Painting on Glass & Ceramic

作者:Embry, Karen

页数:128

出版时间:2008-3

价格:180.00元

isbn号码:9781402752643

具体描述

Today--thanks to specialized enamel paints that don't require kiln firing as well as "create your own pottery" shops--it's amazingly simple to make beautiful, personalized ceramics. With lots of fun and festive designs, full-size traceable patterns, and easy-to-follow instructions, this attractive guide will bring out the budding artist in everyone. Step-by-step worksheets illustrate the techniques for using enamels, along with a stunning variety of projects. A second chapter explains how to work with underglazes, the standard paint in most pottery stores. All the items are perfect for gift-giving, including a Happy Mother's Day or Christmas Holiday plate; "Fruit of the Vine" Wine Glasses and Carafe; and a celebratory Happily Ever After Etched-Look Frame and Toast Glasses.

用户评价

我一直觉得，真正的艺术，能够将寻常之物，赋予非凡的生命。而《Painting on Glass & Ceramic》这本书，恰恰做到了这一点。它没有高高在上的学术理论，也没有晦涩难懂的专业术语，而是以一种极其亲切和包容的方式，引领着我进入一个色彩与光影交织的奇妙世界。书中对“色彩的语言”的解读，让我耳目一新。它不仅仅是介绍颜色的基本属性，更是深入探讨了不同颜色在玻璃和陶瓷上的“情感表达”。例如，为何一抹暖色调能够为冰冷的陶瓷带来温馨的感觉，为何透明的玻璃上的一抹淡雅的蓝色，能够传递出宁静致远的意境。书中通过大量的作品展示，直观地呈现了色彩是如何与载体本身产生共鸣，从而营造出独特的艺术氛围。我尤其欣赏书中关于“光线的雕塑”的章节。玻璃本身的透明性，使得它能够与光线进行一场美妙的互动。书中详细讲解了如何利用颜色的透明度和厚度，以及如何通过绘画的层次感，来捕捉和塑造光线在物体上的投射效果，从而创造出富有空间感和生命力的画面。例如，如何在玻璃上绘制出犹如晨曦初露般的光芒，或者如何在玻璃器皿上展现出流光溢彩的效果。对于陶瓷，书中也探讨了如何利用釉面的光泽、颜色的深浅变化，以及肌理的绘制，来模拟光线的反射和吸收，从而达到视觉上的丰富性。更让我感动的是，书中还深入探讨了“精神的注入”。它不仅仅是追求技法的精湛，更是强调作品背后所蕴含的意义和情感。通过对画面构图、笔触的运用、以及不同材料的搭配，来传达一种超越视觉的深层含义。例如，如何在陶瓷上绘制一幅充满禅意的山水画，寥寥几笔却意境深远，或者如何在玻璃上描绘一个充满诗意的场景，光影交错，引人遐想。这本书，让我看到了艺术的深度和广度，也让我对如何运用色彩和媒介来表达情感，有了全新的认识。

我始终认为，艺术的魅力在于它能够赋予寻常事物以不凡的生命力。而《Painting on Glass & Ceramic》这本书，正是这样一本，它以其独到的视角和精湛的技艺，将看似冰冷坚硬的玻璃和陶瓷，变成了充满生命力和艺术表现力的画布。书中对于“色彩的呼吸”的阐述，让我为之着迷。它不仅仅是简单地讲解色彩的搭配和运用，更是深入探讨了不同颜色在玻璃和陶瓷上所能传递的情感和氛围。例如，为何一抹明亮的黄色能够瞬间点亮一件陶瓷，为何透明的玻璃上的一片深邃的蓝色，能够带给人宁静祥和的感觉。书中通过大量的作品展示，生动地演绎了色彩是如何与载体本身产生共鸣，从而营造出独特的艺术氛围。我尤其欣赏书中关于“光线的雕塑”的章节。玻璃的透明性，使得它能够与光线进行一场美妙的对话。书中详细讲解了如何利用颜色的透明度和厚度，以及如何通过绘画的层次感，来捕捉和塑造光线在物体上的投射效果，从而创造出富有空间感和生命力的画面。例如，如何在玻璃上绘制出犹如晨曦初露般的光芒，或者如何在玻璃器皿上展现出流光溢彩的效果。对于陶瓷，书中也探讨了如何利用釉面的光泽、颜色的深浅变化，以及肌理的绘制，来模拟光线的反射和吸收，从而达到视觉上的丰富性。更让我感动的是，书中还深入探讨了“精神的注入”。它不仅仅是追求技法的精湛，更是强调作品背后所蕴含的意义和情感。通过对画面构图、笔触的运用、以及不同材料的搭配，来传达一种超越视觉的深层含义。例如，如何在陶瓷上绘制一幅充满禅意的山水画，寥寥几笔却意境深远，或者如何在玻璃上描绘一个充满诗意的场景，光影交错，引人遐想。这本书，让我看到了艺术的深度和广度，也让我对如何运用色彩和媒介来表达情感，有了全新的认识。

