Short Story Criticism

作者:Nesbitt, Anna Sheets (EDT)

页数:408

出版时间:1999-11

价格:$ 216.40

isbn号码:9780787630812

具体描述

This series presents critical views on the most widely studied writers of short-fiction. Each volume includes overviews of eight to 10 short story writers (or titles) and an historical survey of the critical response to their work. Recent entries cover: -- Rudolph Fisher-- Elizabeth Gaskell-- Ernest Hemingway's "The Snows of Kilimanjaro"-- R. K. Narayan-- And many othersBeginning with Volume 6, the series includes an appendix of general studies of short fiction as well as excerpted comments by authors whenever possible, giving readers a better understanding of the authors' works and the genre.

用户评价

我最欣赏这本书的一点，在于它对“文学市场”和“批评生态”的微妙批判，尽管这部分内容占据的篇幅并不大，却显得极为精准和犀利。作者似乎对当前文学界过度追逐“爆款短篇”的现象持有一种疏离的态度，他更关注那些在喧嚣之外，默默构建其内在宇宙的文本。书中关于“节制之美”的论述，实际上是对当下信息爆炸时代一种无声的反抗。它提倡的批评，是一种慢性的、内省的、要求极高同理心的活动。整本书散发着一种知识分子的清高和对文学纯粹性的执着追求，它不迎合热点，不提供简单的答案，它的价值在于引导读者去建立自己更高标准的审美尺度。读完之后，我感觉自己看待那些被广为流传的作品时，多了一层坚硬的保护壳，不再轻易被浮夸的赞誉所左右，而是转而去探究其叙事引擎深处是否真的蕴含着作者所描绘的那种“形而上的张力”。这是一本需要被认真对待的书，它要求你投入时间，更要求你投入思考的深度。

这本书的结构布局颇为大胆，它并没有按照时间顺序或者地域划分来组织评论，而是采用了主题式的切割。比如，有一整章专门讨论“沉默的权重”，另一章则专注于“意象的负荷能力”。这种非线性的组织方式，初读时可能会让人感到有些迷失方向，需要反复查阅引言来重新定位作者的思路。但一旦适应了这种跳跃式的逻辑，你便会发现它极大地拓展了你对批评领域的认知边界。这本书的论证方式偏向于现象学的描述，它很少引用大量的二级文献来支撑自己的观点，更多的是基于作者自身的、极为敏锐的文学直觉。我感觉作者仿佛是站在一个极高的地方俯瞰整个短篇小说的创作生态系统，用一种近乎全景的视角来描绘这个文学形式的内在骨架。它没有试图去“评判”哪些作品是最好的，而是提供了一套工具箱，让你自己去拆解和评估任何你感兴趣的作品。对于那些已经厌倦了标准学术范式，渴望看到一些真正具有开创性思想的批评作品的读者来说，这本书无疑是一股清流，尽管它的“清”带着一种近乎凛冽的锋芒。

阅读过程仿佛是一场智力上的攀登，这本书的难度系数相当高，尤其是在探讨“叙事视角的折射与消融”的那几个章节。作者似乎对当代后现代主义的某些复杂理论有着深厚的功底，并将其巧妙地融入到对传统短篇小说技巧的解构之中。我必须承认，有几页的内容我不得不反复研读，甚至需要借助外部的哲学背景知识才能勉强跟上作者的论证链条。它似乎更像是一本写给批评家同行看的书，而不是面向广大爱好者的入门读物。书中对“故事的终结性与不确定性并存”这一悖论的阐述，精妙绝伦，它揭示了优秀短篇小说往往是“刚刚结束”而非“彻底结束”的本质。它对文本的每一个元素——从句法结构到标点符号——都赋予了极高的解读价值，这要求读者也必须保持高度的专注和投入。这不是那种可以轻松翻阅，以获取阅读快感的书，它更像是一块需要耐心雕琢的玉石，每一次的深入触摸，都能发现新的光泽和纹理，但前提是你必须具备相应的耐心和足够的文学素养储备。

说实话，刚拿到手的时候，我对其内容抱持着一种谨慎的怀疑态度，毕竟“短篇小说批评”这个领域似乎已经被各种经典解读塞得满满当当。然而，这本书的行文风格出人意料地轻盈，几乎没有那种令人望而生畏的术语堆砌，反倒像是一位经验丰富的评论家在咖啡馆里与你进行的深度对谈。它的叙述节奏把握得极好，时而插入一些历史性的轶闻，比如某个十九世纪作家对于“微型叙事”的早期尝试，使得理论的阐释不再枯燥。我特别欣赏其中关于“阅读体验的即时性与回响性”的探讨，作者似乎很擅长捕捉读者在读完一篇优秀短篇小说后，那种复杂的情绪波动——那种瞬间的震撼过后，余味却悠长不绝的状态。书中对于“场景密度”的分析尤其独到，它不是简单地衡量情节的紧凑度，而是考察场景中蕴含的信息量和情感张力。这种细腻入微的观察，让人感觉作者对短篇小说的敏感度达到了一个近乎偏执的程度。它没有给我提供现成的答案，但它提出了一系列极富启发性的问题，让我在后续阅读任何篇幅短小的文本时，都会不自觉地从这些新颖的视角去剖析它。

这本书的封面设计得非常引人注目，那种深沉的靛蓝色背景配上烫金的标题字体，立刻就给人一种学术的厚重感和某种古典的韵味。我是在一个偶然的机会在一家老旧书店里发现它的，当时它被夹在几本看起来年代久远的文论集之间。翻开内页，那种纸张的质地，带着微弱的油墨香，让阅读本身就成了一种仪式。虽然我本职是研究小说的叙事结构，但这本书的探讨范围似乎更为广阔，它并没有直接深入到具体篇章的细节分析，而是侧重于构建一套宏大的、几乎是哲学的短篇小说批评理论框架。其中关于“瞬间的永恒性”和“叙事潜能的极限”的论述，尤其让我印象深刻，它迫使我重新审视自己以往对“精炼”和“留白”的理解。作者似乎在试图为短篇小说这个体裁，建立一种区别于长篇小说的、近乎诗歌的评价体系。这种脱离了文本内容本身，转而探讨形式与精神关联的写作手法，读起来非常过瘾，让人忍不住想放下手头的工作，沉浸在这种纯粹的思辨之中。它更像是一本理论手册，而非阅读指南，对于期望找到关于某位特定作家作品解析的读者来说，或许会略感失望，但对于我这类痴迷于文学理论底层逻辑的人而言，简直是醍醐灌顶。