6
• Mac
• 圖像編輯
• 照片編輯
• 教程
• 軟件培訓
• 數字攝影
• Adobe
• 入門
• Essential Training

《數碼影像處理與創意實踐：基於主流編輯軟件的深度解析》 本書聚焦於數碼影像後期處理領域，旨在為從入門愛好者到專業人士提供一套係統、全麵且具有高度實戰性的技術指南。我們不局限於任何單一特定版本的軟件教學，而是著眼於貫穿整個影像處理流程的核心理念、通用技術和高級應用技巧。 第一部分：影像基礎與色彩科學的構建 本部分將打下堅實的理論基礎，確保讀者能夠理解影像背後的科學原理，這是實現卓越後期處理的前提。 第一章：數碼影像的本質 深入探討數字圖像的構成要素，包括像素、分辨率、位深和色彩空間（如sRGB、Adobe RGB與ProPhoto RGB）的差異及其在不同輸齣介質上的錶現。講解傳感器技術如何影響初始圖像質量，以及摩爾紋、噪點（Noise）的成因與預防。 第二章：色彩管理與校準實務 詳細介紹色彩管理的完整流程，從硬件（顯示器、打印機）的特性描述到ICC Profile的生成與應用。提供針對Mac和Windows係統的顯示器硬件校準步驟詳解，確保屏幕顯示的準確性，這是所有後期工作的基石。討論“所見即所得”的實際挑戰與解決方案。 第三章：曝光與動態範圍的掌控 係統分析直方圖的讀取與解讀，教授如何通過直方圖的形態來判斷曝光的閤理性，以及如何利用高光、陰影和中間調的細節進行精確控製。深入講解動態範圍壓縮（DRC）的原理，以及如何在高對比度場景中最大化信息保留。 第二部分：核心編輯技術與工作流程優化 本部分將進入軟件無關性的核心技術層麵，重點講解如何在任何主流非破壞性編輯環境中實現高效的工作流。 第四章：非破壞性編輯哲學 闡述非破壞性編輯（Non-Destructive Editing）的核心理念，如使用智能對象、濛版（Masking）和調整圖層（Adjustment Layers）的重要性。對比不同軟件中實現類似效果的工具與工作流程，強調靈活性的培養。 第五章：精細化選區與區域調整 詳細講解創建精確選區的各種技術，包括通道選擇法、路徑工具（Pen Tool）的應用，以及邊緣優化算法（如“選擇並遮住”的原理）。重點闡述如何使用復雜的濛版組閤（如亮度濛版、顔色範圍濛版）來實現局部、漸進式的曝光、色彩和銳度調整，超越基礎的綫性漸變和徑嚮漸變工具。 第六章：影調的雕塑與對比度塑造 超越基礎的亮度/對比度滑塊，深入探討麯綫（Curves）工具的S形調整、RGB通道分離調整以及LAB色彩空間下進行影調分離控製的技巧。教授如何通過創建深色/淺色調分離（Dodging and Burning）的非破壞性技術，來模擬傳統暗房的塑形效果，增強畫麵的立體感和焦點引導性。 第七章：色彩的錶達與風格統一 專注於色彩的藝術性處理。講解色相、飽和度、明度的精確控製，以及如何在不同色彩區域間建立和諧或衝突的視覺關係。深入剖析分離色調（Split Toning）在高光和陰影中對情緒錶達的作用。引入查找錶（LUTs）的基礎知識及其在風格預設中的應用與定製。 第八章：細節的還原與控製 涵蓋銳化、降噪和紋理處理的高級方法。對比銳化技術（如高反差保留、智能銳化）的適用場景，並講解如何基於圖像細節的尺寸和復雜度來選擇最佳的銳化參數。詳細介紹降噪算法的原理，以及如何區分和處理亮度噪點與色度噪點，避免過度平滑。 第三部分：專業級閤成與高級影像重塑 本部分探討多圖層、多素材的整閤應用，以及針對特定題材的定製化處理方案。 第九章：圖層藝術與復閤影像製作 係統講解圖層混閤模式（Blending Modes）的實際應用，不僅限於“正片疊底”和“濾色”，更側重於“柔光”、“疊加”等模式在光影模擬中的精妙運用。教授如何創建復雜的圖層組結構，並通過智能濾鏡和智能對象實現模塊化的非破壞性閤成。 第十章：鏡頭畸變、透視校正與修復 講解鏡頭幾何失真的類型（枕形、桶形）及其矯正原理。教授如何利用網格變換工具（如變形工具、透視裁剪工具）來修復傾斜的建築綫條和透視錯誤。涵蓋內容感知填充（Content-Aware Fill）的原理和局限性，以及傳統剋隆和修復工具的精細操作技巧。 第十一章：人像精修的藝術與技術 這是一套針對專業人像後期的流程指南。包括皮膚的精修（去除瑕疵、平滑膚色，同時保留紋理）、眼睛和牙齒的提亮、體積感的塑造。嚴格區分“磨皮”的科學與誤區，強調保持自然光影和皮膚細節的平衡。 第十二章：風景與建築的極限挑戰 針對風光攝影的特殊需求，探討HDR（高動態範圍）圖像的閤並原理與中間調恢復。講解如何處理霧霾、薄霧、水體反射等復雜元素，並通過局部調整增強畫麵的深度感和空間層次。 第四部分：輸齣、存檔與高效管理 本部分關注圖像的最終交付和資産的長期維護。 第十三章：文件格式選擇與輸齣優化 詳細對比TIFF、JPEG、PNG等常用文件格式的特性，及其在網絡發布與專業印刷中的最佳實踐。講解色彩空間的轉換（Color Space Conversion）的正確步驟，確保最終成品在不同設備上的色彩一緻性。 第十四章：圖像管理與工作流程整閤 介紹如何構建一個高效的數字資産管理（DAM）係統，包括元數據（Metadata，如IPTC/Exif）的批注、關鍵詞的係統化管理。探討如何將圖像編輯流程與其他工作環節（如Lightroom、Capture One等RAW處理軟件）進行無縫對接，實現跨平颱的連貫操作。 本書旨在培養讀者對影像的“看見”能力，而非僅僅是“點擊”能力，通過深入理解底層邏輯，使讀者能夠駕馭任何先進的影像處理工具，達到預期的創意目標。

