Learn to Play Guitar with Metallica

作者:Charupakorn, Joe

页数:64

出版时间:2002-1

价格:$ 18.02

isbn号码:9781575602806

具体描述

Features tips and instruction on how to play more than 30 Metallica songs on the guitar: ...And Justice for All * Battery * Damage, Inc. * Enter Sandman * Fade to Black * Fuel * Hero of the Day * Master of Puppets * Nothing Else Matters * One * Ride the Lightning * The Struggle Within * The Unforgiven * and many more Also available: Learn to Play Bass with Metallica (02500189) and Learn to Play Drums with Metallica (02500190).

用户评价

翻开这本书，一股浓郁的“实战”气息扑面而来，这感觉不像是在看一本标准的音乐教程，更像是一位经验丰富的老手坐在你旁边，手里拿着你的吉他，手把手地教你。它的重点似乎完全放在了“如何发出那种标志性的、有冲击力的声音”上，而不是花费大量篇幅去探讨巴赫的对位法或者古典吉他的历史沿革。我尤其欣赏它对“律动”（Groove）这个抽象概念的具象化处理。书中很多段落都在强调，弹奏不仅仅是准确地按下音符，更重要的是时间上的精准和力度的变化，这一点在金属乐中是至关重要的。它没有提供一套死板的节拍器练习，而是通过一些非常具体的演奏提示，比如“在第二个八分音符处略微‘拖’一下”，或者“扫弦时，中指要比食指提前一毫秒触弦”，来模拟那种不完全“方正”但听起来却无比带感的节奏型。我尝试了书里介绍的一种拨片击打角度练习，它要求你模拟一种特定的“刮擦”感，说实话，一开始弄得手疼，但坚持了半小时后，我发现我扫弦的力度和清晰度确实有了质的飞跃。这本书的“野心”不在于让你成为一个古典吉他大师，而在于让你能自信地拿起电吉他，在乐队里发出属于自己的轰鸣。这种针对性极强的教学，对于目标明确的学习者来说，效率简直是几何级的提升。

从一个资深乐手的朋友那里借来看过几本国外的专业教材，通常它们要么过于学术化，要么就是只关注某个特定流派的皮毛。但这本书的广度和深度达到了一个令人惊讶的平衡点。它在介绍基础技巧时，非常严谨，要求每一个动作都做到位，这奠定了一个非常扎实的根基。然而，一旦进入到歌曲分析和技巧应用的部分，它就开始展现出一种“解构一切”的野心。书中没有满足于简单地告诉你哪个音符对应哪个品格，而是深入分析了为什么在特定的音乐语境下，某个音符需要用击弦（Hammer-on）而不是推弦（Bend）来处理。它甚至花了专门的章节去讨论“音色雕琢”——如何通过调整音量旋钮、拾音器选择和拨片在琴弦上的不同击打位置，来创造出截然不同的声音质感。这种对细节的痴迷，使得这本书不仅仅是一本“怎么弹”的指南，更是一本“为什么这样弹”的哲学书。它鼓励读者去思考音乐背后的逻辑，从而创造出属于自己的演奏风格，而不是成为一个只会模仿的复读机。读完后，我感觉自己对吉他这件乐器的理解层次被整体拔高了一个维度。

说实话，这本书的难度曲线设置得相当陡峭，但每一次“陡峭”的跨越都伴随着巨大的成就感。我刚开始接触到中间部分的一些篇章时，直接被那些复杂的指弹组合给镇住了，感觉自己像是刚学会走路就要尝试跑百米冲刺。特别是关于快速交替拨弦（Alternate Picking）那一块，教材给出的练习方案简直是“魔鬼训练营”的节奏，要求在极短时间内完成大跨度的音阶移动，这对我的手腕灵活性是个极大的考验。不过，作者显然深谙“曲线救国”的道理，在难度突然增加后，它会立刻插入一段相对轻松的、侧重于“和弦色彩”的小练习，让你喘口气的同时，也巩固了刚刚学到的技巧，但巧妙地将新技巧融入了进去。这种张弛有度的编排方式，避免了学习者在遇到挫折时产生强烈的放弃倾向。我用它教的一个双音（Double Stop）技巧，迅速提升了我演奏八度音程时的清晰度，以前我弹八度总觉得后面的音有点虚，照着书里的讲解调整了右手的拨弦深度后，效果立竿见影。这本书的精髓在于，它不回避技术上的“硬骨头”，但它会用最直接、最少弯弯绕绕的方式告诉你如何“啃下来”，非常有战士气质。

我必须得提一下这本书的“配套资源”体验，这对于现代音乐学习者来说太重要了。虽然我手上的这本书是实体印刷版，但它内嵌的链接和二维码指向的在线资源库，简直是救命稻草。我下载了书里所有配套的音轨文件，这些文件质量极高，不仅有慢速版本，还有完整的、带有鼓组和贝斯的伴奏音轨。这意味着，我可以在不依赖任何其他乐队成员的情况下，反复针对性地练习某一个乐段。当我练习一个复杂的Riff时，我可以单独把吉他音轨拉到最慢速，听清楚每一个击弦和勾弦的细节，然后再逐步加速。更重要的是，这些伴奏音轨的音色选择非常考究，它们听起来就是那种“原汁原味”的、经过专业处理的录音室音色，这极大地帮助我建立起对“成品”声音的认知。很多教材只会给你一个干巴巴的节拍器声，但这本书的配套资源直接让你沉浸在一种音乐场景中，这对于培养听觉辨识能力和节奏感是无价的。我经常是戴着耳机，跟着它的伴奏，感觉自己仿佛正在录音棚里和顶尖乐手一起排练，这种沉浸式的学习体验是传统教材无法比拟的。

这本厚厚的乐谱集，封面设计得相当朴实，没有太多花哨的图案，就是那种一看就知道是教材的路子。我拿到手的时候，首先注意到的是纸张的质感，比我预期的要好一些，印刷清晰，五线谱和六线谱的对照看起来很舒服，这对初学者来说简直是福音。我之前买过一些进口教材，排版常常让人头疼，但这本的处理方式非常接地气，它似乎很清楚目标读者会遇到哪些困难，并在细节处做了很多优化。比如，一些复杂的和弦指型图，它不是简单地画一个图在那儿，而是配上了非常细致的手型说明，甚至提到了不同手指按弦的力度分配，这点我给满分。而且，教材的编排逻辑非常清晰，从最基本的音阶练习开始，慢慢过渡到简单的Riff，再到完整的歌曲片段，这种循序渐进的方式让人很有信心。我花了整整一个下午的时间，对着里面的基础练习部分比对着自己的吉他来练习，发现教材推荐的练习速度是非常合理的，不会一上来就让人手忙脚乱。最让我惊喜的是，它在基础乐理的讲解部分，没有使用太多晦涩的专业术语，而是用吉他演奏中常见的概念来解释，比如“张力”、“释放”这些词汇，比起单纯的“强弱变化”听起来就更直观，更能让人把理论和实际操作联系起来。总而言之，从包装到内容布局，这本书展现出一种务实、注重实操的教学态度，非常适合那些渴望快速上手，但又不想被枯燥理论劝退的吉他爱好者。