Film Sequels

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出版者:Edinburgh University Press
作者:Carolyn Jess-Cooke
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2009-2-2
价格:USD 112.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780748626038
丛书系列:
图书标签:
  • 电影续集
  • 续集电影
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具体描述

The film sequel has been much maligned in popular culture as a vampirish corporative exercise in profit-making and narrative regurgitation. Drawing upon a wide range of filmic examples from early cinema to the twenty-first century, this exciting new volume reveals the increasing popularity of, and experimentation with, film sequels as a central dynamic of Hollywood cinema. Now creeping into world cinemas and independent film festivals, the sequel is persistently employed as a vehicle for cross-cultural dialogue and as a structure by which memories and cultural narratives can be circulated across geographical and historical locations. This book aims to account for some of the major critical contexts within which sequelisation operates by exploring sequel production beyond box office figures. Its account ranges across sequels in recent mainstream cinema, art-house and 'indie' sequels, non-Hollywood sequels, the effects of the domestic market on sequelisation, and the impact of the video game industry on Hollywood. The book: *Situates the sequel within its industrial, cultural, theoretical and global contexts. *Offers an essential resource for students and critics interested in film and literary studies, adaptation, critical theory and cultural studies. *Provides the first study of film sequels in world cinemas and independent film-making.

镜中剧场:光影变奏与叙事重构的探索 一部关于电影续集、系列化叙事以及文化记忆再生产的深度研究 --- 导言:为何续集总是萦绕不散? 在当代电影工业的版图上,“续集”(Sequel)早已超越了简单的商业行为,演变为一种复杂的文化现象、一种结构性的叙事模式,乃至一种对集体记忆的持续性塑造。本书《镜中剧场:光影变奏与叙事重构的探索》,并非简单地梳理影史上那些成功的或失败的续集目录,而是深入挖掘这些“二次创作”背后的深层动力、美学选择以及它们对原著精神的继承与背叛。 本书的核心议题是:续集如何作为一种“回声”或“修正”存在? 当一个故事被复述、当角色被重新激活,它们不仅是在延续情节线索,更是在与观众既有的期待、文化语境以及前作奠定的神圣性进行一场持续的对话和角力。我们考察的不是《续集》这部特定的书,而是“续集”这一概念在电影理论、文化研究和制片实践中所扮演的多重角色。 第一部分:续集的形而上学——从“必要性”到“必然性” 本部分着重探讨续集产生的哲学基础与工业驱动力。 一、原型与拓扑结构:故事的骨架如何被反复使用? 电影续集的出现往往基于一个已经被市场检验过的叙事“拓扑结构”——角色弧线、冲突模式和世界观设定。我们分析了亚里士多德式的“开端-发展-高潮-再高潮”结构在续集中如何被拉伸和扭曲。续集不再是原初叙事的简单重复,而是对原型进行变异。例如,如果原作为“英雄的诞生”,续集则倾向于“英雄的考验”或“英雄的堕落”。我们考察了这种结构性依赖如何限制了叙事的自由度,同时也为创作者提供了一个可供操控的、熟悉的安全网。 二、文化资本的挪用与折旧:IP的价值再生 在好莱坞的制片模式中,续集是知识产权(IP)价值最大化的直接体现。本书详细分析了“品牌忠诚度”如何转化为金融资产。续集制作的核心挑战在于如何在最大化利用既有观众群体的同时,避免因过度重复而导致的“品牌折旧”。我们将续集视为一种“文化资本的复利”,探讨制片厂如何平衡艺术家的原创冲动与市场对可预测性的渴望。我们特别关注那些在不同文化区域(如北美、欧洲、亚洲)对同一母题进行“二次开发”的案例,分析其跨文化传播中的微妙调整。 三、记忆的重写:前作的阴影与叙事的负担 每一部续集都背负着前作的巨大光环。这种“前作负担”(Prequel Burden)迫使续集必须在“怀旧”与“创新”之间走钢丝。我们深入分析了“粉丝期待”的心理机制——观众渴望熟悉感,但又痛恨重复。成功的续集往往通过巧妙地利用观众对前作的记忆进行反转或深化,例如,通过引入悖论性情节或颠覆核心角色的道德立场来制造新的张力。 第二部分:叙事机器的解构——续集中的时间、角色与主题 本部分聚焦于续集在具体叙事元素上的操作手法。 四、时间的戏法:前传、正传与后传的交织 电影续集的时间轴处理是其最引人入胜的谜题之一。我们区分了以下几种时间策略: 1. 线性延伸(The Direct Continuation): 情节紧接着前作,处理即时后果。 2. 时间跳跃(The Temporal Leap): 角色成熟或世界发生剧变,通常用于引入新危机。 3. 背景挖掘(The Retconned Prequel): 填补原著中的空白,但往往会牺牲原著设定的逻辑一致性。 我们探讨了在这些时间操作中,角色如何被“重塑”——一个在第一部中已经完成的弧线,如何在续集中被故意地“解除”或“重启”,以适应新的冲突需求。 五、反派的升级与世界的扩张:危机强化的逻辑 续集要求危机必须比前作更宏大、更具全球性或更具个人化。我们分析了反派角色在续集中如何被“指数级放大”——他们不再是地方性的威胁,而是威胁到整个宇宙、时间线或人类哲学的存在。这种对规模的无止境追求,揭示了续集叙事中一种内在的“过度饱和”倾向。 六、主题的稀释与重塑:从哲学探讨到动作场面 原著电影可能专注于特定的哲学命题(如身份认同、存在的虚无),但续集往往需要将这些抽象概念转化为更具视觉冲击力的具体冲突。我们考察了主题如何被“简化”以适应更广泛的受众,以及在少数卓越的续集中,主题如何通过新的语境得到更深刻的拓展,而非简单的重复。 第三部分:跨媒介的延伸与文化景观 本部分将视野拓展至续集在电影之外的影响力。 七、系列化叙事与“开放结局”的诱惑 现代电影的续集往往不再是一个终点,而是一个“中途停靠站”。我们探讨了“系列宇宙”(Cinematic Universe)的崛起如何彻底改变了单部电影的叙事完整性要求。许多续集被设计为带有明显“钩子”(hooks)的片段,其首要任务是为未来的几部作品铺路,这极大地影响了其自身的叙事满足感。 八、续集的批评性语境:怀旧的陷阱与身份的建构 本书最后一部分回归到理论层面,审视我们如何评价续集。我们挑战了将续集一概斥为“没有灵魂的商品”的观点。相反,我们主张对续集进行细致的文本分析,识别那些在严格的商业约束下仍能实现的艺术突破。续集,作为一种文化仪式,反映了社会对特定故事和角色的持续情感依赖,是构建当代集体身份认同的重要文本。 结论:在镜中凝视——永不终结的电影循环 《镜中剧场》试图提供一个全面且批判性的框架,用以理解电影续集如何成为一个不断自我指涉、自我迭代的复杂系统。它邀请读者超越简单的“好”与“坏”的标签,去欣赏续集作为一种独特的、受制约的艺术形式所展现出的叙事韧性与文化渗透力。这是一场关于光影变奏、关于记忆如何被重新编码,以及关于故事如何拒绝真正死亡的深刻旅程。

