Christian Hymnody in Twentieth-century Britain and America

作者:Music, David W.

页数:224

出版时间:2001-7

价格:$ 123.11

isbn号码:9780313309038

具体描述

The 20th century, especially the latter decades, was a time of explosive growth and importance in hymnody, and yet published material about the hymnody of this period has been scattered and difficult to come by. The present volume catalogues and categorizes the available writings to guide students and scholars in their research. Furthermore, this reference does not depend primarily on the view of the author/compiler, but guides users toward a broad spectrum of viewpoints about 20th-century hymnody. Listing the principal writings on the repertory, language, practice, and people of hymnody during the last century, this annotated bibliography offers students and researchers alike a handy reference for a vast and varied field. Beginning with a unique introduction to and summary of hymnody in the 20th century, Music arranges the entries by topic, dividing each chapter by helpful subject headings. The repertory of the twentieth century, and language issues are discussed. Practical elements of hymnody are covered, while the final chapter lists writings about individual hymn writers and other influential persons in the field. Music provides a brief annotation for each entry and uses numerous cross-references, guiding the reader to relevant material in other sections of the book. A comprehensive index concludes this essential reference.

用户评价

这本书的封面设计简直是一次视觉上的穿越，那种厚重的质感和复古的字体排版，立刻让人联想到那些尘封在教堂唱诗班角落里的老旧乐谱。我迫不及待地翻开第一页，就被它那种严肃中带着一丝温暖的笔调所吸引。作者似乎对这个主题有着近乎宗教般的虔诚，每一个章节的过渡都处理得极为流畅，仿佛在引导我们进行一场精心编排的朝圣之旅。我特别欣赏作者在处理早期二十世纪赞美诗演变时所展现出的细腻观察力，那种对音乐细节的把握，绝非泛泛而谈的乐评人所能企及。他没有拘泥于简单的曲调分析，而是深入挖掘了赞美诗在社会变迁中扮演的角色——它是如何在战火纷飞的年代里成为凝聚人心的精神力量，又是如何在文化思潮的冲击下寻求自我革新。阅读过程中，我常常会不自觉地停下来，想象着那些旋律在当时的环境中是如何被吟唱出来的，那种跨越时空的共鸣感，让人对这门艺术的生命力有了更深的敬畏。整本书的阅读体验，更像是在聆听一场由文字构筑的、层层递进的复古音乐会，每一个音符（或称之为论点）都敲击在心坎上。

这本书的结构安排堪称教科书级别，每一个章节都像是一个精密运作的齿轮，推动着整体叙事向前。我尤其欣赏作者在引入关键人物和流派时所采用的“聚焦镜头”手法。比如，当他提到某位关键作曲家的生平事迹时，笔锋会立刻变得犀利而充满画面感，仿佛能看到那人手持羽毛笔在烛光下构思旋律的情景。这种文学性的描摹极大地增强了阅读的代入感，让原本可能枯燥的音乐史章节变得引人入胜。更令人赞叹的是，作者在讨论了二十世纪中后期对传统赞美诗的“现代化”尝试后，并没有简单地下结论，而是非常高明地将讨论转向了“后现代语境下信仰的表达困境”。这种对当前文化现状的关照，使得这本书不仅是对历史的回顾，更是对当下信仰实践的一种深层次反思和探讨，具有极强的现实意义。它让人意识到，赞美诗的发展史，其实就是信仰群体在不断变化的世界中努力保持自身声音的奋斗史。

这本书的学术厚度令人印象深刻，但最难能可贵的是，它成功地架设起了一座沟通的桥梁，连接了严谨的学术分析与普通读者的情感需求。作者在行文过程中展现出一种罕见的平衡感，既能熟练运用音乐学的前沿理论，又懂得如何用最朴素的语言去解释复杂的和声结构演变，这一点非常照顾那些没有受过专业音乐训练的读者。我特别留心了关于战后英国教会音乐复兴的部分，作者对当时社会阶层如何通过不同的赞美诗选择来区隔自身身份的分析，极其精辟独到。这已经超出了音乐研究的范畴，它深入到了社会阶层心理学的层面。读罢全书，我感觉自己收获的不仅是知识，更是一种看待文化现象的全新视角。它让我明白了，那些看似简单的赞美诗歌，其实蕴含着一个世纪以来西方社会在信仰、身份与艺术审美上所经历的所有挣扎、妥协与坚持，其复杂性远超我们日常的想象。

从装帧到内容，这本书散发出一种沉稳的、不急不躁的大家风范。我特别喜欢作者在处理地域差异时的那种严谨态度。对于美国和英国在赞美诗发展路径上的细微差别，他展现了惊人的洞察力，这种对比不仅仅停留在风格的表面，而是深入到了教义解释、会众参与度乃至出版发行策略的不同层面。阅读到关于五十年代后福音派音乐商业化的那一部分时，我感到一种强烈的警醒。作者非常敏锐地指出了，当赞美诗开始追求“更受欢迎”和“更易于传播”时，其内在的属灵深度是如何被潜移默化地稀释的。他用数据和个案研究支撑了自己的论点，使得那些看似抽象的文化批评变得具体可感。这本书的价值在于，它迫使读者——无论你是专业人士还是普通信徒——重新审视那些我们习以为常的歌声，思考其背后的文化成本与精神价值。这无疑是一部需要被反复咀嚼和细细品味的著作。

老实说，我本来对手册式的学术著作多少有些畏惧，总觉得那里面充斥着晦涩的术语和令人望而生畏的注释体系。然而，这本书完全颠覆了我的刻板印象。它的行文风格非常具有叙事性，仿佛一位经验丰富的历史学家在向我们娓娓道来一个宏大而又充满个人情感的故事。作者在梳理了二十世纪中叶后现代主义思潮对传统教会音乐的冲击时，所采用的对比手法堪称一绝。他没有采取批判或辩护的姿态，而是以一种近乎冷静的旁观者的视角，客观地呈现了不同阵营之间的张力与对话。其中关于“平民化”与“神圣性”之间拉锯战的分析，尤其令人拍案叫绝。这不仅仅是音乐史的研究，它更是一部关于信仰、身份认同与艺术表达之间复杂互动的社会学文本。我发现自己不止一次地被拉回到历史现场，去思考那些作曲家和作词者在面对时代巨变时，内心所经历的挣扎与抉择。这种深度挖掘人性层面的努力，使得这本书超越了单纯的学术论著范畴，具备了触动人心的力量。