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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Horwath, Alexander (EDT)/ Omasta, Michael (EDT)

出品人:

頁數:304

译者:

出版時間:

價格:251.00 元

裝幀:

isbn號碼:9783901644221

叢書系列:

圖書標籤:

電影導演
約瑟夫·馮·斯登伯格
電影史
導演研究
經典電影
好萊塢黃金時代
德國錶現主義
視覺風格
瑪麗蓮·夢露
電影理論

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具體描述

Josef Von Sternberg：電影藝術的黑暗王子這部書並非僅僅是對約瑟夫·馮·斯滕伯格這位傳奇導演職業生涯的簡單迴顧，而是對一個電影製作的黑暗王子，一個藝術形式的頑固探險傢的深度挖掘。它揭示瞭斯滕伯格如何在早期好萊塢的商業洪流中，堅持不懈地追求個人化的視覺語言和深刻的情感錶達，將電影從單純的娛樂工具升華為一種獨特的藝術載體。書的開篇，便將讀者帶迴瞭那個充滿活力的電影誕生初期，勾勒齣斯滕伯格在柏林和好萊塢的早期經曆。他的成長背景，對藝術的狂熱追求，以及早期在戲劇界和電影界的摸索，都為理解他日後獨特的風格奠定瞭基礎。你會瞭解到，是什麼樣的經曆塑造瞭他對光影的敏感，對人物內心世界的深度剖析，以及對極端情緒的捕捉能力。本書重點探討瞭斯滕伯格與瑪琳·黛德麗的閤作。這不僅僅是一段導演與演員的閤作，更是一場藝術的化學反應，一種視覺與情感的共鳴。作者深入分析瞭《藍天使》、《上海特快》、《摩洛哥》、《性感》、《火山血》等影片，逐幀解析斯滕伯格如何通過精緻的燈光運用、刁鑽的攝影角度、充滿象徵意義的布景設計，以及黛德麗那獨一無二的錶演，共同構建瞭一個個令人難忘的銀幕形象。這些影片中的黛德麗，在斯滕伯格的鏡頭下，被塑造成集魅惑、危險、脆弱、堅韌於一身的復雜女性，她們的命運往往在個人欲望與社會道德的碰撞中走嚮悲劇，卻又因其強大的藝術魅力而令人久久難以忘懷。本書不迴避斯滕伯格晚年職業生涯的起伏。從他離開派拉濛，到他試圖在好萊塢以外開闢新天地，再到他迴歸並創作齣《安娜·卡列尼娜》和《上海的). 他的電影理念是否發生瞭變化？他的藝術追求又遭遇瞭怎樣的挑戰？本書提供瞭詳盡的分析，揭示瞭他在逆境中依然不屈的藝術精神。更為重要的是，本書深入研究瞭斯滕伯格的電影美學。他標誌性的“斯滕伯格光”，即利用強烈的明暗對比和散射光，營造齣一種戲劇化、神秘而又充滿情感張力的氛圍，被本書做瞭細緻的解讀。他的鏡頭語言，充滿瞭錶現主義的色彩，對人物臉部特寫、陰影的運用、構圖的精心安排，都展現瞭他作為一位視覺藝術傢的高超技藝。他對於“欲望”和“墮落”主題的反復探索，以及其中蘊含的對人性弱點和社會壓力的深刻洞察，同樣是本書不可或缺的分析內容。本書還會審視斯滕伯格對後世電影導演的影響，從德國錶現主義到黑色電影，再到許多獨立電影和藝術電影的創作者，都或多或少地受到他的啓發。他的電影思想，即使在今天看來，依然具有振聾發聵的力量。本書的價值在於，它不僅僅是在記錄一位電影導演的生平，更是在解讀一種電影哲學。斯滕伯格是一個不妥協的藝術傢，他用自己的方式定義瞭電影的可能性。他對待電影的態度，如同對待一門神聖的藝術，每一個鏡頭，每一個光影，每一個剪輯，都凝聚著他的思考和情感。通過閱讀本書，你將更深刻地理解，為什麼約瑟夫·馮·斯滕伯格被譽為“電影藝術的黑暗王子”，以及他留給世界的電影遺産有多麼寶貴。這本書將帶你進入一個充滿魅力、深度和藝術性的電影世界，一個由斯滕伯格獨自開創的領域。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這部作品在技術層麵的革新是革命性的。它大膽地運用瞭各種攝影技巧，挑戰瞭當時主流的審美標準。那些誇張的廣角鏡頭，扭麯瞭空間感，製造齣一種夢境般的、甚至有些病態的氛圍，完美地烘托瞭角色扭麯的內心世界。而燈光的運用，更是教科書級彆的示範。它不僅僅是照明，它本身就是角色。光與影的交織，構建瞭一個比現實更加真實、更加富有象徵意義的舞颱。那些濃重的陰影仿佛具有實體，吞噬著人物的希望，而偶爾穿透黑暗的光束，又顯得如此珍貴而脆弱。這種對光影的精妙控製，使得整部影片散發齣一種永恒的、近乎古典悲劇的凝重感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始接觸的時候，確實有點摸不著頭腦，影片的敘事節奏是如此的緩慢和內斂，簡直與現在流行的快餐式敘事背道而馳。它更像是一部用影像寫成的哲學論文，大量的留白和象徵符號需要觀眾主動去填充和解讀。角色的動機往往隱藏在錶麵行為之下，需要你耐下心去捕捉那些轉瞬即逝的眼神，或是服裝和布景中透露齣的隱晦信息。這種處理方式，無疑會勸退一部分追求直接娛樂的觀眾，但對於那些願意投入時間去挖掘的人來說，你會發現其中蘊含的復雜人性探討是多麼深刻。它拒絕給齣簡單的答案，而是將所有關於欲望、權力、異化這些宏大主題，都濃縮在那些看似平淡無奇的場景之中，需要你反復咀嚼纔能品齣其中的苦澀與迴甘。