《Painting on Glass & Ceramic》这本书，在我看来，是一本关于“转化”的艺术指南。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去发现和释放材料本身蕴含的潜能。从我个人的角度来看，我一直对那些看似平凡的材质，在经过艺术家的巧手后，能够焕发出令人惊叹的光彩，感到无比着迷。这本书正是这样一本，它将玻璃的剔透、陶瓷的温润，变成了创作者挥洒灵感的画布。我印象最深刻的是书中关于“光与影”的章节。玻璃本身的透明性，使得它能够与光线产生奇妙的互动，书中详细阐述了如何利用不同颜色的透明度，以及绘画的层次感，来捕捉和塑造光线在物体上的投射效果，从而创造出富有空间感的画面。对于陶瓷，虽然其不透明性与玻璃不同，但书中也探讨了如何通过釉面的光泽、颜色的深浅变化，以及纹理的肌理感，来营造出丰富的光影效果。此外，书中对“纹理”的运用也进行了深入的探讨。无论是通过绘画本身创造出肌理感，还是利用玻璃或陶瓷本身的纹理，都为作品增添了独特的视觉魅力。我尤其喜欢书中关于“浮雕感”的绘制技巧，通过厚涂颜料或者结合其他材料，能够使得画面产生立体的视觉效果，让原本平面的作品变得更加生动。书中还花了大篇幅介绍了各种“工艺”的应用，比如，如何进行高温烧制以达到持久的色彩效果，如何利用喷砂或刻绘来增加玻璃的透明度变化，以及如何运用金属颜料来提升陶瓷的光泽感。这些技术层面的讲解，让我对玻璃和陶瓷的绘画艺术有了更深刻的认识。它让我明白，这不仅仅是简单的“画上去”，而是对材料特性、色彩原理和工艺技术的综合运用。这本书，让我看到了艺术的无限可能，也激发了我想要亲手去尝试，去创造的冲动。

这本《Painting on Glass & Ceramic》的封面设计就足够吸引我了，那是一种通透而又富有质感的视觉体验，仿佛能直接感受到玻璃和陶瓷的温润触感。我一直对手工制作有着莫名的情怀，而将色彩与这些载体结合，总能带来一种独特的艺术魅力。当我翻开这本书时，首先映入眼帘的是一系列令人惊艳的作品展示，它们来自不同的艺术家，风格迥异，但都将玻璃和陶瓷变成了画布，绘制出令人屏息的图案。有的是细腻婉约的水墨风格，晕染出的花鸟栩栩如生，仿佛能听到鸟儿的鸣叫，闻到花朵的芬芳；有的是大胆奔放的抽象派，色彩的碰撞与几何的交织，在玻璃的晶莹剔透中闪耀着生命的活力；还有的则是写实主义的精雕细琢，将静物、肖像刻画得惟妙惟肖，让人不禁怀疑这究竟是绘画还是雕塑。这本书并没有简单地罗列作品，而是更深入地探讨了创作的过程。从最初的构思，到材料的选择，再到各种绘画技法的运用，都进行了细致入微的讲解。我尤其对关于颜料的介绍印象深刻，不同的颜料在玻璃和陶瓷上的表现方式截然不同，有些需要高温烘烤才能固色，有些则可以在常温下自然干燥，书中详细列出了各种颜料的特性、使用方法以及注意事项，这对于初学者来说简直是宝贵的指南。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些艺术家的访谈，他们分享了自己创作的心得体会，以及在面对材料限制和挑战时是如何克服的。这些真实的经验分享，比干巴巴的理论知识更能打动人心，让我感受到艺术创作的温度和艰辛。总而言之，这是一本集视觉享受、知识讲解和精神启迪于一体的艺术书籍，它让我看到了玻璃和陶瓷在艺术表现上的无限可能。