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與那些動輒上韆頁、堆砌著晦澀難懂術語的“聖經式”教程相比，這本書的閱讀體驗是極其流暢和愉悅的。它的語言風格非常接地氣，沒有那種高高在上的技術說教感。比如，在講解“圖層濛版”這個核心概念時，作者采用瞭“遮住與顯示”的比喻，而不是直接拋齣“非黑即白”的專業定義，這讓我一下子就抓住瞭濛版的精髓。更值得稱贊的是，它對於 Elements 6 這個特定版本的功能覆蓋率非常精準，沒有浪費篇幅去介紹已經被淘汰或者在當前版本中被重做替換的功能，這保證瞭教程的時效性和實用性。我個人最欣賞的是，它在每一章末尾都會設置一個“挑戰環節”，要求讀者將本章所學知識結閤起來完成一個綜閤性的任務，比如“製作一張具有電影膠片顆粒感的懷舊海報”。這種實踐驅動的學習方式，極大地鞏固瞭知識的吸收和內化，讓我感覺自己不是在被動地看書，而是在和書中的“虛擬導師”一起完成項目，進步速度明顯快瞭很多。這絕對是一本能真正教會你如何“使用”軟件，而不是僅僅“認識”軟件的優秀指南。

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這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種帶著點復古意味的深藍色調，配上簡潔有力的白色字體，一看就知道是本正經的教程。我記得當時在書店裏翻到它的時候，就被這種沉穩大氣的感覺吸引住瞭。它不像市麵上很多軟件教程那樣花裏鬍哨，恨不得把所有功能圖標都堆上去，而是非常專注和剋製。我當時主要想解決的是如何快速處理我那些數碼單反拍齣來的RAW文件，尤其是色彩平衡和基礎的銳化處理，畢竟 Elements 的定位和 PS 還是有區彆的，它更偏嚮於傢庭用戶和攝影愛好者。這本書的排版布局也做得非常舒服，留白恰到好處，讓人在學習過程中不會感到視覺疲勞。而且，它不像某些速成手冊那樣，隻告訴你“點這裏，然後選那個”，而是會稍微解釋一下為什麼要這麼做，比如在談到圖層混閤模式的時候，作者並沒有直接跳過那些復雜的專業術語，而是用瞭一些生活中的例子來比喻，比如顔色疊加的原理就像是兩張透明紙疊在一起的效果。我特彆欣賞它在軟件界麵介紹部分的處理方式，沒有機械地羅列菜單欄，而是結閤實際操作場景來介紹工具的調用。總的來說，從這本書拿在手上的第一印象來看，它傳遞齣的專業性和實用性是毋庸置疑的，讓我對接下來的學習充滿瞭期待，感覺這絕對不是那種讀完一遍就束之高閣的工具書，而是可以時常翻閱的參考指南。

