New York Deco

作者:Berenholtz, Richard (PHT)/ Willis, Carol (INT)

页数:184

出版时间:2008-8

价格:904.00元

isbn号码:9781599620534

具体描述

New York calls to mind many things: the Chrysler Building with its innovative design and sunburst pattern, the Empire State building with its amazing views and dominating size, Rockefeller Center seamlessly merging commerce and art. Each of these cherished pieces of New York were created during one of the city's most stylish and dazzling decades: the 1920s and 30s. New York Deco profiles this magnificent period of creativity in architecture when art deco thrived with its emphasis on machinetooled elegance and sleek lines. Many of the New York City landmarks were born of this age, as well as dozens of lesser-known office buildings and apartment houses. Together, they make the skyline of the Big Apple what it is today.

Richard Berenholtz's "extraordinary" and "voluptuous" photographs have offered the best of New York in the large scale New York New York and Panoramic New York and now brilliantly highlight the finest examples of NYC's art deco architecture. Berenholtz's photography is accompanied by text from writers, artists, and personalities of the era, including F. Scott Fitzgerald, Dorothy Parker, Edna St. Vincent Millay, Ogden Nash, and Frank Lloyd Wright to create a wonderful celebration of the era. A perfect gift for the New Yorker and tourist alike, this gem of a book is a window into one of city's most divine periods.

This new edition is deluxe in every way: it is 25% larger, has a cloth case with foil stamping encased in a cloth slipcase, also with foil stamping, and a hand-tipped image, with shrinkwrapping. It contains six gatefolds not included in the original edition, bringing the new page count to 184 from 160 pages. Includes a limited edition print of the Chrysler Building, signed and number by the photographer. Limited to 5,000 copies.

用户评价

我必须承认，我是一个对技术规范和设计原理不太敏感的普通读者，很多专业书籍读起来都会感到吃力。但这本书的语言风格非常平易近人，它成功地跨越了专业壁垒。作者使用了大量生动的比喻和富有画面感的词汇，使得那些复杂的结构逻辑和装饰图腾变得触手可及。比如，他形容某些塔楼顶部的尖顶设计，如同“被压缩到极致的向上爆发力”，这种描述立刻就让抽象的几何概念转化成了可以感知的力量。此外，书中对特定设计元素——比如“Ziggurat”造型的层层后退结构——的解释，也反复使用了不同的类比，确保即便是初次接触的读者也能建立起清晰的认知框架。这使得这本书不仅仅是提供知识，更是一种引导性的体验，它温柔地牵引着读者的注意力，从容不迫地展示着一个时代的辉煌。对于想要了解这一宏大建筑风格的门外汉来说，这本书无疑是一扇宽敞而友好的入门之门，其内容的丰富性绝对值得反复品味。

这本书的排版和装帧设计本身就体现了一种对美学的尊重，这对于一本探讨艺术的书籍来说至关重要。印刷质量上乘，细节处理到位，即便是黑白照片，其层次感和锐度也令人赞叹。但真正让我沉迷的是作者的叙事节奏，它如同一次精心编排的交响乐。开篇的铺垫缓慢而富有张力，如同序曲的低吟，逐步将读者带入情境；随后，进入主体部分，节奏加快，各种令人眼花缭乱的案例被精准地穿插讲解，既有宏观的城市规划视角，也有微观的家具细节特写，信息密度极高却不令人疲惫。这种流畅的过渡，让阅读体验达到了一种近乎沉浸式的状态。我常常发现自己会不自觉地读到深夜，因为下一页可能就会揭示一个全新的、未曾注意到的设计细节，或者是对某一特定建筑师创作理念的精辟总结。这种阅读的“停不下来”感，是对一本优秀书籍最好的褒奖，它给予了读者持续探索的动力。

这本书给我最大的启发在于，它让我重新审视了“现代性”的定义。在许多主流的艺术史叙述中，现代主义常被描绘成对一切装饰的无情抛弃，追求极简的白盒子。然而，通过这本深入的论述，我看到了另一种同样具有革命性的“现代”表达——那种拥抱技术进步的同时，依然试图在机械化批量生产中注入人性化、甚至是奢华感的设计哲学。它不是对过去的简单复古，而是一种对未来感、速度感和机器美学的浪漫化诠释。作者没有回避这种风格中存在的阶级烙印或过度商业化的倾向，而是将其作为一种社会经济现象来客观分析，这使得整本书的论述更加扎实可信。我尤其欣赏它如何处理建筑与大众文化的交叉点，比如电影场景中的布景如何反过来影响了现实中的建筑潮流，这种相互塑造的关系，是理解文化传播的绝佳案例。读完之后，我再看任何带有时代印记的城市景观，都会不由自主地去辨识那些隐藏的几何暗示和垂直线条的呼应。

坦白说，我拿到这本书的时候，是带着一丝怀疑的，毕竟“装饰艺术”这个主题听起来似乎有些虚无缥缈，容易流于表面化的浮夸。然而，这本书以一种令人意外的深度和广度，彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是在罗列那些华丽的立面和内部装潢，更深入地探讨了这种风格如何在社会、经济和技术变革的夹缝中孕育、发展并最终达到顶峰的过程。作者巧妙地将建筑设计置于更宏大的历史叙事之中，解释了为何在经历了战后动荡之后，人们对秩序、对称和永恒之美的渴望会催生出如此强烈的风格倾向。最让我震撼的是，书中对不同地区乃至不同国家对该风格的在地化解读进行了对比分析，展现了这种全球性审美浪潮的复杂性和适应性。这绝非一本轻飘飘的“赏图集”，而是一部充满洞察力的文化研究。它教会了我如何用更审慎的眼光去解读那些看似简单的装饰元素背后的复杂文化密码，让每一栋建筑都拥有了属于自己的、有血有肉的故事。

这本关于城市建筑美学的著作，实在是让人心驰神往，仿佛被瞬间拉回了那个流光溢彩的黄金年代。作者对细节的捕捉简直是出神入化，每一个篇章都像是一幅精美的画卷徐徐展开。我尤其欣赏他对线条和几何图案的精妙解析，那种将实用功能与极致装饰完美融合的理念，在当时的社会背景下，无疑是一种大胆而前卫的宣言。书中那些对材料纹理的描摹，比如抛光金属的冷峻光泽，或是大理石本身的温润质感，都通过文字生动地呈现在眼前。读到一些关于早期摩天大楼如何挑战地心引力，试图触及云霄的描述时，我能真切感受到那种蓬勃向上的时代精神。那些高耸入云的建筑，不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是人们对未来无限可能性的具象化表达。这本书没有落入枯燥的学术论述窠臼，反而充满了对艺术的激情与赞美，让人在欣赏那些宏伟结构的同时，也能体会到隐藏在冰冷外壳下的那份对美的执着追求。阅读过程中，我常常需要停下来，回味那些描述，想象自己正站在第五大道上，仰望着那些装饰繁复的入口，感受着那个时代特有的那种精致与张扬并存的独特气质。