The New Encyclopedia of Stage Hypnotism

作者:McGill, Ormond

页数:640

出版时间:1996-6

价格:553.00元

isbn号码:9781899836024

具体描述

The most comprehensive text ever to be published on stage hypnotism. The first section, Mastering Hypnosis, presents the history of the subject together with an extensive description of how to use the power of suggestion. The second section, Entertaining with Hypnotism, describes how to design and perform a modern hypnotic show and includes extracts from some of the most successful shows ever performed. Everything is covered, from opening the show to the best ways of advertising. There are chapters on the business aspects of hypnotism and how to avoid lawsuits. This book has widespread therapeutic applications as it provides new skills for even the most experienced practitioner.

用户评价

这本书简直是一本打开新世界大门的钥匙！我原本对舞台催眠这个领域知之甚少，只停留在一些模糊的电视表演印象上，但阅读这本厚厚的著作后，我的看法彻底改变了。它不仅仅是简单地罗列技巧，更像是一部深入剖析人类心智与潜意识互动机制的百科全书。作者在阐述催眠状态的本质时，引用了大量心理学和神经科学的前沿研究，使得即便是初学者也能理解其中的科学依据，而不是简单地将其视为一种神秘的“魔术”。我特别欣赏其中关于“暗示的接受性”是如何受到个体先前经验和当下环境影响的详细分析。书中花了大量篇幅讨论如何构建一个既安全又引人入胜的表演环境，这对于任何想认真对待舞台催眠的人来说，都是无价之宝。比如，关于建立信任（Rapport）的部分，它不是肤浅地告诉你“要微笑”，而是深入探讨了非语言沟通的微妙层次，以及如何通过精确的措辞来引导听众进入合作性的心流状态。读完第一部分，我就感觉自己对“控制”这个词有了更深刻的理解——真正的舞台大师，掌握的不是对别人的控制，而是对情境和预期的精妙引导。这本书的结构严谨得令人敬佩，每一个章节都像搭积木一样，层层递进，让人忍不住一口气读完，然后迫不及待地想去实践书中所教的一切。

说实话，一开始我对这本书抱有很高的期望，毕竟“新百科全全书”这个名头可不小，但真正翻开后，我发现它远超出了我的想象。它更像是资深表演者与学者之间的一场深入对话，而不是一本干巴巴的教科书。这本书的伟大之处在于，它没有回避催眠艺术中最复杂、也最容易被误解的部分：伦理和安全性。作者对潜在的风险进行了极其审慎的评估，并提供了一套非常实用的框架，教导从业者如何在维护娱乐性的同时，确保每一位志愿者的心理健康和尊严。我个人尤其钟爱其中关于“即兴与预案的平衡”的章节。舞台催眠的魅力就在于其不可预测性，这本书非常巧妙地教授了如何构建一个“可变框架”，让表演者能够在突发状况下，依然能优雅地引导流程，而不是显得手足无措。书中提供的案例研究非常丰富，每一个案例都配有详尽的步骤分解和事后反思，这比任何空洞的理论指导都要来得实在。阅读过程中，我时常停下来，在脑海中模拟那种情景，这种沉浸式的学习体验是其他同类书籍难以提供的。它不仅仅教你“做什么”，更教你“为什么这么做”，以及在不同文化背景下如何调整你的表达方式，这无疑提升了催眠表演的专业门槛和艺术高度。

如果说市面上大多数关于表演艺术的书籍都停留在“如何取悦观众”的表层，《The New Encyclopedia of Stage Hypnotism》则直接深入到了“如何理解心智的底层操作系统”。我必须强调这本书在“心理剧场构建”上的创新性论述。它不仅仅教你如何让一个人在台上做奇怪的事情，而是引导你思考：你希望观众在离开剧场时，带走的是一次“荒谬的笑声”，还是对“人类潜能的深刻敬畏”？作者对此有着非常清晰的愿景，并提供了大量的工具来实现后者。其中关于“心锚设置”（Anchoring）在舞台环境下的应用，简直是教科书级别的演示。它详细拆解了如何通过声音、光线、甚至特定的道具，来构建一个能在观众心中持久留存的体验。这本书的行文风格极其老练而又充满激情，它仿佛一位经验老到的导师，用最坦诚的语言告诉你这条路的艰难与荣耀。我发现自己读完某些章节后，会情不自禁地站起来，对着镜子练习那些描述性的手势和站姿，因为它不仅仅是知识的传递，更是一种身心状态的重塑训练。

这本书的价值，在我看来，已经超越了“舞台催眠”本身的范畴，它更像是一本关于“人类注意力和共识构建”的深度研究报告。我曾经在其他地方读到过一些关于“群体思维”的理论，但从未有哪本书能像这本书一样，用如此具体、可操作的案例，来展示如何在一个受控的环境中，暂时地重塑一群人的共同现实感。书中对于“预期管理”的章节尤其精彩，它把舞台催眠的成功，定义为“完美执行事先未明说的契约”的过程。作者细致地分析了不同文化背景下，观众对“被催眠”这件事的潜意识期待值差异，并据此提供了定制化的开场白模板。这体现了一种极高的专业素养，即认识到表演的有效性从来都不是孤立存在的，而是深深植根于观众的社会文化土壤之中。我特别喜欢书中对“沉默的力量”的论述，它详尽地解释了在关键的暗示点上，停顿三秒钟带来的心理冲击力，是如何远胜过滔滔不绝的指令。这本书的丰富性、深度和对细节的近乎偏执的关注，使它无愧于“百科全书”之名，它是一项严肃的艺术探索成果。

这本书的排版和内容深度，简直是为那些渴望从“业余爱好者”迈向“专业人士”的读者量身定做的。它的信息密度大到需要反复阅读才能完全消化。我尤其被它对“催眠语言模式的细微差异”的分析所震撼。作者展示了仅仅是更换一个介词，或者改变一个动词的时态，就能对受试者的潜意识产生多么显著不同的影响。这不再是关于几句简单的咒语，而是关于精密的语言工程学。书中还提供了一系列进阶的“激发技巧”，这些技巧明显不是舞台上常见的那些老掉牙的把戏，它们更注重于创造高度个体化的体验。例如，书中对如何根据受试者的呼吸频率和眼球运动来微调暗示的速率，进行了近乎于科学实验的详尽记录。对于我这种喜欢钻研细节的人来说，这些技术性的剖析简直是盛宴。此外，书中关于如何将“舞台魔术的夸张性”与“临床催眠的精确性”融合在一起的探讨，为我打开了一个全新的思路：原来两者并非对立面，而是可以互相成就的艺术形式。这本书对细节的执着，使得它完全有资格被称为是这个领域的里程碑式著作。