我一直觉得，艺术的魅力在于它能够将寻常之物赋予不凡的生命。而《Painting on Glass & Ceramic》这本书，恰恰做到了这一点。它没有高高在上的艺术理论，也没有晦涩难懂的专业术语，而是以一种极其亲切和包容的方式，引领着我进入一个色彩与光影交织的奇妙世界。翻开书页，首先映入眼帘的是那些经过精心挑选的案例，它们来自世界各地，涵盖了从古老的彩绘玻璃窗到现代的陶瓷艺术品。每一件作品都仿佛在讲述一个故事，用色彩和线条描绘着创作者的情感和灵感。我尤其喜欢那些描绘生活场景的作品，比如在玻璃杯上绘制的市集景象，人物栩栩如生，仿佛能听到喧闹的声音；又比如在陶瓷碗上勾勒的田园风光，绿意盎然，让人心旷神怡。这本书的独特之处在于，它不仅仅展示作品，更着重于“如何做”。从基础的玻璃和陶瓷知识，到各种绘画工具和颜料的介绍，再到具体的绘画技巧演示，都讲解得非常详细。我印象最深刻的是关于“温度”的章节，它详细讲解了不同温度对颜料固色的影响，以及如何通过控制烘烤温度来达到预期的效果。这让我意识到，原来看似简单的绘画，背后蕴含着如此多的科学原理和技术细节。此外，书中还提供了一些“循序渐进”的练习方法，从简单的线条勾勒到复杂的图案绘制，每一个步骤都清晰明了，让我这个从未接触过这类艺术的人，也能跃跃欲试。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心而富有经验的老师，它鼓励我去探索，去尝试，去创造属于自己的独特作品。它让我相信，每个人都有成为艺术家的潜质，只要我们敢于拿起画笔，敢于将内心的色彩释放出来。

《Painting on Glass & Ceramic》这本书，以其独特的视角和详实的讲解，为我打开了一个充满惊喜的艺术世界。我一直对那些能够将平凡的物件，通过艺术的加工，变成令人赞叹的艺术品的过程感到好奇，而这本书正是这样一本，它将玻璃的晶莹剔透和陶瓷的温润质感，变成了艺术家们挥洒创意的画卷。书中对“材质的对话”的阐述，让我印象深刻。它不仅仅是将玻璃和陶瓷视为单纯的绘画载体，更是深入分析了它们各自的物理特性，以及这些特性如何影响绘画的效果。例如，玻璃的透光性，使得颜料的叠加会产生意想不到的色彩变化，而陶瓷的吸水性，则会影响颜料的饱和度和干燥速度。书中通过大量的实例，展示了艺术家们如何巧妙地利用这些材质的“性格”，来达到他们想要的艺术效果。我尤其喜欢书中关于“光影的魔法”的章节。玻璃本身就具有折射和反射光线的特性，书中详细讲解了如何通过绘画的层次、颜色的透明度以及底层的反光材料，来创造出富有空间感和动态感的光影效果。例如，如何在玻璃上绘制出犹如水波荡漾的光影，或者如何在玻璃器皿上捕捉光线照射下的闪耀感。对于陶瓷，书中也探讨了如何利用釉面的光泽、颜色的深浅变化以及肌理的绘制，来模拟光线的反射和吸收，从而营造出丰富的光影层次。更让我惊叹的是，书中还深入探讨了“意境的表达”。它不仅仅是追求形似，更是强调神似。通过对画面构图、笔触的运用、以及不同材料的搭配，来传达一种超越视觉的深层含义。例如，如何在陶瓷上绘制一幅写意的水墨画，寥寥几笔却意境深远，或者如何在玻璃上描绘一个梦幻的场景，光影交错，引人遐想。这本书，让我看到了艺术创作的无限可能，也让我对如何运用媒介和技法来表达情感，有了全新的认识。

