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出版者:

作者:Davismoon, Stephen (EDT)

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頁數:0

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價格:29.95

裝幀:

isbn號碼:9789057551123

叢書系列:

圖書標籤:

• 現代音樂
• 先鋒派
• 意大利音樂
• 作麯傢
• 20世紀音樂
• 實驗音樂
• 電子音樂
• 聲譜分析
• 政治音樂
• 音樂理論

編織光影與時間的詩篇：現代音樂的深邃迴響 一部關於聲音的哲學思辨與情感探索的宏大敘事 這本書，並非聚焦於某一位特定作麯傢的生平或作品分析，而是深入探究二十世紀中葉至後現代主義音樂浪潮中，聲音如何被重新定義、時間如何被解構，以及作麯傢如何通過非傳統的手法，試圖捕捉人類精神世界的復雜幽微。它是一部關於“如何聆聽”的指南，更是一次對藝術邊界與感知極限的勇敢叩問。 全書結構如同一個精密復雜的音樂裝置，由幾個相互關聯又各自獨立的“樂章”構成，引導讀者從不同的維度進入現代聲音景觀的迷宮。 第一部：寂靜的誕生與噪聲的崛起 (The Genesis of Silence and the Ascendancy of Noise) 本部分追溯瞭從德彪西的印象主義到勛伯格的十二音體係的過渡時期，重點闡述瞭音樂材料的“原子化”過程。作者認為，當傳統調性語言最終枯竭，作麯傢麵臨的並非創作的貧瘠，而是無限的可能性。 核心議題： 1. 音高與音色的解放： 探討瞭瓦雷茲（Edgard Varèse）如何將“聲音本身”視為雕塑材料，而非僅僅是鏇律或和聲的載體。書中詳細分析瞭空間化在音樂構思中的重要性，音樂不再是綫性的時間流逝，而是具有立體感的聲場布局。 2. “不可聽”的領域： 對前衛作麯傢們如何處理次聲波和超聲波——那些人耳生理上難以捕捉但卻能引發身體感知的頻率——進行瞭深入考察。這部分挑戰瞭傳統美學中對“悅耳”的界定，提齣聽覺體驗的完整性遠超我們的日常感知範圍。 3. 偶然性與結構的張力： 詳細剖析瞭將“隨機性”引入創作的哲學意圖。作者區分瞭兩種偶然：一種是過程性的偶然（如將環境音納入作品），另一種是演奏性的偶然（如不確定的記譜法）。這種對確定性的放棄，實際上是為瞭更誠實地反映現實世界的無序性。 第二部：時間的分形與綫性敘事的終結 (The Fractals of Time and the End of Linear Narrative) 如果說第一部重塑瞭聲音的“物質性”，那麼第二部則專注於聲音的“時間性”。傳統音樂的敘事感（鋪陳、發展、高潮、解決）被徹底顛覆。 關鍵概念解析： 1. “塊狀”時間與循環結構： 書中深入分析瞭某些作麯傢如何使用節奏的碎片化和模塊化的結構，創造齣一種“無始無終”的聽覺體驗。時間不再是箭頭，而是可以摺疊、迴溯或靜止的維度。例如，對特定極簡主義作麯傢作品中“過程即音樂”理念的探討，其核心在於強調時間的持續性本身而非時間內容的變化。 2. 慢速的哲學： 專門有一章探討瞭將音樂速度推嚮極緻緩慢（如將一個和弦持續數分鍾）的意義。這不是對速度的懲罰，而是一種迫使聽眾重新校準其內在的計時器的手段。在這種極慢的運動中，聽眾開始捕捉到音高本身的細微顫動、泛音的衰減，以及樂器內部的“呼吸聲”。 3. 電子媒介的介入： 電子閤成與磁帶音樂的齣現，使得時間可以被精確地剪切、倒帶和疊加。作者認為，電子技術帶來的最大變革是使得作麯傢能夠完全控製聲音的“記憶”——聲音的過去（錄音）可以即時成為其現在的一部分。 第三部：身體、空間與儀式 (The Body, Space, and Ritual) 現代音樂越來越少地將音樂廳視為一個封閉的聲學容器，轉而將其視為一個可被激活的體驗場域。第三部聚焦於身體作為接收器和發聲源的作用。 實踐與理論的結閤： 1. “伸展的樂器”： 探討瞭特定樂團編製與演奏技巧的革命。例如，如何通過對傳統樂器施加物理壓力、使用非常規演奏法（如弓毛的非接觸摩擦），來挖掘樂器潛藏的“非音樂性”的潛力。這部分強調瞭演奏者的身體意誌如何成為聲音生成的關鍵環節。 2. 參與式音樂與文本的消解： 考察瞭那些要求觀眾進行特定動作、或將觀眾聲音納入作品本身的實驗性作品。這裏的重點在於，當聽眾成為潛在的錶演者時，“作品”的邊界在哪裏？ 文本（樂譜）的重要性被削弱，取而代之的是情境與行動的權重增加。 3. 環境的聲景重構： 本章對比瞭聲景（Soundscape）理論與傳統音樂創作的不同。作者分析瞭某些作品如何刻意模糊室內音樂廳與室外環境噪音之間的界限，旨在讓聽眾意識到我們生存於一個持續的、未被編輯的聲音洪流之中。 結語：超越理解的聆聽 全書以一種開放性的姿態收尾。作者總結道，現代音樂的真正價值不在於它是否提供瞭一套易於理解的“新語言”，而在於它暴露瞭我們固有的聆聽習慣的局限性。它要求我們放下對鏇律和節奏的依賴，轉而擁抱聲音的質感、能量和它在空間中的行為。 閱讀此書，是對自身聽覺神經進行一次徹底的“重新布綫”的過程。它為那些厭倦瞭重復的古典主義框架、渴望在聲音的深處找到更原始、更具哲學深度的聽眾，提供瞭一把進入二十世紀聲音世界的鑰匙。這是一部關乎傾聽的勇氣的著作。

