The Cambridge Companion to the Musical

作者:Everett, William A. (EDT)/ Laird, Paul R. (EDT)

页数:428

出版时间:2008-5

价格:$ 111.87

isbn号码:9780521862387

具体描述

Tracing the development of the musical on both Broadway and in London's West End, this updated Companion continues to provide a broad and thorough overview of one of the liveliest and most popular forms of musical performance. Ordered chronologically, essays cover from the American musical of the nineteenth century through to the most recent productions, and the book also includes key information on singers, audience, critical reception, and traditions. All of the chapters from the first edition remain - several in substantially updated forms - and five completely new chapters have been added, covering: ethnic musicals in the United States; the European musical; Broadway musicals in revival and on television; the most recent shows; and a case study of the creation of the popular show Wicked based on interviews with its creators. The Companion also includes an extensive bibliography and photographs from key productions.

用户评价

我之前对音乐史的理解大多停留在碎片化的阶段，零散地听过一些乐评人的只言片语，总觉得缺少一个宏大的、结构化的框架来串联起各个流派和时期的精髓。这本书的叙事结构简直是天才之作，它没有采取那种枯燥的年代线性叙事，而是巧妙地将不同的音乐议题拆解成相互关联的模块，比如对“和声革命”的探讨就自然地延伸到了对特定作曲家个人哲学观的剖析，这种跳跃和关联性，让人在学习知识的同时，也体验到了思维的碰撞。我尤其欣赏它对“地域性”与“普适性”之间张力的捕捉，比如书中如何论证某个看似地方性的民间音乐元素，是如何潜移默化地影响了主流的严肃音乐创作，这种由小见大的观察角度，极大地拓宽了我的听觉边界。阅读的节奏把握得恰到好处，它允许读者既可以进行高强度的理论深挖，也可以随时抽离出来，思考某个观点背后的社会文化背景。这种多维度的解读方式，让我感觉自己不再是一个被动的接收者，而是一个积极的、参与到音乐历史构建过程中的观察者。

这本书给我的最大触动在于它成功地将“严肃性”与“可读性”这两个看似矛盾的特质完美融合在了一起。它没有为了迎合入门读者的口味而牺牲学术深度，也没有因为追求理论的严谨而变得高高在上、拒人于千里之外。它更像是一位学识渊博、耐心十足的导师，总是在你感到困惑时，用最精准的语言为你指明方向，同时又鼓励你去探索更深层次的问题。阅读完一部分内容后，我发现自己对以往熟悉的音乐作品有了全新的理解，那些曾经只是旋律的片段，现在仿佛被赋予了清晰的结构和深刻的时代意义。它成功地构建了一种“理解的阶梯”，让不同专业背景的读者都能找到自己的切入点，并且一步步向上攀登。这本书带来的知识的增益感是持续且深远的，它不仅仅是教授了“关于音乐的事实”，更重要的是，它塑造了一种全新的“倾听世界的方式”，让我对音乐艺术的复杂性和美感有了更深层次的敬畏与欣赏。

从使用体验的角度来看，这本书的索引和参考文献部分达到了专业工具书的顶尖水准。我通常习惯于在阅读学术著作时，随手翻阅目录和索引来定位关键概念，而这本书的索引条目细致入微，不仅收录了主要的理论术语、作曲家和作品名称，甚至连书中引用的具体年份、特定乐器配置等细节都被纳入检索范围，这极大地提高了我的研究效率。当我试图追溯某个特定理论的源头时，只需要查阅参考文献列表，就能立刻找到原始出处，这种精确性和详尽程度，是许多同类参考书望尘莫及的。更令人惊喜的是，很多重要概念后都附有简短的交叉引用提示，比如“参见第14章关于晚期浪漫主义的讨论”，这种内部链接机制，使得阅读过程不再是线性的孤岛探索，而是一个广阔的知识网络中的穿梭体验。对于需要撰写论文或进行深入研究的人来说，这本书的工具属性已经超越了其“伴侣读物”的定位，它更像是一个结构化完备的知识数据库。

这本书的作者群阵容简直是星光熠熠，那种跨越代际、汇集了不同学术流派的声音，让这本书的观点呈现出一种健康的张力，而非单一的教条主义。不同章节的写作风格差异巨大，有些段落如同严谨的法庭辩论，充满了无可辩驳的证据链和精确的术语定义；而另一些章节则像是一场充满激情的私人对话，作者以一种近乎散文诗般的笔触，描绘了音乐家创作时的心境和挣扎。这种风格上的多样性，有效避免了长时间阅读带来的疲劳感。例如，在处理一些存在争议的音乐史事件时，它没有急于给出盖棺定论，而是并列呈现了持相反观点的学者的核心论据，然后引导读者自行去权衡，这种开放式的处理，极大地激发了我的批判性思维。我感受最深的是，这些作者们似乎都共享着一种对音乐纯粹热爱的共同底色，这种热情透过文字的缝隙流淌出来，让那些原本可能显得晦涩难懂的理论，都变得鲜活和可亲近起来。

这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范，皮革封面的质感温润而厚重，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到它蕴含的学术分量。内页的纸张选择了那种略带米黄色的特种纸，不仅保护了视力，更有一种沉浸式的阅读体验，仿佛真的回到了剑桥古老的图书馆里。字体排版是典型的英式风格，清晰、疏朗，即便是在细小的脚注部分，也处理得一丝不苟，这对于需要频繁查阅和交叉引用的读者来说，简直是福音。更值得称赞的是，书中对音乐术语的解释和案例插图的印刷质量，色彩还原度极高，即便是复杂的乐谱片段，也能展现出清晰的层次感，这远超我预期的“伴侣读物”的定位，更像是一件精美的艺术品。翻阅过程中，我特别注意到了扉页和封底的处理，那种低调的烫金工艺，没有一丝浮夸，却彰显了出版方对经典的尊重和对品质的极致追求。我甚至花了很长时间去欣赏书脊上的烫印文字，那种立体感和光泽度，让它在书架上独树一帜，每次看到它，都提醒着我这是一部值得细细品味的鸿篇巨制。这不仅仅是一本书，它更像是一个精心制作的工具箱，每一个细节都在为提升阅读体验服务。