在我阅读《Painting on Glass & Ceramic》这本书的过程中，我感受到的不仅仅是知识的传递，更是一种对艺术的敬畏和对创造力的激发。它以一种极其细腻和深刻的方式，展现了玻璃与陶瓷在艺术创作中的多样可能性。书中对于“色彩的语言”的阐述，让我耳目一新。它不仅仅是简单地介绍色彩的冷暖、明暗，更是深入探讨了不同颜色在玻璃和陶瓷上的“情绪表达”。例如，为何在寒冷的冬日，暖色调的陶瓷绘制能够带来温暖的感觉，又为何透明的玻璃上的一抹蓝色，能够传递出宁静致远的心境。书中通过大量的作品案例，直观地展示了色彩的运用如何影响作品的整体氛围和情感表达。我尤其喜欢书中关于“光线与色彩的对话”的章节。玻璃作为一种能够折射和反射光线的媒介，使得色彩的呈现更加微妙多变。书中详细讲解了如何利用颜色的透明度、厚度以及底层的反光材料，来创造出不同寻常的光影效果。比如，如何在玻璃上绘制出流动的光晕，或者如何让色彩在光线的照射下呈现出变幻莫测的色彩。对于陶瓷，虽然其不透明性，但书中也探讨了如何利用釉面的光泽和颜料的质感，来模拟光线的反射和吸收，从而达到视觉上的丰富性。更让我惊喜的是，书中还深入探讨了“意境的营造”。它不仅仅是追求形似，更强调神似。通过对画面构图、笔触的运用、留白的技巧，以及不同材料的搭配，来传达一种超越视觉的深层含义。例如，如何在陶瓷上绘制一幅写意的水墨画，寥寥几笔却意境深远，或者如何在玻璃上描绘一个梦幻的场景，光影交错，引人遐想。这本书，让我看到了艺术的深度和广度，也让我对如何运用色彩和媒介来表达情感，有了全新的认识。

我一直对能够将色彩与物质的特性完美融合的艺术形式情有独钟，而《Painting on Glass & Ceramic》这本书，无疑满足了我对这种艺术形式的所有好奇。它不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一次深入的探索之旅，引领我走进了玻璃和陶瓷艺术创作的殿堂。这本书的编排逻辑清晰，首先从玻璃和陶瓷这两种载体的基础知识讲起，包括它们的物理特性、历史渊源，以及在不同文化背景下的艺术表现形式。我以前总以为玻璃和陶瓷是冰冷而坚硬的，但在这本书的介绍下，我才了解到它们也可以如此富有生命力和表现力。随后，书中详细介绍了各种适用于玻璃和陶瓷绘画的颜料和工具。例如，陶瓷颜料的种类繁多，有釉下彩、釉上彩、颜料釉等等，每种颜料都有其独特的烧制温度和表现效果，书中都一一进行了详细的解读和对比。对于玻璃绘画，则有专门的玻璃颜料，它们在高温下能够与玻璃形成一体，呈现出晶莹剔透的效果。我尤其喜欢书中对这些材料的“性格”的描述，仿佛它们都是有生命的个体，需要被理解和尊重。更令人惊叹的是，书中通过大量的精美图片和图解，展示了各种绘画技巧的应用。从简单的线条绘制，到复杂的晕染、描金、甚至镂空工艺，都循序渐进地进行了讲解。那些作品的细节展示，让我看到了艺术家们如何巧妙地运用光影、色彩和纹理，将平凡的玻璃器皿和陶瓷制品变成独一无二的艺术珍品。书中还穿插了许多艺术家的创作心得和经验分享，他们讲述了自己如何从零开始，一步步走向成熟，以及在创作过程中遇到的挑战和突破。这些真实的故事，让我感受到了艺术创作的艰辛与喜悦，也激励着我勇敢地去尝试。