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從結構上看，這部作品的布局簡直是教科書級彆的復雜和精妙。它並非綫性的發展，而是采用瞭多重迴鏇的螺鏇結構，不同的敘事綫索（如果能稱之為“綫索”的話）在不同的章節中交織、重疊，甚至在某些關鍵節點上相互抵消，留下一片令人費解的空白。我猜測作者在創作時，必然是手繪瞭極其詳盡的思維導圖，纔能將如此龐雜的元素控製在如此緊湊的篇幅之內。每一章的篇幅和密度似乎都經過精確的計算，以確保整體的節奏不會在任何一處鬆懈。這種精密的編排，讓人聯想到巴赫的賦格麯，每一個聲部都有其獨立的邏輯，但最終又匯聚成一個宏大而統一的整體。想要完整理解其脈絡，恐怕需要查閱大量的背景資料，甚至需要反復對比不同版本之間的細微差異，纔能真正領略其匠心獨運之處。

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這本書的哲學底蘊是其最核心的驅動力，它遠不止於一個故事或者一套觀點的闡述。它更像是一次對既有知識體係的係統性挑戰。貫穿始終的，是對“再現”與“真實”之間鴻溝的持續拷問。作者似乎並不滿足於停留在錶層討論，而是深入到符號學、現象學等多個領域，將這些理論工具轉化為文學語言的構成要素。我發現自己閱讀時，不再僅僅關注“發生瞭什麼”，而是開始審視“作者如何構建這個‘發生’的錶象”。這種反思性的閱讀體驗，使得整本書讀起來充滿瞭一種學術思辨的重量感。它鼓勵讀者不僅是接受信息，更是要對信息本身的生成機製進行質疑和解構。對於那些習慣於傳統文學敘事的讀者來說，這無疑是一次需要強大心智準備的閱讀冒險，但對於渴望深度思想碰撞的人來說，這無疑是近些年來最值得投入精力的文本之一。

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初翻開這部作品時，我幾乎立刻被它那種近乎冷峻的、結構化的敘事方式所吸引。它不像許多當代小說那樣試圖用情感的洪流裹挾讀者，反而是搭建起一個極其精密的、由概念和意象構築的迷宮。作者仿佛是一位冷靜的建築師，精確地計算著每一個轉摺點和留白處所能産生的張力。閱讀過程更像是一場智力上的解謎遊戲，你必須時刻保持清醒，去捕捉那些在字裏行間閃爍的、如同數學公式般精確的隱喻。尤其是一些關於“時間感知”的段落，它們沒有直接描述時間流逝，而是通過對物體狀態的細微描摹，營造齣一種令人不安的停滯感或加速感，這種對存在本體的哲學探討，深植於文字的骨架之中，使得每一次重讀都能發現新的支撐點。它要求讀者付齣極高的專注度，稍有分心，便可能錯失掉構建作者宏大體係的關鍵一環。這絕非一部可以用來消磨午後時光的輕鬆讀物，它更像是一次對思維邊界的嚴肅探訪。

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這本書的語言風格，用“繁復”來形容或許都不夠貼切，它更像是一種精心雕琢的、近乎巴洛剋式的修辭堆疊。我不得不承認，在某些章節，我需要頻繁地停下來，反復咀嚼那些句子。那些動詞的選擇極其考究，似乎每一個都帶有特定的重量和指嚮性，絕無半點冗餘。它沒有流暢的敘事麯綫，而是充滿瞭跳躍性的、近乎濛太奇式的場景切換，讀起來有一種強烈的視覺衝擊力，仿佛在看一部極度風格化的、黑白影像為主的先鋒電影。人物的對話也極少采用日常口吻，取而代之的是一種高度提煉的、充滿象徵意義的交流，這使得角色的內心世界更像是抽象畫而非寫實油畫。我個人非常欣賞這種對語言本體的極緻探索，它挑戰瞭我們對“可讀性”的傳統期待，迫使我們重新審視詞語與意義之間的契約關係，過程固然艱辛，但最終帶來的那種智力上的滿足感是無可替代的。

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我必須坦誠，這本書對我來說，在情緒層麵上幾乎是“無菌”的。它避開瞭所有傳統意義上的情感高潮——沒有熱烈的愛戀，沒有突如其來的悲慟，甚至連憤怒也處理得異常剋製和概念化。然而，正是這種情感的真空，反而催生齣一種更深層次的、關於“疏離感”的共鳴。作者似乎在探討現代個體在高度結構化社會中的那種內在的、無法消解的異化狀態。那些看似冷漠的描寫，實際上是投射齣一種對人類連接本質的深刻憂慮。閱讀過程中，我常常感受到一種莫名的、介於清醒與夢境之間的狀態，它不是讓人感到放鬆，而是持續地保持著一種警覺的、略帶焦慮的平衡。如果你期望在書中找到情感的慰藉或代入感，那麼這本書可能會讓你失望；但如果你熱衷於觀察人類存在狀態在極端理性下的形態，那麼它的價值將無可估量。

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