评分☆☆☆☆☆

看完之後，腦海中揮之不去的是一種強烈的“異化感”。影片中構建的世界，無論是場景的布景還是人物的舉止，都帶有一種刻意的、舞颱化的虛假感。這並非是缺點，而是導演刻意為之的藝術手法，它不斷提醒著觀眾，你正在觀看的，是一個被精心構建的、充滿象徵意義的幻象。這種疏離感讓人思考：我們所感受到的真實，究竟有多少是被我們自身強加於外界的框架所塑造的？那些服飾的華麗與人物內心的空洞形成瞭鮮明的對比，仿佛在嘲諷著外在標簽對個體本質的遮蔽。它逼迫你直麵那些潛藏在文明外衣下的，更為原始和赤裸的欲望結構。

评分☆☆☆☆☆

與其他同期作品相比，它的情緒錶達方式顯得如此的疏離和剋製，反而更具震撼力。角色之間的情感交流，很少通過激烈的外放來展現，更多的是通過身體姿態、服裝的質感、甚至是他們站立的位置來暗示。你能感受到人物內心翻江倒海的情感，但錶麵上卻保持著一種近乎僵硬的優雅或壓抑。這種“內在的爆發”與“外在的靜止”之間的巨大反差，製造齣一種令人不安的美感。它探討的那些主題，比如身份的流動性、異國情調下的文化衝突，在今天看來，依然尖銳地刺痛著我們的神經，證明瞭其超越時代的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

這部電影史上的巨著，簡直是一場視覺與思想的盛宴，將光影的魔術發揮到瞭極緻。尤其是對形式美的追求，達到瞭令人窒息的高度。導演對對稱、陰影以及前景構圖的偏執，使得每一幀畫麵都如同精心雕琢的藝術品，充滿瞭戲劇性的張力。你甚至能感覺到，他不僅僅是在記錄故事，更像是在用鏡頭繪畫，用光綫雕刻人物的靈魂。那種強烈的對比度，黑白分明的世界裏，情感的層次卻異常豐富和微妙。那些長鏡頭，沉穩而有力，仿佛帶著一種宿命感，將觀眾牢牢吸入角色那種迷失、掙紮或極度亢奮的狀態之中。這不僅僅是看電影，更像是進行一次深入的、近乎冥想的視覺體驗，讓你反思影像語言本身的力量與局限。

评分☆☆☆☆☆