Christopher Dresser

出版者:Phaidon Press Ltd

作者:Widar Halen

页数:208

出版时间:1993-9-1

价格:GBP 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780714829524

具体描述

Christopher Dresser (1834-1904) was a pioneer of modern design and arguably Europe's first industrial designer. He enthusiastically promoted machines and mass-production, and his prolific output embraced a wide range of styles and techniques in ceramics, glass, metalwork, furniture, carpets, textiles, wallpapers and interior decoration. He worked for the leading manufacturers of the day, and was an influential writer and theorist, pioneering a scientific attitude to design and stressing the importance of function, simplicity, mechanical skill and the use of readily available materials. With their bold shapes, angular geometry, stylized botanical motifs and rich colours, Dresser's designs have exercised a powerful influence on modern taste. His work is now eagerly collected.

用户评价

坦白说，我一开始对这本书的期待是偏向学术的，毕竟涉及的是十九世纪末二十世纪初的欧洲设计史。然而，这本书的叙事方式却异常流畅且引人入胜，它成功地将枯燥的历史年代和复杂的流派更迭，编织成了一部引人入胜的设计人物传记。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述设计界当时激烈的思想碰撞时，那种紧张感和创造力的爆发点被描绘得淋漓尽致。我最喜欢的部分是关于跨文化影响的章节，它清晰地展示了东方美学是如何潜移默化地渗透并重塑了欧洲的室内装饰和产品设计风貌。这种宏大的视角，避免了将设计师孤立地看待，而是将其置于一个广阔的社会、技术和艺术背景之下。阅读过程中，我多次停下来查阅附录中的年代大事记，以更好地理解设计决策背后的经济驱动力。这本书不仅仅是关于“设计”的，更是关于“时代精神”如何通过物质载体得以物化的精彩解读，非常适合对设计史有一定了解，并希望深入挖掘其文化根源的读者。

读完这本巨著，我感到一种强烈的被“启蒙”的激动。这本书的论述逻辑清晰得令人佩服，它不是简单地罗列作品，而是通过对一系列关键事件和人物的深入挖掘，勾勒出一条清晰的设计演进脉络。尤其是在分析不同设计运动之间的继承与反叛关系时，作者的洞察力令人赞叹，他成功地揭示了哪些元素是真正具有生命力的，哪些只是昙花一现的潮流符号。这本书成功地做到了平衡——既有对具体物品的细致入微的描述，又不失对宏大设计哲学和历史走向的把握。它鼓励读者跳出“复古”的标签，去理解那些经典设计之所以成为经典的根本原因——即它们对人类生活方式的优化与重塑。这本书的价值在于，它提供了一个强大的分析工具包，让你以后再看待任何设计作品时，都能不由自主地运用书中教会的那些批判性视角，去探究其深层结构和时代意义。

我花了好几周才啃完这本书，因为它所涵盖的信息量极其庞大，涉及的领域横跨艺术、商业、制造工艺乃至社会阶层变迁。这本书最独特的地方在于，它没有回避设计实践中的商业考量和市场推广策略。作者非常坦诚地分析了早期设计品牌是如何通过有效的营销手段，将“现代设计”从一种精英主义的理念，逐步推向中产阶级家庭的日常生活。这种对商业逻辑的剖析，使得这本书的视角比许多纯粹的美学评论更加接地气和真实。我印象最深的是关于标准件和模块化设计的讨论，那简直是预见了未来工业化的蓝图，这种前瞻性思维在当时的环境下是何等超前和具有颠覆性。虽然部分关于纺织品图案的描述略显冗长，但整体而言，它构建了一个完整的设计生态系统，让你明白一件物品的诞生，绝非设计师一人的功劳，而是技术、市场和审美观共同作用的结果。

这本关于工业设计先驱的书籍，简直是一场穿越时空的视觉盛宴。作者对早期现代主义设计理念的阐述，那种对功能性和美学的极致追求，读来让人不禁拍案叫绝。我特别欣赏书中对“形式追随功能”这一核心思想如何渗透到日常用品中的细致描摹。从餐具到家具，每一件被收录的展品，都仿佛在无声地讲述着它诞生的时代背景和社会需求。书中对材料选择的分析也极其到位，皮革、金属、玻璃在那个时期是如何被匠人手中赋予全新生命的，那种对工艺的尊重和创新精神，在今天的批量化生产时代显得尤为珍贵。特别是对一些标志性作品的剖析，不仅仅停留在表面的好看，而是深入挖掘了设计背后的哲学思考，这让整本书的厚度远超一本单纯的图录。翻阅这些跨越百年的设计稿和成品照片，我仿佛能感受到一股强劲的设计动力在书页间涌动，它激发了我对当下设计现状的深刻反思：我们是否在追求速度的同时，牺牲了那些经得起时间考验的精髓？这本书提供了一个绝佳的参照系，让我们重新审视“好设计”的真正含义。

这本书的装帧和排版质量，简直是艺术品级别的。从纸张的厚度和光泽度，到图片的色彩还原度，都体现出出版方对主题的极大敬意。很多老照片和设计蓝图的扫描质量极高，细节清晰可见，这对于研究者来说是不可多得的宝藏。当然，内容方面，我对其中关于家具构造和人体工程学早期实践的探讨深感震撼。在缺乏现代CAD工具的年代，设计师们如何通过精确的测量和对人体的深刻理解，来创造出既美观又极其舒适的座椅和工作台面，这简直是奇迹。书中配有的详细剖面图和尺寸标注，让那些看似简单的造型背后所蕴含的复杂工程逻辑暴露无遗。它成功地将“美学”和“实用科学”这两个看似分离的领域，紧密地结合在一起，展示了设计如何成为一门严谨的学科。总而言之，这是一本值得收藏的案头书，不仅可以阅读，更可以反复研摩其中的技术细节。