A Cubism Reader

作者:Antliff, Mark (EDT)/ Leighten, Patricia (EDT)/ Todd, Jane Marie (TRN)

页数:608

出版时间:2008-4

价格:$ 31.08

isbn号码:9780226021102

具体描述

With radical formal innovations that scandalized the European art world, cubism revolutionized modern art and opened the path toward pure abstraction. Documenting the heady first years of this profoundly influential movement, "A Cubism Reader" presents the most comprehensive collection of cubist primary sources ever compiled for English-language publication.This definitive anthology covers the historical genesis of cubism from 1906 to 1914, with documents that range from manifestos and poetry to exhibition prefaces and reviews to articles that address the cultural, political, and philosophical issues related to the movement. Most of the texts Mark Antliff and Patricia Leighten have selected are from French sources, but their inclusion of carefully culled German, English, Czech, Italian, and Spanish documents speaks to the international reach of cubist art and ideas. Equally wide-ranging are the writers represented - a group that includes Guillaume Apollinaire, Gertrude Stein, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Leger, Francis Picabia, Andre Salmon, Raymond Duchamp-Villon, Henri Le Fauconnier, and many others.These diverse selections - unabridged and freshly translated - represent a departure from the traditional view of cubism as shaped almost exclusively by Picasso and Braque. Augmented by Antliff and Leighten's insightful commentary on each entry, as well as many of the articles' original illustrations, "A Cubism Reader" ultimately broadens the established history of the movement by examining its monumental contributions from a variety of contemporary perspectives.

用户评价

这本书就像一扇通往全新视觉世界的窗户，让我得以窥见那个大胆、颠覆的时代。从翻开第一页起，我就被那些抽象而又充满力量的图像所吸引，它们挑战了我对现实的固有认知，迫使我去思考物体的本质和多维度视角。作者似乎有着一种神奇的能力，能够将立体主义那些看似破碎、重叠的画面，用文字的方式一一解构，又仿佛赋予了它们新的生命。我尤其喜欢其中对毕加索和布拉克创作过程的深入剖析，不仅仅是他们的作品，更是他们思想的碰撞，那种对艺术语言的探索和实验精神，至今仍然让人感到振奋。阅读的过程，就像是在和这些伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话，我能感受到他们当时那种敢于打破一切、重塑一切的激情。这本书不仅仅是关于艺术史上的一个流派，更是一种思维方式的启迪。它让我意识到，我们所看到的世界，并非只有一种解读方式，每一个事物都蕴含着无数的可能性，等待我们去发掘。对于任何对艺术、对创新、对人类感知方式感到好奇的人来说，这本书都是一次不可多得的阅读体验，它会让你重新审视身边的一切，用更开放、更具穿透力的目光去观察这个世界。

我通常不太会主动去接触那些听起来“硬核”的艺术理论书籍，但这本书硬是把我吸引住了。它的语言不像我想象中的那样晦涩难懂，反而带着一种独特的韵味，文字本身就仿佛经过了精心的雕琢，充满了节奏感和画面感。作者善于运用类比和隐喻，将立体主义那些抽象的概念变得易于理解，比如将多维视角比作同时从不同角度观察一个物体，这种生动形象的讲解，让我这个艺术小白也能轻松get到核心思想。更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在理论层面，还包含了大量精美的艺术品插图，这些插图与文字相得益彰，起到了画龙点睛的作用。每当看到一幅作品，书中总有相应的文字对其进行深入的解读，解释其创作背景、艺术手法以及在立体主义发展中的地位。这种“图文并茂”的阅读体验，极大地增强了我的学习兴趣和理解深度。读完这本书，我感觉自己对艺术的鉴赏能力有了质的飞跃，也对那些艺术家们敢于挑战传统、勇于创新的精神深感敬佩。

我一直认为，艺术史上的某个时期，如果不是真正沉浸其中，很难体会到其精髓。而这本书，就像一座桥梁，将我从一个旁观者，变成了一个仿佛亲历者。作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅仅是在陈述事实，更是在描绘一种氛围，一种思想的激荡。我能感受到那个时期艺术家们的求索和冲动，他们对形式、空间、时间和感知方式的挑战，都通过文字在我脑海中生动地呈现出来。书中对立体主义如何影响了建筑、文学、音乐等其他领域的研究，更是让我意识到了这个艺术运动的深远意义。它不仅仅是一个绘画流派的诞生，更是一种思维模式的革新，一种对人类认知方式的深刻反思。我特别喜欢作者在分析不同艺术家作品时的独到见解，他总能发现那些隐藏在表象之下的深刻含义，并用清晰易懂的语言将其表达出来。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解不再停留在表面，而是能够触及到其更深层次的意义和价值。这不仅仅是一本书，更是一次关于思维、关于创造、关于感知世界的启蒙之旅。

坦白说，一开始我对这本书并没有抱太高的期望，以为只是一本枯燥的学术读物。然而，事实证明我错了，大错特错！这本书以一种极其引人入胜的方式，将立体主义这个复杂的艺术运动娓娓道来。作者的叙述风格非常灵活，时而如同一个充满激情的导游，带你穿越巴黎那些艺术家聚集的咖啡馆，感受那个时代的文化氛围；时而又像一位严谨的学者，用精辟的语言分析作品的构图、色彩和形式，深入挖掘其背后的哲学思考。我特别欣赏作者对于不同时期立体主义演变的梳理，从早期对塞尚的借鉴，到后期与野兽派、未来主义的交织，再到其对其他艺术领域的影响，脉络清晰，条理分明。书中穿插的大量艺术评论和艺术家访谈，更是让我仿佛置身其中，听取了他们最真实的声音。这种多角度、全方位的呈现方式，让立体主义不再是冰冷的作品陈列，而是充满了生命力的思想和实践。读完这本书，我感觉自己的艺术视野被极大地拓宽了，对“美”的定义也有了更深刻的理解。那些曾经让我感到困惑的抽象画面，如今在我眼中变得生动起来，充满了故事和意义。

这本书给我的感觉，就像是在一个充满惊喜的宝藏盒里寻宝。作者巧妙地将立体主义这个宏大的艺术运动，拆解成一个个引人入胜的小故事，让我能够轻松地理解其发展脉络和核心理念。我特别喜欢作者在介绍不同艺术家时所采用的叙事方式，他们不再是冰冷的名字和作品，而是活生生的个体，有着自己的挣扎、思考和突破。通过这些故事，我得以窥见他们是如何在那个充满变革的时代，用全新的视角去观察世界，用前所未有的方式去表达自己。书中对一些经典立体主义作品的分析，更是让我大开眼界，我从未想到过，那些看似“破碎”的画面背后，竟然蕴含着如此丰富的哲学思考和艺术创新。作者的文字充满了激情和洞察力，读起来就像是在听一位资深的艺术史学家在娓娓道来，他不仅能让你看到作品的美，更能让你理解作品的灵魂。这本书让我对立体主义有了全新的认识，也让我更加热爱艺术，因为它让我看到了人类创造力的无限可能。

参考。

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