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读后感

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用户评价

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这本书最让我震撼的,是它对续集背后“文化焦虑”的挖掘。作者认为,很多时候续集并不是为了讲述一个更精彩的故事,而是为了安抚观众对逝去美好时光的怀旧情绪,或者填补创作者在面对巨大成功后的创作空虚。书中对某部经典奇幻系列电影的“精神续作”的分析尤其精彩。它没有简单地将该作视为对前作的拙劣模仿,而是深入探讨了导演如何利用续集的形式,来解构和批判原作中潜藏的某些意识形态问题。作者通过解读角色的对白变化和场景调度上的细微调整,构建了一个令人信服的论点:这部续集实际上是对“神话”本身的颠覆。这种深层次的文本解读,让我对过去那些我只当作爆米花来看的电影产生了全新的认识。书中引用的心理学和叙事学理论恰到好处,为论证提供了坚实的学术支撑,但整体阅读体验依然保持着流畅和引人入胜的节奏,丝毫没有学究气。对我来说,这本书最大的价值在于,它教会了我如何带着批判性的眼光去审视那些我们习以为常的商业产品,去发掘它们在被资本和市场裹挟之下,依然可能闪现的艺术火花与文化意图。

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这部电影续集大合集真是让我大开眼界,光是翻阅目录就能感受到编辑团队下了多少功夫。我最欣赏的一点是,它没有仅仅停留在那些人尽皆知的商业大片上,而是深入挖掘了一些 B 级片或者独立制作的后续作品。比如,它花了整整三页篇幅详细剖析了某部九十年代末期的科幻恐怖片续集,那部续集在上映时票房惨淡,但作者通过对当时电影工业背景、导演的个人风格转变以及剧本的结构性缺陷进行了深入剖析,成功地论证了为什么这部续集是“注定失败的杰作”。书中引用的资料非常详尽,包括了当年的一些幕后访谈片段和影评人的原始评论,让我仿佛置身于那个年代的电影院门口,亲眼见证了作品的诞生与沉浮。更别提作者对于“续集悖论”的探讨,他们没有用空泛的理论说教,而是通过对比分析了多部续集在保持原作精神和追求创新之间的艰难平衡,有些续集为了追求票房而彻底背离了初衷,变得平庸乏味,而有些则在原作的基础上进行了大胆的重构,带来了新的惊喜。这种细致入微的观察和独到的见解,让这本书远超一般的电影史回顾录,更像是一部关于“系列电影创作哲学”的深度田野调查报告。我尤其喜欢其中一个章节,专门讨论了那些“被取消的续集”,通过大量的概念图和早期剧本草稿的分析,展示了那些本可能流传影史的伟大构想是如何胎死腹中的,这部分内容简直是影迷的狂欢,充满了“如果当年……”的无限遐想,阅读体验极其酣畅淋漓。