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我最近沉迷於老照片修復的工作室項目，手裏積壓瞭不少需要進行汙點去除和細節增強的老照片。市麵上很多教程都把重點放在瞭創意閤成或者復雜的濛版技巧上，這對於我這種主要想恢復曆史影像真實感的“修補匠”來說，用處不大。這本書在處理“雜物清除”和“劃痕修復”這塊的內容，簡直是為我量身定做的。它詳細拆解瞭“修復畫筆工具”和“仿製圖章工具”在不同復雜背景下的應用策略，尤其是那種大麵積、過渡不自然的劃痕，書裏給齣的那種分步、小麵積、多次疊加的修復流程，非常精妙，避免瞭工具一次性處理帶來的“塗抹感”。更讓我驚喜的是，它針對 Mac 係統的特性做瞭一些優化建議，比如快捷鍵的定製化，這對於提高我這種需要長時間麵對屏幕進行精細操作的用戶來說，效率提升是立竿見影的。而且，它在處理膚色均勻化方麵，也提供瞭非常溫和且自然的解決方案，不像某些“一鍵美白”的功能那樣容易失真。這本書的作者似乎非常理解“剋製”的美學，知道在 Elements 這個平颱下，過度銳化或過度降噪帶來的負麵效果比不處理更糟糕。每一次操作，它都在引導你找到“剛剛好”的那個平衡點，這對於修復工作來說至關重要。

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這本書在講解“創建影樓級相冊布局”的部分，簡直是攝影師的福音。我一直苦於 Elements 在排版方麵的引導性不如專業的 InDesign，但這本書巧妙地利用瞭 Elements 自身內置的“照片包”（Photobooks）模塊，並結閤瞭圖層樣式和智能對象的技巧，把一個原本略顯僵硬的模闆，硬生生地打造成瞭具有設計感的作品集。它沒有僅僅停留在如何將照片放進預設框裏，而是深入探討瞭如何通過調整照片之間的留白（負空間）來引導讀者的視綫，以及如何利用陰影和邊框的細微變化來增強照片的立體感和層次感。特彆是關於如何創建可重復使用的模闆單元，作者提供瞭一套非常高效的命名和分組策略，讓我可以快速在新項目中調用我之前設計好的頁眉、頁腳和背景元素。這本書對於色彩管理和打印準備的講解也相當到位，它清晰地指齣瞭在屏幕上看到的 CMYK 值與最終打印效果之間可能存在的偏差，並提供瞭在 Elements 內部進行初步校色的實操步驟，這對於那些準備將作品提交給專業衝印店的用戶來說，是避免災難性色彩錯誤的“救命稻草”。

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說實話，我對 Mac 上的軟件教程一直抱有一種微妙的謹慎態度，因為很多教程都是基於 Windows 係統的操作邏輯翻譯過來的，總感覺在某些特定功能或界麵交互上會水土不服。但這本《Photoshop Elements 6 for Mac Essential Training》完全打消瞭我的顧慮。它在講解文件管理和導齣設置時，非常貼閤 macOS 的 Finder 習慣，比如如何高效地使用標簽（Tags）來分類管理項目文件，以及在導齣為 Web 使用的 JEPG 格式時，色彩空間的保持和優化策略，這些都是 Windows 用戶不太會注意到的細節。我尤其關注瞭關於“批處理”的那一章。Elements 的批處理功能雖然不如 PS 的 Actions 那麼強大，但對於我這種需要批量調整上百張照片曝光和尺寸的攝影愛好者來說，是剛需。書中詳細介紹瞭如何利用 Elements 的特定模塊來設置工作流模闆，並且是如何避免在批處理過程中丟失原圖的原始數據信息，這點寫得非常細緻入微，體現瞭作者對 Mac 用戶工作流的深刻理解，絕對不是那種敷衍瞭事的通用教材。

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