Nineteenth Century Fashion in Detail

出版者:Victoria & Albert Museum

作者:Lucy Johnston

页数:144

出版时间:2009-4-1

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781851775729

具体描述

This popular book in the "Fashion in Detail" series now available with a new cover, showcases the opulence and variety of nineteenth-century fashion through exquisite colour photography and line drawings of the complete garments. From the delicate embroidery on neoclassical gowns to the vibrant colours of crinolines and the elegant tailoring of men's coats, the richness of the period is revealed in breathtaking detail. The garments revealed here, drawn from the V&A Museum's world famous collection, were at the height of fashion in their time. They display a remarkable range of colours, materials and construction details: from the intricate boning on women's corsets to the patterned silk of men's waistcoats. Seen in close-up and further illuminated by detailed commentary and line drawings that show the ingenuity of the underlying construction, these carefully chosen garments illustrate some of the major themes of nineteenth-century dress.

用户评价

对于任何热衷于研究历史服饰结构和制作工艺的匠人来说，这本书的价值简直是无可估量的。它深入探讨了十九世纪从巴斯尔（Bustle）的骨架支撑技术到束胸（Corsetry）的力学原理，这些内容远超出了普通服饰史的范畴。作者似乎查阅了大量的私人信件和当时的裁缝手册，揭示了许多过去不为人知的技术细节。书中对当时缝纫工具的演变，以及不同阶层裁缝之间的技术差异，都有着令人惊叹的深度分析。例如，书中关于机缝技术兴起对定制服装产业的颠覆性影响的论述，提供了非常新鲜的视角。我特别喜欢它对不同面料处理方法的对比分析，比如羊毛的缩绒工艺与真丝的绗缝技术之间的细微差别，这些是视觉图像难以完全传达的触感和工艺深度。它不仅仅是告诉你“当时流行什么”，更是让你理解“当时是如何做出来的”，这对于现代设计师或历史重建工作者来说，是极其实用的操作指南和灵感源泉。

这本书的图文整合达到了一个极高的水准，真正做到了相得益彰，而不是简单的插图配文字。作者的选图眼光极为独到，那些常常被主流时尚史忽略的、来自地方性博物馆或私人收藏的早期照片和草图，在这里得到了充分的展示。我发现，许多细节，比如裙摆下摆的磨损痕迹，或是手套边缘的自然褶皱，都通过这些高分辨率的图片被清晰地捕捉和呈现出来，这为研究者提供了宝贵的“非理想化”的实物证据。此外，作者非常擅长使用对比图——一张是当时流行的宣传画报，另一张则是来自同一时期、但更接近日常穿着的素描，这种对比极大地丰富了我们对“理想美”与“现实着装”之间张力的理解。每一个图注都包含了详尽的来源信息和对图像细节的专业解读，使得图片本身也成为了重要的文本来源，而不是单纯的装饰品。

阅读这本书的过程，更像是在进行一场深度的社会文化考察，而非单纯的时尚史梳理。作者清晰地勾勒出工业革命、殖民扩张与女性角色的转变是如何直接塑造了当时的服饰美学。书中关于“公众可见性”与“私人私密性”在服饰设计中的拉锯战的探讨尤为精彩，它将对裙撑和长袖的偏爱与社会对女性行为的约束力紧密联系起来。特别是作者对不同地域（如英格兰、法国乃至美国）的服饰差异进行横向比较时，展现了跨文化视野的广度。它没有将十九世纪视为一个静止的、单一的审美时期，而是展现了其内部的巨大活力、矛盾和快速的演变。这种宏观的社会学视角，使得即便是对服饰本身不甚了解的读者，也能理解服装如何作为一种无声的语言，参与到那个时代复杂的阶级流动和性别政治之中。这本书成功地将“穿衣打扮”提升到了社会史研究的高度。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，硬壳的质感和那沉稳的墨绿色调，初拿到手时就让人忍不住想细细摩挲。内页的纸张选择非常考究，厚实而略带哑光，使得那些精细的插图和版画呈现出一种博物馆馆藏般的质感。我尤其欣赏作者在版式处理上的用心，每一页的留白都恰到好处地平衡了文字的密度与图像的展示，使得即便是面对大量复杂的历史考据和技术描述，阅读体验依然保持着流畅和愉悦。装帧不仅仅是保护内容，更像是为这场时装之旅量身定制的华美外衣，让人感觉自己捧着的不只是一本书，而是一件可以触摸的历史文物。从书脊的烫金字体到扉页的装饰性花纹，每一个细节都透露出对那个时代美学精神的深刻理解与致敬，这对于追求阅读体验的深度爱好者来说，无疑是极大的加分项。封面设计上的那种微妙的时代气息，并非直白地堆砌维多利亚式的繁复，而是通过对特定纹样的提炼和重构，营造出一种既复古又现代的视觉张力，让人在翻开之前就已经被深深吸引。

这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它避开了传统服饰史著作那种枯燥的流水账式编年史，而是采取了一种更具人情味和生活气息的叙事脉络。作者似乎更热衷于挖掘服饰背后的社会心理和日常实践，而不是仅仅罗列某一年流行了哪种袖型。例如，书中对特定社交场合，如舞会、茶会甚至是日常散步时，女性如何应对不同面料和层数的挑战进行了细致入微的描绘，让人仿佛能闻到那来自香水和丝绸的混合气味。语言风格上，它既有学术的严谨性，又时不时流露出一种近乎散文诗般的细腻笔触，尤其是在描述光线如何穿过蕾丝或阳光下绸缎的光泽变化时，文字的画面感极强。这种娓娓道来的方式，使得那些复杂的剪裁结构和繁琐的内衬系统，不再是冰冷的图纸，而变成了有温度、有重量的身体附属物。读者跟随作者的笔触，不仅学习了知识，更像是在参与一场穿越时空的对话，理解了“穿衣”在那个时代所承载的身份、规范与自我表达的微妙平衡。