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我必须承认,我是一个对电影续集持悲观态度的人,总觉得“最好的故事已经讲完了”。然而,这本书成功地挑战了我的固有偏见。它没有一味地歌颂或贬低,而是采用了一种非常精妙的“个案研究+宏观趋势”相结合的写作手法。它会用极大的篇幅去分析某一部被低估的动作片续集,详细拆解其动作设计、剪辑节奏如何超越了原作,堪称教科书级别的动作片典范,让我立刻去找来重温。同时,它又会跳出来,用一个更宏观的视角来审视整个好莱坞在特定十年间对“续集模式”的依赖性,分析这种依赖如何导致了叙事的疲劳和创意的枯竭。书中对“角色老化”问题的探讨也相当到位,作者探讨了如何通过引入新一代角色或改变故事视角来“更新”一个系列,并成功地分析了那些失败的续集是如何因为无法处理好“新老交替”的问题而最终导致系列崩盘的。这本书的结构设计非常巧妙,使得读者在阅读具体电影分析时,总能感受到背后有一条贯穿始终的理论主线在牵引,保证了阅读的深度和广度,非常适合那些希望从普通影迷跃升到深度分析者的读者。

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这本书的宏大视野令人印象深刻,它并非局限于好莱坞体系内的续作,而是将目光投向了全球范围内的系列电影现象。其中关于日本特摄片系列续集的分析部分,简直是教科书级别的案例研究。作者没有用英语世界的框架去套用亚洲的创作模式,而是详尽介绍了日本特摄片如何通过不断推出新一代主角和保留核心精神(例如“勇气与友情”)来实现长达数十年的生命力。书中详细对比了不同时代背景下,续集在特效技术、故事内核以及面向观众群体的变化,这种跨文化的比较视角,极大地拓宽了我对“续集”这个概念的理解。此外,它还探讨了流媒体时代下,剧集(Series)续作与电影(Film)续作的边界模糊化趋势,分析了例如某著名科幻剧的“电影版续集”和“限定剧衍生集”之间在叙事连续性上的微妙差异,这部分内容非常具有前瞻性。阅读过程中,我感觉自己不是在读一部电影评论集,而是在进行一场关于全球流行文化生命周期的田野考察。作者的文字功底深厚,逻辑严密,即便涉及复杂的制作流程和金融运作,也能用清晰明了的语言进行阐释,确保即便是非专业读者也能轻松跟上其思路。

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坦白说,我一开始对这本书的期待值并不高,觉得无非是把网上随处可见的电影续集信息重新编排一下,无甚新意。然而,当我真正沉浸进去后,发现我完全错了。这本书的叙事风格极其活泼,带着一股子对老电影那种既爱又“损”的幽默感。它不像学术著作那样板着脸孔,反而像是一个资深影迷拉着你到酒吧里,一边喝着啤酒一边跟你侃天说地。比如,它戏谑地描述了某部著名动作片第三部中,主角的超能力升级得有多么不合逻辑,甚至还附带了“物理学专家驳斥”的趣味性脚注。这种轻松的笔触使得那些原本枯燥的制作细节也变得引人入胜。书中关于“重启与重拍”的讨论尤其犀利,它不仅指出了好莱坞是如何不断地榨取已有IP的价值,更重要的是,它深入分析了新一代导演如何试图在致敬原作和开创自己的风格之间找到那个微妙的平衡点。我看到有一章专门分析了某经典恐怖系列在进入新世纪后,续集如何试图引入社会议题,但最终却因为叙事过于臃肿而失去了原作那种纯粹的惊悚感,作者的批判一针见血,但又带着一种深深的惋惜之情,读来令人深思。这本书的排版设计也很有特色,穿插着一些老电影海报的复古设计,让阅读过程成为了一种视觉享受,仿佛在翻阅一本跨越了几十年光影历史的私人收藏集,而非一本普通的书籍。

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读者友好型作者好评。几个同类名词区分的很详细。【标记章节C3,C4;以及C6 -->Second Takes C8】

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读者友好型作者好评。几个同类名词区分的很详细。【标记章节C3,C4;以及C6 -->Second Takes C8】

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读者友好型作者好评。几个同类名词区分的很详细。【标记章节C3,C4;以及C6 -->Second Takes C8】

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