A Critical History of "Soul Train" on Television

作者:Lehman, Christopher P.

页数:239

出版时间:2008-4

价格:$ 39.55

isbn号码:9780786436699

具体描述

As a wildly popular local dance show, Soul Train provided a venue for Chicago's soul singers and political activists and gave African American teenagers their first significant chance to see and identify with their peers on television. The subsequent national series garnered even more popularity, establishing producer and host Don Cornelius as one of the most successful pioneers of African American television production. This work discusses Cornelius's role in the evolution of his groundbreaking series from a small, all-black 1970s television show to a lucrative brand name applying not only to the program, but also to awards and various merchandise in the present day. The first two chapters focus on Cornelius's years in Chicago and the initial launching of Soul Train in 1970. The next two chapters explore how the nationally televised, California-based version of the show rose steadily in both popularity and cultural influence among primarily African American viewers, and how Cornelius himself became a rising celebrity during that time. The final chapters illustrate Cornelius's efforts in branching out beyond the dance show through various music-related business ventures, including the Soul Train Music Awards. The work includes interviews with several former cast members and guests, along with a complete chronology of the series and Cornelius's other professional ventures.

用户评价

我对本书能够提供对“跨越种族界限”这一主题的批判性分析抱有极高的期望。诚然，“灵魂列车”为黑人艺术家提供了一个展示平台，使像史提夫·汪达、马文·盖伊这样的巨匠能够直接触达观众。但我们也不能忽略，当一个非主流文化被电视这种主流媒介采纳时，必然伴随着某种程度的“驯化”或“过滤”。这本书能否探讨这种媒介化过程对音乐的原始能量产生了何种影响？它是否必须牺牲部分前卫性或政治性，才能获得全国性播出的许可？例如，八十年代后，随着嘻哈音乐的崛起，“灵魂列车”是如何适应这种更加城市化、更具对抗性的音乐形态的？我希望看到的是一种细致的辩证法：一方面肯定它打破了种族壁垒，另一方面也要审视它在资本和审查制度下所做的微妙妥协。这本书的深度，就在于它能否揭示出这种文化偶像在体制内生存的复杂代价。

最后，作为一个时代的见证者，我希望能从本书中读到关于“记忆”与“遗忘”的哲学思考。时至今日，“灵魂列车”的遗产似乎常常被简化为怀旧的片段，或者被重新包装成复古热潮的一部分。这本书的“批判史”的承诺，意味着它必须超越简单的怀旧情怀。我期待作者能处理那些被时间冲刷掉的、被媒体刻意忽视的复杂面向。比如，那些在节目中昙花一现的艺术家现在身在何处？那些曾经引领潮流的舞者如今如何看待这段经历？此外，在数字时代，节目的档案资料的保存和可及性如何？一个如此重要的文化载体，其数字化的过程是否反映了对非裔美国人文化遗产保护的普遍态度？一个真正深刻的批判史，不应该只歌颂成功，更应该记录那些被边缘化、被遗忘的声音，并探讨为什么在主流叙事中，有些段落比其他段落更容易被记住。我希望这本书能成为一个坚实的基石，确保“灵魂列车”的故事不仅仅是一段关于伟大音乐的轶事，而是一个关于文化权力、身份构建与媒介生存的严肃研究。

其次，我非常关注本书对“风格化”和“时尚”这一维度的考察。毫无疑问，“灵魂列车”不仅仅是一个音乐播放列表，它更是一场流动的时尚秀。那标志性的“灵魂列车舞者”群体，他们的着装、发型和舞蹈动作，定义了一个时代青年的审美取向。我期待作者能够将这种视觉文化置于更广阔的社会变迁中去审视。例如，七十年代的Afro头饰如何与迪斯科的华丽舞步交织？这种对自我身份和种族骄傲的视觉表达，在当时的社会语境下意味着什么？它是否在某种程度上成为了对白人主导的审美霸权的无声反抗？更进一步，我想知道这种风格是如何被“盗用”或“稀释”后进入主流的？书里是否会探讨“灵魂列车”如何平衡其社区根基与吸引更广泛观众的商业需求之间的紧张关系？如果作者能够深入挖掘那些服装设计师、造型师，以及那些引领潮流的舞者本人的声音，将使我对这个节目的文化深度有更全面的理解，而不仅仅是停留在怀旧的层面。

这本书的标题让人浮想联翩，我迫不及待地想深入了解“灵魂列车”这个文化现象背后的复杂脉络。首先，我特别期待看到作者是如何梳理这部节目的诞生与早期发展的。要知道，七十年代初的美国，种族隔离的阴影尚未完全散去，一个专注于黑人音乐和文化的电视节目横空出世，本身就是一件极具颠覆性的事件。我希望作者不仅仅是简单地罗列时间线，而是能够深入剖析彼时电视产业的格局——当时的主流电视台是如何看待或忽视非裔美国人观众群体的？“灵魂列车”的创始人唐·科利斯（Don Cornelius）在推动这一愿景时，他面临了哪些来自商业、政治和种族层面的巨大阻力？从一个地域性的地方节目，如何逐步发展成为全国性的文化试金石？我想知道那些早期表演者的幕后故事，他们是如何在这种融合了派对氛围与严肃文化展示的独特舞台上找到自己声音的。这种早期的奋斗史，往往是理解其后续影响力的关键。这本书如果能细致描绘出这种“从无到有”的创业史，特别是它如何在主流文化边缘开辟出一条容纳黑人流行乐（R&B, Soul, Funk）的生态通道，那将是一次极其震撼的阅读体验。

更为关键的是，我非常想探究《灵魂列车》对整个美国音乐产业结构，尤其是对“城市音乐”（Urban Contemporary）这个流派划分的形成，究竟产生了多大的结构性影响。在MTV时代到来之前，它几乎是黑人流行音乐事实上的“官方出口”。这本书是否深入研究了唱片公司高层是如何利用“灵魂列车”的收视率数据来制定营销策略的？它是否为后来的音乐电视节目，如《The Arsenio Hall Show》等，设定了哪些不可或缺的范式？我特别希望看到关于“录影带”和“现场表演”的对比分析。现场表演的即时性和情感张力，是“灵魂列车”的标志，那么当技术和制作预算发生变化时，这种现场感是如何被捕捉、或被牺牲的？如果作者能够从音乐产业史的角度切入，揭示“灵魂列车”如何从一个文化出口，演变为一个具有市场定价权力的实体，那将为理解美国流行音乐的经济史提供一个非常独特的视角。

2018-1 於圖書館九樓南

2018-1 於圖書館九樓南

2018-1 於圖書館九樓南

2018-1 於圖書館九樓南

2018-1 於圖書館九樓南