Great Fashion Designs of the Nineties - Paper Dolls

作者:Tierney, Tom

页数:32

出版时间:2000-12

价格:$ 7.85

isbn号码:9780486413310

丛书系列:Dover Paper Dolls

具体描述

Eye-popping review of 90s fashion -- spanning styles from glamor and glitz to "retro" and "grunge." Included are 2 dolls, in swimwear and underwear, and 30 costumes designed by such stellar names as Anne Klein, Christian Lacroix, Geoffrey Beene, Arnold Scaasi, Bob Mackie, Nina Ricci, and many more.

用户评价

与其他同类书籍相比，这本书的国际视野和跨文化比较做得尤为出色，它成功地将巴黎、米兰的顶级秀场，与纽约相对更商业化的成衣市场，乃至日本先锋派的实验精神进行了有效的对话和对比。书中没有采取那种“唯欧洲独尊”的视角，而是花了大量篇幅去探讨九十年代初期，亚洲文化元素如何被西方设计师“吸收”或“误读”，以及全球化进程对本土时尚产业的影响。比如，书中对比了同一时期，日本设计师如何在解构主义的框架下，融入本土的禅宗美学理念，与欧洲设计师那种更偏向于批判性的解构形成鲜明对照。这种多维度的审视，使得这本书的结论更加平衡和具有普适性，它让读者明白，时尚的演变从来不是单一线性的，而是全球范围内复杂文化交流和碰撞的结果。这本书拓宽了我对“全球时尚史”的认知边界。

这本书的叙事手法简直是教科书级别的“去中心化”叙事，它巧妙地避开了对某一位超级设计师的过度神化，而是将焦点投射到了整个十年间那些涌现出的、具有颠覆性意义的设计运动上。它并没有简单地按照时间顺序排列，而是以“解构主义的冷静”、“极简主义的回归”、“街头文化与高级时装的碰撞”等主题进行分章节探讨，这种结构极大地提升了分析的深度。作者对九十年代时尚哲学根源的挖掘非常到位，他们探讨了后现代主义思潮如何渗透到服装剪裁中，比如那种刻意暴露的内衬和反向缝纫的工艺，并追溯了这些设计语言如何反作用于当时的社会心态——那种对权威的反叛和对真实自我的追求。读完后，我感觉自己对那个年代的审美变革有了一种全局性的理解，不再是零散的T台记忆，而是一整套完整的文化脉络。书中引用的那些对设计师的访谈片段虽然简短，却字字珠玑，充满了那个时代特有的那种直言不讳的犀利感，让人回味无穷。

这本书的“人情味”和现场感非常浓厚，它不仅仅是关于服装的，更是关于那些穿着它们的人和创造它们的环境的。书中收录了大量高分辨率的秀场抓拍，这些照片捕捉到的往往不是完美的定格，而是模特在T台上那种转瞬即逝的表情、步态的细微差异，以及灯光下服装材质的真实光泽。我仿佛能听到当时背景音乐的节奏，感受到现场观众的窃窃私语。最让我动容的是那些关于设计师幕后工作的侧写，记录了他们在秀前几小时的紧张状态、对细节近乎偏执的把控，以及他们与造型师、灯光师之间的无声协作。这种“现场感”让冰冷的艺术品重新获得了生命力，让我理解了每一件作品背后凝聚的人力与心血。它成功地将T台上的“神话”还原成了充满汗水和激情的“创作过程”，这对于我理解艺术创作的本质非常有启发性。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，我拿到手的时候就被那种厚重而精致的质感吸引住了。封面色彩的运用非常大胆，那种九十年代特有的荧光色调与沉稳的黑色背景形成了强烈的对比，一下子就把我拉回了那个多元化、充满实验精神的时尚年代。内页的纸张选择也极其考究，光滑且富有光泽，即便是印刷复杂的设计草图，细节部分也清晰可见，丝毫没有廉价感。我特别欣赏排版师的用心，他们没有采用那种填鸭式的罗列，而是将每一组设计都配上了简洁而有力的文字说明，字体选择上也很有品味，衬线体和无衬线体的交替使用，让阅读体验如同在欣赏一本高定图录。尤其是关于面料纹理的呈现，通过高精度的印刷技术，即便是隔着纸张触摸，我仿佛都能感受到那些天鹅绒的柔软和皮革的硬挺。翻阅时，那种油墨的淡淡清香混合着新纸张的味道，真是一种纯粹的享受，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上都是一种品味的象征。

我必须得说，这本书的学术严谨性超出了我作为普通时尚爱好者的一般期待。它绝对不是那种浮光掠影的“画册”，而是深入到面料创新和工艺革新层面的深度报告。比如，书中详细分析了诸如“超薄莱卡”和“新型合成纤维”在九十年代如何解放了身体的束缚，并引发了一场对传统优雅的彻底颠覆。作者引用了大量的历史档案和当时的行业报告数据，这种严谨性使得即便是那些看似昙花一现的潮流，也能找到其背后的技术支撑和商业逻辑。我特别喜欢它对“可持续性”这个概念在那个时期萌芽的探讨，虽然在当时还未被广泛提及，但书中已经捕捉到了设计师们开始关注材料来源和制作过程对环境影响的早期信号。这种前瞻性的分析，让这本书的价值远远超越了单纯的历史回顾，它为我们理解当代时尚的发展轨迹提供了坚实的参照系。对于任何想将九十年代时尚作为研究对象的读者来说，这本书都是不可或缺的基石。