The Creative Feminine and Her Discontents

作者:Miller, Juliet

页数:152

价格:$ 45.14

isbn号码:9781855755550

具体描述

This book is an attempt to look at creativity from a female perspective. It is an exploration of what these specific difficulties for women might be and how we might think about them and try and find a way through them. The author is aware that men also experience difficulties with their creative selves, but she believes the problems are significantly different from the ones addressed here. The author does however address the fact that we all suffer, men and women, if women feel cut off from important aspects of their internal creative lives. If aspects of the creative feminine appear inaccessible to women, then they are also not available to men and this is a double tragedy.Although the book is written from the perspective of a Jungian Analyst, primarily interested in the life of the psyche, the author also examines some of the historical, cultural and social reasons why women may have specific issues relating to their creativity. Together, she suggests, these all add up to a multi-layered and conflicted mixture of barriers and fears for women who wish to express themselves. The book explores women's subjective experiences of their creative selves as writers, singers, mothers, therapists and artists and argue that these subjective experiences are marginalized by the symbolism and language that is available to express and explore the creative feminine. It is a thesis of this book that one of the problems about writing or speaking about female creativity is that the language of a patriarchal world is restricted to speaking about women and not for them.

用户评价

这本书的引言部分，其文学性和哲学思辨的深度，完全超出了我对于一本“主题探讨”类书籍的预期。作者开篇就引用了一段晦涩难懂却又极富张力的古代哲人言论，并将其与当代生活中的某种普遍困境巧妙地联系起来，这手法极其高明。她构建了一个庞大的理论框架，但行文却始终保持着一种诗意的疏离感，使得即便是探讨那些尖锐的社会议题，读起来也丝毫不觉枯燥或说教。阅读过程中，我多次为作者的词汇驾驭能力而感到惊叹，她能将那些抽象的概念具象化，比如她描述“灵感枯竭”时，用了一个“被灰尘覆盖的乐器”的比喻，瞬间就抓住了那种被遗忘和沉寂的无力感。她的句子结构变化多端，时而是绵长复杂、层层递进的复合句，展现其逻辑的严密性；时而又是简洁有力的短句，如同敲击在心口上的警钟。这种语言的交响乐，使得阅读体验充满了节奏感和韵律美，让人欲罢不能，想要深究每一个词语背后的深意。

当我合上这本书时，脑海中久久回荡的，不是那些具体的理论模型，而是一种关于“内在驱动力”的微妙感受。它像是一阵若有似无的风，拂过我长期以来对自身局限性的认知，留下了一种既被理解又被挑战的复杂情绪。作者的叙事节奏把握得极其老道，她似乎懂得何时该用如同涓涓细流般的细腻笔触描摹那些微妙的心理波动，何时又该用如同突如其来的雷阵雨般的犀利观点，猛击读者的认知壁垒。我常常发现自己读完一个段落后，会不自觉地停下来，望着窗外，任由思绪在书中构建的那个精神世界里游荡。这种不是强行灌输，而是“引导”读者自我发现的写作手法，才是真正高明的。它没有提供标准答案，而是提供了一面高质量的镜子，让你在审视书中的论述时，同步审视了自己。读完后，我感觉自己像是经历了一场长途跋扎，筋疲力尽，但内心却收获了前所未有的清晰感和轻盈感，那是一种“终于有人说出来了”的释然。

这本书的结构安排，简直是教科书级别的“层层递进”。它不像有些学术著作那样，一开始就抛出所有论点，让人应接不暇。相反，作者采用了“由表及里，由外及内”的渐进式展开策略。第一部分似乎只是在铺陈背景，描绘外部环境对个体创造力的压制，读起来相对轻松，让你以为自己掌握了全貌。然而，到了中间部分，笔锋陡然一转，开始深入剖析那些根植于文化和历史深处的无意识的束缚，这时候，你才意识到之前铺垫的意义所在。这种阅读的“惊喜感”是被精心设计的，它不断地推翻你刚刚形成的认知，迫使你调整视角。特别是当涉及到一些心理学名词的引用时，作者的处理方式也非常人性化，她不会直接丢出一个术语，而是先用一个生活化的场景来解释其核心内涵，再优雅地引出专业名称。这种循序渐进、充满伏笔的布局，让读者始终保持着一种被引领、但又充满主动探索欲的状态。

这本精装书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那种带着微微纹理的米白色纸张，到内页排版的疏朗有致，都透露出一种精心打磨过的质感。我尤其喜欢它在章节标题上使用的那种细小的衬线字体，显得既古典又充满现代的精致感。翻开书页，首先映入眼帘的是作者特意留下的一大片留白，仿佛在邀请读者深呼吸，准备进入一个沉静的叙事空间。阅读的过程本身就是一种享受，纸张的触感、油墨散发出的那种淡淡的墨香，都让我想起过去那些需要慢下来才能品味的旧时光。装帧团队对细节的执着令人印象深刻，比如书脊的缝合线，处理得非常平整牢固，一看就知道是用心之作，而非批量生产的流水线产品。甚至连作者的致谢页，排版都别具一格，那种不对称的美感，让人在阅读完正文后，还能在这些“附加内容”中捕捉到作者的匠心。这本书的物理形态，本身就是对“创造力”的一种致敬，它告诉你，形式与内容同样重要，好的载体能极大地提升阅读的沉浸感，让人愿意将它放在书架最显眼的位置，随时取阅。

我必须承认，这本书挑战了我许多根深蒂固的看法，尤其是在关于“完美主义”的章节，作者的论述角度异常刁钻。她并没有将完美主义简单地定义为一种“阻碍”，而是将其置于一个更宏大的社会期待的熔炉中进行考察。她用一种近乎冷峻的客观性，去解构那种被美化的“为崇高目标奋斗”的表象，直指其核心——其实是对“被接纳”的原始渴望。读到此处，我感到一种强烈的共鸣和不安，因为她精确地描绘出了我自身行为模式中的那种矛盾和虚假。书中提供的反思工具非常实用，它们不是那种空洞的自我激励口号，而是更像是一套精确的手术刀，让你能冷静地切开那些自我欺骗的组织。更让我佩服的是，在提出这些尖锐的批判之后，作者并没有将读者晾在一边，而是非常巧妙地转向了“重塑定义”的讨论，她提出的替代方案充满了韧性和可行性，让人读完后不是陷入绝望，而是被赋予防御未来挑战的坚韧力量。