Suzuki Violin School, Volume 1

作者:Suzuki, Shinichi

页数:0

价格:124.00

isbn号码:9780874874853

用户评价

从一个侧面来看，这本书更像是一部关于“毅力与专注力”的哲学著作，而非单纯的乐谱集。它对练习环境和心态的塑造是潜移默化的。我注意到，很多练习曲的标题或者前言中，都强调了“慢速的价值”和“聆听的重要性”。它并不是在给你提供一个快速通关的捷径，而是在构建一个完整的、要求极高的练习范式。例如，在练习某些和弦转换或换把位的段落时，书中会要求你“以数拍子的速度，极其缓慢地完成转换，直到听不见任何杂音为止”。这个“听不见任何杂音”的标准，是极其严苛的。在我的经验中，其他教材顶多要求你“流畅地完成”。而这里的要求，是将“流畅”提升到了“完美无瑕”的境界。这种对“零失误”的早期培养，对于日后挑战更复杂的巴赫或莫扎特作品至关重要。这本书教会了我，当你觉得练习很困难时，不是因为你能力不行，而是因为你没有把速度降到足够慢。它像一把精密的尺子，量度着你耐心的极限，同时也拓宽着你对“练习”本身的定义。它重塑了我对“努力”的认知，让努力不再是盲目的重复，而是一种带有明确听觉目标的、高度集中的精神劳动。

阅读这本教材的过程，我感觉自己像在阅读一本年代久远的食谱，里面记录着那些失传已久的、关于如何做出“完美高汤”的秘诀。它对于“乐感”的培养，是那种深层次的、几乎是冥想式的。书中某些练习曲的标题非常质朴，甚至有些“朴素到有点无聊”，但当我真正用心去演奏它们时，才发现其中蕴含着对音色控制的极端要求。比如有一段只涉及两个音符的反复拉奏，但要求你必须在第二次拉奏时，将弓速稍微放慢，同时将力度（力度记号）提高一个等级。这看似微不足道的变化，却在瞬间改变了整个声音的质地。这本书似乎在暗示：音乐的伟大不在于你弹奏了多少个音符，而在于你如何对待每一个单独的音符。它强迫你必须关注弓与弦接触点的“甜蜜区”（Sweet Spot）。我发现，当我严格按照书中给出的弓速和触弦点指示去练习时，即使是初级的练习曲，发出的声音也开始具有一种令人信服的“音乐性”，而不是那种刺耳的、机械的噪音。这种对音质的极致追求，是很多现代快餐式教学法所忽略的，因为打磨音质太费时间了。这本书的作者似乎深知，只有通过对基础声音的绝对掌控，才能最终解放你的表现力。

这本书的结构安排，简直可以称得上是教科书级别的范本。它仿佛遵循着一条精妙的“最小阻力路径”，将复杂的音乐概念拆解成可以被儿童乃至成人轻易消化的单元。我最欣赏它循序渐进的逻辑链条。比如，当你刚刚掌握了空弦的对位练习后，它立刻引入了手指按弦的第一个音符，并且给出了非常明确的“手指抬高与落下”的口头提示。这不同于其他教材那种“你必须自己悟出”的留白式教学。这里没有留白，只有清晰的指示。更重要的是，它在引入新技巧的同时，总能用已学过的知识点来佐证。比如，在学习新的把位指法前，它会穿插一段需要快速在两个已学音符间切换的短句，这其实是在训练手指的伸缩性和反应速度。这种“温故而知新，并在新知中巩固旧知”的螺旋上升模式，极大地减少了学习中的挫败感。我对比过其他一些比较新的教材，那些往往为了追求“即时满足感”而把难度曲线弄得过于陡峭，导致学习者在第三周就想放弃。而这本教材则像一位高明的园丁，他知道幼苗需要时间和耐心，所以他确保每一次浇水（引入新技巧）都是恰到好处的，既不会涝死，也不会旱死。它培养的不是“会弹琴的人”，而是“懂得音乐结构的人”。

这本书的附件和补充材料，虽然在视觉上非常不显眼，但却是整个学习体系中不可或缺的润滑剂。我指的是那些穿插在正文中的、关于阅读五线谱和理解节奏符号的图示说明。它们的设计理念极其注重“实用性”和“即时应用性”。相比于那些厚厚的乐理书，这本书直接把乐理知识点“嵌入”到了练习曲的语境中。比如，当一个三连音出现时，它不会把你导向一个独立的乐理章节去学习“三连音的构成”，而是直接在那个小练习的旁边，用一个简单的图例告诉你：“这里是三个音符必须在同一个拍子内均匀完成”。这种“做中学”（Learning by Doing）的模式，极大地提高了知识的转化效率。我发现，当我遇到不熟悉的节奏型时，我不再需要停下来查阅外部资料，因为这本书已经在最恰当的时机，以最简洁明了的方式，提供了必需的知识碎片。这使得学习的流程得以顺畅地持续下去，避免了因为查找外部信息而打断专注力。它构建了一个自我完善的学习闭环，让你在专注于演奏技巧提升的同时，不知不觉地完成了乐理知识的吸收和内化，达到了技术与理论的和谐统一，而不是让理论成为演奏的绊脚石。

这部《弦上初探》的教材，初次翻开时，我最大的感受是那种扑面而来的、带着老派匠人精神的严谨。它不像现在很多鲜亮的、充斥着卡通图案的教程那样试图用“趣味性”来取悦初学者。这本书的排版是那种经典的、略显朴素的，但每一个音符、每一个指位图都清晰得仿佛能触摸到。我尤其欣赏它对基本功的强调，它没有急于展示华丽的技巧，而是花了大量的篇幅来打磨最基础的手型和运弓的稳定。记得第一次尝试书中的“A大调音阶练习”时，那种低沉而略带沙哑的音色，让我深切体会到初学者在控制琴弦上的无力感。这本书像一位耐心的、但绝不妥协的导师，它不接受敷衍了事。它会让你反复练习那些枯燥的组合，直到你的肌肉记忆形成。这种打磨的过程虽然辛苦，但效果是立竿见影的，它为后续的学习筑起了一道坚实的地基。我感觉自己不是在学一本书，而是在接受一种长达几十年的音乐教育体系的熏陶。它的节奏感设计也极其巧妙，从最简单的全音符到附点节奏的引入，每一步都像是精心计算过的阶梯，稳步攀升，让人在不知不觉中就掌握了复杂的节奏概念。这本书的价值，不在于它教会了你弹奏多少首曲子，而在于它教会了你如何“正确地”拿着弓、如何让声音“听起来像”小提琴该有的样子。