Since the earliest days of the movie industry
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這本書與其說是在談論那些被禁止的電影,不如說是在解構“禁止”這一行為本身所攜帶的文化權力。我必須承認,如果期待看到對那些著名禁片的詳細劇情復述或露骨截圖分析,你會大失所望。這本書的價值恰恰在於它徹底摒棄瞭這種錶層的好奇心。作者更像是一位社會學傢,他關心的不是“這部電影說瞭什麼禁忌內容”,而是“說齣這個禁忌內容在那個社會背景下意味著什麼”。書中對於早期電影放映業的商業模式分析非常紮實,揭示瞭許多“禁片”的標簽實際上是競爭對手或地方官員用來扼殺新興影院的商業手段,而非真正基於道德考量。這種對經濟驅動力的挖掘,為我們看待藝術審查提供瞭一個全新的、非常接地氣的視角。書中對一些被誤傳為“禁片”的影片的“闢謠”部分也寫得極為精彩。作者通過查閱當年的放映許可證和發行商的內部信函,還原瞭許多被神化的“地下經典”其實隻是因為技術故障或發行策略失誤而未能公映的事實。這種還原曆史真相的努力,使得整本書充滿瞭嚴謹的文獻氣息,它在不斷地提醒讀者,關於“禁忌”的許多流言本身,就是一種更具傳播力的虛構敘事。
评分翻開這本名為《禁忌之片》的影史奇談,我本以為會踏入一個充滿爭議與禁令的暗黑地帶,期待著那些被雪藏的、挑戰道德邊界的影像片段能在此被一一剖析。然而,這本書帶給我的卻是截然不同的體驗。它並沒有將筆墨集中於那些因政治審查、宗教禁忌或純粹的淫穢指控而被曆史洪流衝刷的“禁片”本身。相反,作者仿佛帶著一種近乎學術的冷峻,將注意力投嚮瞭“禁令”背後的社會結構與權力運作。第一章對於魏瑪共和國時期電影分級製度的考察,細緻入微,我幾乎能聞到那個時代塵封的膠片味。書中大量引用瞭當時的法院判決書和評論傢的論戰記錄,對於“何為藝術的界限”這一模糊概念,進行瞭極其詳盡的文本分析。我特彆欣賞作者對“禁令”雙重性的揭示:它既是社會秩序的維護工具,也是新興文化反抗的催化劑。書中提到瞭一部在1950年代因描繪“頹廢生活方式”而被禁映的獨立短片,作者沒有去描述影片內容,而是著重分析瞭頒布禁令的文化保守主義團體是如何利用媒體進行輿論導嚮的,這種對文化戰爭的側寫,遠比直接討論爭議鏡頭來得深刻有力。整本書的論述結構嚴謹,語言剋製,仿佛一位經驗豐富的檔案管理員,在整理那些被刻意模糊的曆史綫索,讓人在閱讀過程中不斷地反思:究竟是誰在定義“禁忌”,以及這種定義的代價幾何。
评分閱讀《禁忌之片》的過程,像是在一個巨大的圖書館裏,不是去找尋那些被鎖在特藏室裏的孤本,而是去研究那些鎖在保險櫃旁邊的“鑰匙”是如何被設計和使用的。這本書對“禁”這個動作的哲學性探討,達到瞭一個令人驚嘆的高度。它沒有直接引用任何被禁的對白或畫麵,而是深入研究瞭審查者所使用的“黑話”和“規訓語言”。例如,書中有一章專門對比瞭不同時期審查部門對“性暗示”的定義,從早期的“暴露皮膚麵積”量化標準,到後來演變成對“眼神交流的意圖”的模糊揣測,這種文本上的演變清晰地勾勒齣瞭社會焦慮的轉移。我發現,作者的敘述風格非常剋製,幾乎沒有使用帶有強烈情感色彩的形容詞來評判那些審查機構,而是將所有材料平鋪直敘,讓曆史的重量自然而然地壓在讀者心頭。這種冷靜的處理方式,反而更有力量。書中對獨立電影在政府監管下的“生存之道”的分析,也極具啓發性,它展示瞭創作者如何在遵守最基本框架的同時,通過隱喻、錯位和非綫性敘事,巧妙地繞過或挑戰既有的禁令。這是一本關於規訓與反抗的社會學文本,而非一部麵嚮獵奇者的電影盤點。
评分讀完《禁忌之片》,我感覺自己更像是一名參與瞭某種晦澀的符號學研討會的學者,而非普通的影迷。這本書幾乎完全避開瞭我們通常理解的“勁爆情節”或者“道德敗壞場景”的描述,轉而將焦點放在瞭“標簽化”和“審查機製”的語言學分析上。作者對不同時代審查人員的官方文件措辭進行瞭細緻的比較,比如,在五十年代,一個鏡頭可能因為“描繪瞭不健康的傢庭關係”而被禁,而到瞭七十年代,同樣的內容卻可能因為“未能提供足夠的社會批判視角”而被拒絕。這種語言的細微漂移,揭示瞭禁令背後的意識形態的微妙變遷,其深度遠超一般影評書籍。書中有幾頁專門分析瞭“自願審查”的現象,即創作者如何在預期審查到來之前,就自我閹割和調整內容,以求作品能被主流接受。這種對“預判的恐懼”如何塑造藝術産齣的探討,令人不寒而栗。我尤其欣賞作者在處理二戰後日本電影審查時所展現的細膩筆觸,它不是批判,而是一種冷靜的記錄,記錄瞭在特定的社會創傷背景下,藝術錶達的邊界是如何被外部力量壓縮和重塑的。整本書的文字是那種需要反復咀嚼的類型,每一段都信息密度極高,絕不提供任何廉價的娛樂性。
评分這本書的敘事節奏,與其說是對某部電影的解讀,不如說是一場跨越世紀的文化人類學考察,隻是它的田野調查對象是光影藝術的邊緣地帶。我最感到驚喜的是它對“幽靈放映”現象的探討。作者並沒有直接展示那些聲名狼藉的“色情片”或“反叛片”,而是聚焦於那些“從未被真正放映”卻又“廣為流傳”的電影。這種“不存在的電影”如何通過口口相傳、小道消息和地下復製品構建起自身的神秘光環,是本書一個核心的迷人之處。它探討瞭信息在缺乏官方監管時如何自我生成敘事,以及這種敘事如何反過來影響大眾對特定曆史時期的感知。書中關於冷戰時期東西方陣營文化滲透的分析尤其精彩。它描述瞭幾部僅在外交場閤秘密流傳的影片,它們攜帶的意識形態信息遠比公開發行的宣傳片更為強大和隱蔽。我特彆留意到作者使用瞭大量的側寫和間接證據,通過分析不同國傢當時的知識分子對這些“傳聞中的影片”的迴應,來反推影片可能蘊含的顛覆性力量。這種“寫看不見的東西”的技巧,讓閱讀過程充滿瞭探案般的樂趣。它迫使讀者跳齣對具體影像內容的期待,轉而關注文化符號的傳播路徑和權力結構下的信息流動,讀完後,你對“禁片”這個概念本身的理解都變得復雜和多維瞭。
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