Edwina the Emu

作者:Knowles, Sheena

页数:32

出版时间:1997-4

价格:$ 19.44

isbn号码:9780613065603

具体描述

In this sequel to the popular "Edward the Emu", Edward and his mate, Edwina, are the proud parents of 10 little emu chicks. "Don't get depressed. I'll find a job, you stay on the nest", says Edwina to her stunned mate. And so Edwina sets out to find work in this lighthearted offering from Down Under. Full color.

用户评价

读这本书就像是参与了一场需要高度解码能力的秘密聚会。作者似乎对传统叙事结构有种强烈的蔑视，全书充斥着大量的脚注、附录、以及那些看起来像是从不同历史档案中剪切下来的零散文件。你必须时刻警惕，因为任何一个看似无关紧要的插图、一张手绘地图的残片，或者一个脚注里引用的不存在的学者，都可能隐藏着理解主线剧情的关键线索。我特别喜欢作者对“档案”这种形式的运用，它营造了一种“真实感”的错觉，让你仿佛不是在读小说，而是在阅读一份被秘密解密的官方文件。然而，这种复杂的结构也意味着极高的阅读门槛。如果你只是想轻松地了解一个角色的成长故事，那么这本书绝对会让你感到挫败。我花了将近一周的时间，才勉强梳理出几个核心事件的发生顺序，而且我怀疑我的理解依然是片面的。这本书更像是为那些热爱研究、热衷于拼凑碎片信息的“侦探型”读者准备的，它奖励那些愿意投入时间和精力去挖掘其深层结构的人。阅读过程充满了发现的喜悦，每一次成功解读一个小小的符号或引语，都带来一种智力上的满足感。

这本书给我带来的最直接感受是压抑，一种渗透到骨髓里的、关于宿命论的悲观情绪。故事的主线虽然模糊不清，但贯穿始终的基调是清晰的：无论角色如何挣扎、如何试图做出改变，最终似乎都逃不出某种预先设定好的悲剧结局。作者非常擅长利用环境来烘托这种无望感。无论是对一座被遗弃的、常年笼罩在雾气中的小镇的描绘，还是对时间流逝的冷漠感刻画，都让人感到无力。角色的情感表达非常内敛，他们似乎已经习惯了默默承受，偶尔爆发的情感冲动也总是被更强大的、非自然的力量所压制。我最不适应的一点是，书中几乎找不到任何传统意义上的“希望”的迹象，即便是片刻的轻松或慰藉，也往往在下一段文字中被无情地剥夺。这种对黑暗面的彻底拥抱，虽然在文学上具有深刻的价值，但对于寻求阅读慰藉的读者来说，无疑是一种煎熬。我花了很长时间才接受了这种氛围，并开始欣赏作者在绝望中挖掘出的人性的坚韧——不是胜利的坚韧，而是仅仅“存在下去”的、近乎本能的坚韧。这是一部需要勇气去面对的作品，它不会给你糖衣，只会给你直面现实的冰冷真相。

我必须承认，这本书的语言风格极其华丽，简直可以用“堆砌辞藻”来形容，但奇妙的是，它并没有显得矫揉造作，反而形成了一种独特的韵律感。作者似乎对每一个词汇的选择都经过了极其严苛的筛选，每一个形容词都带着强烈的个人色彩和历史厚重感。例如，描述一个平凡的动作——“他关上了门”，在书中可以被扩展成“那扇覆着时代锈迹的木质屏障，在迟滞的铰链间发出了一声仿佛来自遥远历史的叹息，随后被缓缓地、带着不情愿的沉重感合拢。”这种风格要求读者具备极高的词汇量和对古典文学的敏感度。我不得不经常停下来查阅那些不常见的古词汇，但这并不让人感到枯燥，反而像是在挖掘一座语言的宝库。书中对于光影、纹理和声音的描写达到了令人发指的细致程度，仿佛触觉和听觉都被放大了一千倍。读到高潮部分时，那种密集的、排山倒海的描述性文字几乎让我窒息，但当你深吸一口气，继续向下阅读时，你会发现这种饱满度正是作者想要达到的艺术效果。这本书不适合在通勤路上阅读，它需要你拥有大块的、不受打扰的时间，沉浸在作者精心编织的词语的丝网之中。

这本书简直是心灵的解药，我是在一个阴雨连绵的周日下午偶然翻开它的。初读时，我以为这会是一本平平无奇的冒险故事，毕竟封面设计走的是那种略显复古的插画风格，色彩饱和度不高，带着一种泥土和水彩混合的质感。然而，作者构建的世界观却出乎意料的细腻和广阔。它没有宏大的史诗叙事，反而聚焦于那些微小到几乎可以被忽略的日常片段。比如说，书中有一段对清晨露珠折射光线的描写，长达三页，每一个细微的光影变化都被捕捉得如同电影慢镜头回放，让我忍不住放下书走到窗边，试图在现实中寻找那种失落的、转瞬即逝的美感。叙事节奏极其缓慢，但这种“慢”并非拖沓，而是一种邀请——邀请读者彻底放松下来，进入一种近乎冥想的状态。角色之间的对话也充满了张力，他们很少直接表达情感，更多的是通过微妙的肢体语言和未说出口的停顿来传递信息，这要求读者必须全神贯注，去解读字里行间那些隐藏的暗流。我尤其欣赏作者对环境氛围的营造，那种带着咸湿海风和远方松林气息的文字描写，几乎让我感觉能从纸页上闻到那种味道。读完后，我感觉自己像是刚从一场漫长的、充满烟火气的梦中醒来，虽然故事本身是虚构的，但它触及到的关于孤独、坚持和自我发现的主题，却有着惊人的真实感。这本书更像是一件需要慢慢品味的艺术品，而非快餐式的消遣。

这本书的结构实在太令人费解了，简直像是一个拼图被打乱了的盒子。我通常喜欢线性叙事，但作者似乎故意在挑战读者的耐心。章节之间的跳跃极其突兀，前一章还在讲述一个发生在北欧寒冷冬季的心理博弈，下一章立马就切换到了一个充满热带雨林气息的、关于某种古老仪式的回忆录片段。这种叙事上的不连贯性，起初让我非常恼火，我不得不频繁地翻回前几页，试图寻找一个逻辑上的连接点，但往往徒劳无功。然而，坚持读下去后，我开始意识到，这种破碎感可能正是作者想要表达的主题——现代生活的碎片化，或者说，记忆的不可靠性。特别是对话的编写，几乎没有使用传统的引号标注，句子和想法常常互相渗透、叠印，有时候我甚至分不清哪一句是角色的独白，哪一句是环境的描述。这种高度实验性的写作手法，无疑会劝退一大批读者，但对于喜欢挑战思维边界的人来说，这简直是一场智力上的探险。最让我印象深刻的是，作者对特定名词的反复使用，每一次出现，其含义似乎都有轻微的偏移，像是一个在不同灯光下观察的棱镜，每次折射出的色彩都略有不同，迫使你去重新定义你对这个词的理解。这本书与其说是在讲述一个故事，不如说是在提供一个关于“理解的本质”的哲学探讨。