Classic Rock

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (COR)

页数:39

价格:$ 16.94

isbn号码:9781423420286

具体描述

The songs in the Hal Leonard Easy Rhythm Guitar books are presented with large, easy-to-read "Rhythm Tab" notation. The rhythm guitar part, or accompaniment, is carefully arranged for beginner to intermediate players. Chord frames are provided to help the player with left-hand fingerings. Lyrics and a melody cue are also included. Just listen to the CD to hear how the guitar should sound, and then play along using the separate backing tracks. The audio CD works on any CD player. For PC and MAC users, the CD is enhanced so you can adjust the recording to any tempo without changing pitch This pack lets you play the chords and riffs of 10 classic rock songs, including: Against the Wind * Free Bird * Hey Joe * Proud Mary * Wonderful Tonight * and more.

用户评价

说实话，我对这种宏大叙事型的音乐史不太抱有太大期望，总觉得会是老生常谈，充斥着对几位“神级人物”的无休止的赞美。然而，这本书的切入点非常刁钻和精妙。它花了大量的篇幅去探讨那些被主流叙事边缘化的乐手和流派——比如对七十年代初期的前卫摇滚（Prog Rock）那种近乎痴迷的探索，以及对英伦朋克爆发前夜，那些地下场景的细致描摹。作者对音乐制作技术的演变，尤其是录音室技术如何反过来塑造了音乐本身这一点的论述，简直是教科书级别的。他会告诉你，某个特定的混响效果是如何成为某个乐队标志性声音的决定性因素。这不再是简单的“哪个歌好听”，而是“这个声音是如何被制造出来的”。我特别喜欢其中关于专辑概念化的部分，作者清晰地梳理了从概念专辑到“情境音乐”的过渡，这让我对《Sgt. Pepper's》的理解提升到了一个全新的维度。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但行文又极其流畅，像一位学识渊博的老友在跟你分享他最珍视的唱片收藏和那些不为人知的幕后故事。

当我翻开这本书时，我最关心的其实是它的“可读性”。毕竟，音乐史很容易写成枯燥的年表。庆幸的是，这本书的叙事节奏把握得极佳，读起来完全没有负担感。它更像是一部精心剪辑的纪录片，画面感极强。作者在描述现场表演时，那种文字的张力几乎能让人感受到汗水和啤酒的味道。比如，他描述滚石乐队在七十年代巡演中的那种野蛮而又精确的现场控制力，简直让人热血沸腾。这本书的亮点之一在于它没有回避音乐产业的黑暗面——版税纠纷、艺人与唱片公司的权力斗争，甚至是对特定时代下，摇滚乐如何被商业机器吞噬和异化的批判。这种批判性的视角，让这本书的深度远超一般的传记合集。它不仅让你爱上音乐，更让你学会如何“审视”音乐。我尤其欣赏作者对不同地域音乐风格差异性的强调，避免了将“摇滚乐”塑造成一个单一的、美国中心的产物。这本书是那种你会忍不住在任何场合翻开几页，然后沉浸其中，直到被现实拉回的奇妙体验。

对于我这种习惯了数字流媒体时代的新乐迷来说，这本书提供了一个宝贵的“锚点”。它不仅仅是一部回顾历史的作品，更像是一本关于“如何倾听”的指南。作者的文字功力非常高，他有一种近乎诗意的能力去描述那些纯粹的声音现象——比如Led Zeppelin第一张专辑中那种未经雕琢的原始力量，或者Pink Floyd后期作品中那种宏大叙事的空间感。他深入探讨了那个时代音乐人对“真实性”（Authenticity）的追求，以及这种追求如何在不同的子流派中体现出来。最让我印象深刻的是他对“概念与表演”之间辩证关系的分析，探讨了录音室的完美主义是如何与现场的不可控性产生火花的。这本书的结构非常清晰，它就像一张精心绘制的地图，标示出了从六十年代的迷幻浪潮到七十年代的重金属崛起之间的每一个重要岔路口。它教会我的，是如何在被海量信息淹没的今天，去理解和欣赏那些经过时间淘洗的、真正具有不朽力量的艺术品。读完后，我发现自己对那段黄金时代的音乐有了更深层次的、近乎于哲学的理解。

这本书的视角非常独特，它不像那种“从猫王到涅槃”的流水账。相反，它似乎更专注于那些“关键的转折点”和“被低估的催化剂”。我以前总觉得某些乐队的成功是必然的，但读完后才明白，背后充满了太多的偶然性、时运和少数几个关键人物的非凡洞察力。作者对于“南方摇滚”的章节尤其精彩，他如何剖析了蓝调根基与乡村音乐的交汇点，用极具画面感的语言勾勒出了那种独特的烟雾缭绕、充满人情味的音乐氛围。我以前对这个流派了解不多，但这本书让我对Allman Brothers Band那种松散而又极度默契的即兴演奏产生了新的敬畏。而且，这本书在处理技术性问题时，比如吉他效果器的发展、音箱技术的迭代如何改变了演奏者的表达方式，做到了既专业又不晦涩，即便是像我这种不怎么研究乐器的听众也能理解其中的重要性。它让我开始重新审视我硬盘里那些老歌，思考它们“声音”背后的历史脉络。

这本书简直是音乐爱好者的一场饕餮盛宴！我花了整整一个周末才勉强啃完，但那种震撼感至今仍在我脑海中回荡。作者对于早期布鲁斯和R&B如何潜移默化地塑造了摇滚乐的骨架，分析得入木三分。他不仅仅罗列了那些耳熟能详的乐队和专辑，更深入挖掘了音乐背后的文化冲突与社会变革的张力。比如，他对伍德斯托克一代的剖析，简直比我读过的任何社会学著作都要生动和深刻。他没有用那种干巴巴的学术腔调，而是用一种近乎于讲故事的方式，把那些汗水、泥泞、以及在混乱中诞生的伟大旋律，鲜活地呈现在我们面前。读到关于吉米·亨德里克斯在蒙特雷的表演那一段时，我仿佛真的能听到那把被焚烧的吉他发出的最后一声哀鸣，那种近乎宗教体验的狂喜，确实是其他音乐类书籍难以企及的。这本书的价值，在于它让你在重温经典的同时，开始用一种全新的、更具历史纵深感的视角去理解“经典”二字的分量。我强烈推荐给所有自认为“懂摇滚”的人，因为它会让你意识到，你所知道的，也许只是冰山一角。