Postcolonial Literature

作者:Edwards, Justin D.

页数:224

出版时间:2008-7

价格:$ 101.70

isbn号码:9780230506732

具体描述

This Guide analyzes the criticism of English-language literature from the major regions and countries of the postcolonial world. Criticism on works by key writers, such as Jean Rhys, V.S. Naipaul, Salman Rushdie and Jamaica Kincaid, is discussed throughout the volume to illustrate the themes and concepts that are essential to an understanding of postcolonial literature and the development of criticism in the field. Criticism and theoretical approaches are discussed in relation to analyses of literary works from South Africa, Nigeria, Jamaica, Antigua, Canada, Australia, New Zealand, India and Sri Lanka. Criticism on Native American writing, African American literature, as well as Irish, Scottish and Welsh liberationist texts are also mentioned throughout. The book concludes with a discussion of the theoretical debates surrounding neocolonialism, globalization and what has been referred to as and the rise of a "new world" economic empire in the West that has accelerated since the dismantling of the Soviet Union.

用户评价

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种粗粝的纸张质感，配上深沉的墨绿色封面，仿佛能触摸到历史的厚重感。我拿到手的时候，首先被封面上那些抽象的、如同地图残片又像是古老图腾的图案吸引住了，它们暗示着一种失落与重塑，非常符合我对文学作品中“边界”与“身份”探讨的期待。内页的排版也十分讲究，字体选择典雅而不失现代感，留白恰到好处，阅读起来非常舒适，即便是长时间沉浸其中也不会感到视觉疲劳。整体来看，这本书的物理形态本身就像是一件艺术品，它在未打开书页之前，就已经成功地构建了一种严肃而引人深思的氛围，让人感觉手中捧着的不是一本普通的书籍，而是一份需要被郑重对待的文献。装帧的细节处理，比如书脊上烫金的微小字样，都透露出出版方对这部作品的尊重，这让读者在阅读前就带上了一种近乎朝圣般的心态，期待着内容能够匹配这份精美的外壳所承诺的深度与广度。可以说，在信息爆炸的时代，如此用心制作一本实体书，本身就是一种强有力的宣言。

这本书最让我感到震撼的是它对“语言本身的失效性”这一主题的探讨。作者并没有满足于描述殖民权力对物质世界的侵占，而是深入到符号系统和交流媒介的层面，尖锐地指出当一种文化体系被强行植入或颠覆时，原有的词汇和表达方式如何瞬间变得苍白无力、甚至成为束缚自身的枷锁。书中多次引用了一些我从未听闻的、据称是已经消亡或濒临灭绝的方言词汇，然后又立刻用一种近乎手术刀般精准的西语（或某种强势语言）去“翻译”它们，结果每一次翻译都伴随着意义的巨大折损。这种‘翻译的悖论’被描绘得淋漓尽致：你越是努力想用新语言去重建旧有的世界观，就越是清晰地暴露了新语言在描述那种特定文化经验时的无能为力。它让我开始反思自己日常交流中那些被理所当然接受的词语，背后隐藏了多少被简化、被抹去的情感和历史重量。这不再是关于谁说了什么，而是关于‘如何’说话，以及‘能否’真正被理解的哲学拷问。

从文学技巧的角度来看，作者对多重叙事视角的运用达到了出神入化的地步。我感觉自己像一个被困在哈哈镜前的观察者，每一个角色的视角都提供了关于同一事件的片面且扭曲的真实。比如，事件A，从年迈的知识分子的视角看，充满了对逝去黄金时代的怀旧和对自身软弱的自责；但视角一转到年轻的激进分子那里，同样的事件A就被描绘成一场必要的、充满血腥的“解放序曲”；而当叙述转到一个局外人的、带着人类学家式抽离感的旁观者口中时，A又变成了一场关于权力转移的冰冷社会学案例。这种不断切换的透镜效果，使得任何单一的“真相”都变得可疑，作者成功地构建了一个信息碎片化的世界，迫使读者必须自己去拼凑出那个模糊的、充满张力的核心现实。这种叙事上的复杂性，使得我在阅读过程中不断地进行“身份定位”的尝试，生怕自己不小心站队到了错误的一方，因为作者似乎在暗示，在那样动荡的语境下，‘立场’本身就是一种最危险的幻觉。

我花了整整一个周末的时间才勉强读完前三分之一，坦率地说，它的叙事节奏并非那种一气呵成的流畅型，更像是作者故意设置的迷宫，充满了大量的插入语、长句和回溯，初读时确实需要极大的耐心去梳理逻辑线。作者似乎并不急于将事件抛出，而是将笔力集中在对环境和人物内心微妙的感知上，比如某次日落时分的具体光线如何投射在一块斑驳的墙壁上，这种细节的铺陈极其密集，有时候甚至让人感到一丝窒息。这种写作手法，对我来说，更像是在进行一场考古发掘，你必须小心翼翼地拂去表层的尘土，才能看到下面埋藏的真正结构。它强迫你放慢呼吸，去体会那种被压抑已久的情绪是如何在涓滴细流中汇聚成洪流的。虽然在某些章节，我不得不停下来，后退几页重新阅读以确认某个人物在某个时间点的情绪转折，但正是这种挑战性，让最终理解某个关键情节时产生的顿悟感显得尤为震撼和深刻，这绝不是那种可以囫囵吞枣的作品。

这本书的配乐——如果我可以这样比喻——是那种低沉的大提琴和突然出现的尖锐小提琴的混合体。它不是那种提供安慰或浪漫主义情怀的作品，相反，它散发着一种近乎令人不适的、持续的紧张感，这种紧张感并非来自外部的冲突，更多的是源于角色内心深处对自我合法性的不断审视和怀疑。我特别注意到作者对“空间”的处理，那座位于殖民地和本土交界处的旧医院，在书里不再是一个单纯的地理坐标，而是一个活生生的心理景观。它既是医学现代化的象征，又是旧有信仰系统崩溃的祭坛。书中对“气味”的描写尤其生动，那种潮湿的霉味、消毒水的刺鼻、以及某种香料混合而成的复杂气味，组成了对那个特定环境最直接、最感性的记忆锚点。读完这本书，我有一种深深的疲惫感，不是因为情节的沉重，而是因为精神上参与了角色们长达数百页的、不间断的自我解构过程，它像一场思想上的马拉松，跑下来后，你感到双腿沉重，但视野却比任何时候都要开阔。