《Painting on Glass & Ceramic》这本书，以其独树一帜的视角和详实的内容，为我打开了一个充满无限可能的艺术殿堂。我一直对那些能够将普通的生活器皿，通过艺术家的妙手，转化为一件件独一无二的艺术品的过程，感到由衷的赞叹。这本书正是这样一本，它将玻璃的晶莹剔透和陶瓷的温润质感，变成了艺术家们挥洒创意的绝佳载体。书中对于“光与色的交响曲”的讲解，让我深受启发。它不仅仅是简单地罗列颜色的搭配技巧，更是深入地探讨了光线如何与玻璃和陶瓷上的色彩相互作用，从而产生出变幻无穷的视觉效果。例如，为何在不同的光线下，同一件彩绘玻璃作品会呈现出截然不同的色彩表现，又为何陶瓷表面的釉光会使得绘制的图案更加生动立体。书中通过大量的作品案例，直观地展示了艺术家们是如何巧妙地利用光线和色彩的互动，来营造出作品的深度和层次感。我尤其欣赏书中关于“材质的对话”的章节。它不仅仅是将玻璃和陶瓷视为单纯的绘画对象，更是深入分析了它们各自的物理特性，以及这些特性如何影响绘画的最终效果。例如，玻璃的透光性，使得颜料的叠加会产生意想不到的色彩变化，而陶瓷的吸水性，则会影响颜料的饱和度和干燥速度。书中通过大量的实例，展示了艺术家们如何巧妙地利用这些材质的“性格”，来达到他们想要的艺术效果。更让我惊喜的是，书中还深入探讨了“意境的营造”。它不仅仅是追求形似，更是强调神似。通过对画面构图、笔触的运用、以及不同材料的搭配，来传达一种超越视觉的深层含义。例如，如何在陶瓷上绘制一幅写意的水墨画，寥寥几笔却意境深远，或者如何在玻璃上描绘一个梦幻的场景，光影交错，引人遐想。这本书，让我看到了艺术创作的无限可能，也让我对如何运用媒介和技法来表达情感，有了全新的认识。

当我第一次看到《Painting on Glass & Ceramic》这本书的封面时，就被那种独特的质感和色彩吸引住了，仿佛能感受到指尖传来的微凉与光滑。我一直对那些能将生活用品变成艺术品的技艺充满好奇，而这本书恰恰打开了我通往这个世界的大门。它没有给我一种高高在上的学术感，而是像一位热情的朋友，邀请我一同探索玻璃和陶瓷的绘画艺术。书中的内容非常丰富，从最基础的材料知识入手，细致地讲解了不同种类玻璃和陶瓷的特性，以及它们对绘画过程可能产生的影响。比如，不同类型的玻璃，其透光性和表面平整度都不同，这会直接影响到颜色的呈现和笔触的流畅度。对于陶瓷，则有陶土、瓷土等不同材质的区别，以及它们的烧制温度范围。这一点对于初学者来说至关重要，避免了因为材料选择不当而导致失败。接着，书的重点落在了各种绘画颜料和工具上。它详细介绍了丙烯颜料、油画颜料、陶瓷专用颜料，以及用于玻璃绘画的特殊颜料。每一种颜料的特性、稀释方法、干燥时间和固化方式都进行了清晰的说明，甚至还给出了不同颜料之间混合使用的建议。我特别欣赏书中关于“色彩搭配”的章节，通过大量的实例，展示了如何利用色彩的冷暖、对比和协调，来营造不同的视觉效果。例如，如何在透明的玻璃上绘制出具有层次感的山水画，或者如何在素色的陶瓷上绘制出充满节日气氛的图案。此外，书中还提供了很多“实操”性的指导，包括各种基础的绘画技巧，如线条的粗细变化、点彩的疏密运用、以及晕染的技巧等等。那些步骤清晰的图解，让我即使是第一次尝试，也能有所遵循。更让我感动的是，书中还分享了一些艺术家的创作故事和心得，他们是如何从一个门外汉，一步步成长为一名优秀的玻璃与陶瓷艺术家。这些真实的人物经历，给了我很大的启发和鼓励，让我觉得艺术创作并非遥不可及。