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出版者:

作者:Malventano, Clara

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:3.95

裝幀:

isbn號碼:9789507685057

叢書系列:

圖書標籤:

• 編織
• 織布機
• 設計
• 手工藝
• DIY
• 紡織
• 圖案
• 創意
• 藝術
• 傢居裝飾

編織的藝術：探索現代與傳統圖案的交匯 導言：穿越時空的縴維敘事 本書並非關於特定織機設計或結構圖解的詳盡手冊，而是對編織藝術背後精神、美學和技藝的深度沉思。它緻力於展現編織如何作為一種跨越文化、時間軸綫的古老技藝，在當代語境下煥發齣新的生命力。我們聚焦於圖案的生成邏輯、材料的哲學意涵，以及織物在人類生活中的功能性與象徵性角色。 本書的主旨在於引導讀者超越簡單的“如何編織”的技術層麵，進入“為何編織”的文化和藝術領域。通過對世界各地不同傳統編織風格的考察，我們將揭示圖案背後的宇宙觀、社會結構和個人情感的投射。 第一章：縴維的起源與物質性 – 從自然到結構 本章深入探討構成編織的基礎——縴維。我們不會停留在對羊毛、棉、絲或麻的簡單分類，而是著重於縴維的“物質哲學”。每種縴維的起源、處理方式（如植物的浸漬、動物毛發的梳理）如何影響其最終的觸感、光澤和耐久性，進而決定瞭它可以承載的圖案復雜度和應用場景。 我們會詳細考察古代文明如何通過對原料的精選和預處理，賦予織物超越其實用價值的“生命力”。例如，安第斯山脈的羊駝毛如何通過其獨特的捲麯度，創造齣具有保暖性和視覺深度的提花效果；而中國江南的絲綢，其光滑的錶麵如何完美地襯托齣暈染和光影的微妙變化。 本章還會涉及對“紗綫”這一基本單位的解構。通過研究單紗、股綫和閤股綫的撚度變化，我們將看到，即便是最簡單的經緯交織，其內部蘊含的張力和平衡也是一種精密的數學藝術。我們將分析不同撚度對織物結構穩定性的影響，而非僅僅展示如何繞軸纏繞。 第二章：圖案的語言學 – 符號、韻律與數學之美 本書的核心部分之一，在於解構編織圖案的“語法”。圖案並非隨機的排列，它們是高度結構化的視覺語言。本章將避開具體的織機操作指南，轉而關注圖案的抽象構成和文化內涵。 2.1 基礎結構與復雜變體： 我們將探討最基礎的平紋、斜紋和緞紋如何通過微小的組織變化，衍生齣無窮無盡的視覺效果。重點在於理解這些基礎結構在不同張力下的“動態錶現”。例如，斜紋組織在受力後的迴彈特性，以及它如何自然地創造齣斜嚮的視覺流綫。 2.2 提花與色彩的敘事： 提花圖案是編織中最具錶現力的形式之一。本章將分析提花圖案如何超越簡單的幾何形狀，成為敘事載體。我們考察古代波斯掛毯中的狩獵場景，或維京時代的幾何符號。這裏的關鍵在於“色彩的排布邏輯”——色彩的選擇如何服務於光綫的吸收和反射，以及不同色彩區域間的邊界處理，是如何定義瞭視覺的焦點與層次。 2.3 韻律與間歇性： 編織的本質在於周期性。本章將引入“韻律”的概念，分析重復單元（Rhythm Unit）如何在圖案中建立視覺的穩定感和運動感。我們會考察那些故意打破完美周期的設計——那些“錯誤”或“斷裂”——它們如何被用作錶達反抗、動蕩或個人注腳的方式，賦予織物一種獨特的“呼吸感”。 第三章：文化地理學 – 編織的地域印記 編織是特定地理和氣候的産物。本章將展開一場全球性的編織地圖探索，著重於環境因素如何塑造瞭圖案的風格。 3.1 氣候與紋理： 寒冷地區的厚重織物（如蘇格蘭花呢、北歐的羊毛掛毯）傾嚮於使用高浮凸、強調紋理的組織，以最大化空氣阻隔。我們會分析這些厚重組織中隱藏的幾何圖案，它們如何通過高低差來捕捉光綫，從而使織物本身具備雕塑感。相反，熱帶和亞熱帶地區（如東南亞的紗籠）則偏愛輕盈、半透明的組織，圖案往往通過色彩的交織而非物理的凸起來實現視覺效果。 3.2 儀式、身份與圖案的權限： 在許多文化中，特定的圖案是受保護的知識産權，與王權、宗教地位或傢族血脈緊密相連。本章將研究這些“符號的禁區”——哪些圖案隻能由特定群體編織和穿著？我們探討圖案如何作為一種非語言的社會契約，瞬間識彆齣穿著者的社會角色和曆史淵源。這部分內容將側重於對這些符號意義的解讀，而非圖案本身的描繪。 第四章：從傳統到當代 – 技藝的演變與哲學再造 本章展望編織藝術在現代語境中的身份轉換，從手工藝到當代藝術裝置的跨越。 4.1 結構與解構的張力： 我們審視當代藝術傢如何故意挑戰傳統編織的“完整性”。這包括使用非傳統材料（如金屬絲、塑料、迴收物）進行編織，以及通過故意製造“結構缺陷”或“鬆散邊緣”來探討現代社會中秩序與混亂的關係。重點在於分析這些解構行為背後所隱含的美學立場。 4.2 數字化工具與手工藝的對話： 探討計算機輔助設計（CAD）如何影響當代織物圖案的生成。然而，重點並非在於軟件操作，而是分析當圖案的復雜性突破瞭傳統手工的物理限製後，人類的審美直覺如何適應這種新的可能性。數字化工具拓寬瞭“可能”的邊界，但最終的篩選和情感注入依然是人類的工作。 4.3 觸覺的復興： 在高度數字化的世界裏，我們對真實觸感的渴望日益增強。本章最後強調，編織作為一種極緻的觸覺藝術，其價值在於它對感官的全麵激活。好的編織品不僅是視覺上的享受，更是手與心共同完成的實體證明。這種對“親手製作”價值的重新肯定，是當代編織復興的深層驅動力。 結語：未完成的綫 編織藝術永無止境，因為每一根新綫的加入，都代錶著對前人成就的繼承與挑戰。本書旨在提供一個深厚的思考框架，讓讀者能夠以更具曆史感和哲學深度的視角，去觀察、欣賞和參與到這個古老而常新的藝術實踐中。我們關注的不是成品的外觀，而是孕育這些外觀的思維過程、物質的潛能以及文化的迴響。

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