Unforgettable Steve McQueen

作者:Suzeau, Henri 编

页数:180

出版时间:2008-9

价格:$ 67.80

isbn号码:9782916954042

具体描述

“Extremely sexy, extremely wild and extremely talented.”

—Uma Thurman

“Steve McQueen gave a new meaning to coolness.”

—Kimi Raikkonen

“He loved speed. He was strong-headed. We could have gotten along well, I think.”

—Maria Sharapova

Can it really be a quarter-century now that Steve McQueen has been gone? Felled in 1980 while undergoing treatments for mesothelioma, the actor who ruled the box office in the 1960s and 70s remains a myth, having been a juvenile delinquent, Marine, oilfield roughneck, lumberjack, producer, motorcycle racer, sports car driver, and Hollywood King of Cool.

Verlhac Editions is proud to announce a revamp of its popular forthcoming Unforgettable Steve McQueen , which now features a series of exclusive quotes from famous McQueen admirers such as Formula One pilots Kimi Raikkonen, Lewis Hamilton, and Sébastien Bourdais, actresses Uma Thurman and Priyanka Chopra, and tennis star Maria Sharapova. Steve McQueen inspired these prestigious celebrities so much that we felt compelled to allow them to express themselves in Unforgettable Steve McQueen.

Now, Unforgettable Steve McQueen documents his fascinating life with a collection of rare and stunning images. McQueen is most famous for his work in such films as The Great Escape, The Thomas Crown Affair, Bullitt , and The Towering Inferno , but was also an avid motor racer, whom the American Motorcyclist Association posthumously added to their Hall of Fame in 1999 and hailed for helping the sport overcome its outlaw image. The book captures both life stories in photographs by Sid Avery, William Claxton, Raymond Depardon, Larry Kastendiek, and others, as well as vintage selections from various archives. Unforgettable Steve McQueen is the definitive picture book on this legendary icon.

用户评价

我必须赞扬这部舞台剧的舞台设计，它简直是空间魔术的教科书范例。整个舞台被构建成一个极简主义的、多层次的结构，主要的元素似乎只有一些可移动的、带有几何形状的金属框架和少量的投影屏幕。然而，正是这种看似空旷的设置，赋予了导演和演员无穷的想象空间。通过灯光的精确控制和移动道具的巧妙编排，这个简单的空间可以在一瞬间转化为阴森的地牢、拥挤的舞厅，甚至是一个无限延伸的沙漠。这种“少即是多”的设计哲学，极大地解放了观众的思维，迫使我们利用自己的联想来填补场景的细节。演员们对道具的运用也极其精湛，他们与这些冰冷的金属构建物之间的互动，充满了隐喻和张力，象征着人在面对环境束缚时的抗争与妥协。整场演出下来，舞台本身不再仅仅是表演的背景，而成为了一个与故事情节、人物命运同等重要的、有生命力的角色，这种对舞台语汇的深刻理解和创新运用，是这部作品最引人入胜的亮点之一。

这部电影的剪辑简直是神来之笔，每一个转场都恰到好处地衔接着角色的内心世界与外部环境的冲突，那种张力十足的叙事节奏让人完全沉浸其中，几乎忘记了时间的流逝。尤其是在追逐戏份的处理上，导演巧妙地运用了快速剪辑与慢镜头的交替，既展现了速度带来的肾上腺素飙升的快感，又捕捉到了主角在极速运动中那转瞬即逝的复杂情绪，比如一丝不易察觉的犹豫或者一闪而过的对自由的渴望。音效设计同样功不可没，发动机的轰鸣声、轮胎摩擦地面的尖锐声，甚至是空气被高速切割的声音，都被精确地放大和渲染，构建了一个立体而危险的世界。我特别喜欢其中一个长镜头，角色独自坐在破旧的酒吧里，灯光昏暗，周围的人影模糊，只有他面前的威士忌泛着微光，那一刻，所有外界的喧嚣仿佛都被抽离，只剩下他与自己那深不见底的孤独和坚持在对话。这种对细节的极致追求，使得影片的每一帧都充满了信息量和情感的重量，远超一般的商业片范畴，更像是一部精心打磨的视觉诗篇。它不是简单地讲述一个故事，而是在邀请观众一同进入角色那充满矛盾与魅力的精神迷宫。

我对这部小说的叙事结构感到非常着迷，作者似乎完全颠覆了传统的线性叙事模式，采取了一种碎片化、记忆闪回与当下现实交织的叙事手法。读起来的体验就像是在一个巨大的、结构复杂的迷宫中探险，你永远不知道下一个转角会带你回到哪个时间点，或者突然揭示出一个被精心隐藏的伏笔。这种手法极大地考验了读者的专注力和理解力，初读时或许会有些许迷惘，但正是这种不确定性，驱使着我不断地去拼凑那些散落的线索，去追溯人物行为背后的深层动机。特别是对环境的描写，那种带有强烈象征意义的景物刻画，比如反复出现的被雾气笼罩的海岸线，或是那座永远无法抵达的山峰，它们不仅仅是背景，更像是角色的潜意识外化，是他们内心挣扎的外在投射。作者的语言风格极其冷峻而精准，很少有冗余的形容词，每一个词语都像是经过千锤百炼的工具，直指核心，却又蕴含着巨大的情感爆发力，让人在冷静的阅读过程中，内心却经历着波涛汹涌的情感冲击。

这部剧集的摄影风格给我留下了极其深刻的印象，它完全摒弃了那种追求高饱和度、视觉冲击力的商业美学，转而采用了一种近乎纪录片的、略带颗粒感的胶片质感，色彩大多偏向于低调的蓝灰和土黄，营造出一种弥漫着历史尘埃和宿命感的氛围。光影的运用达到了出神入化的地步，很多关键场景都是在自然光下完成的，时而温暖而短暂，时而晦暗而漫长，这种对光线的敏感捕捉，精准地映射了人物命运的起伏不定。更值得称赞的是，它在处理群像戏时，即使是背景中的路人甲，其服饰细节、肢体语言都经过了严谨的设计，绝非随便填充的背景板。这使得整个世界观具有了令人信服的厚度和真实感。观看过程中，我仿佛不是在看一部虚构的作品，而是在偷窥一段被时间封存的真实历史片段。这种对“真实感”的执着追求，无疑提升了整部作品的艺术高度，使得情感的表达也因此显得更加沉重和内敛，需要观众用心去体会那份潜藏在画面深处的重量。

这部音乐专辑的编曲层次感极其丰富，它巧妙地融合了古典管弦乐的宏大叙事与现代电子乐的疏离感和节奏驱动力，创造出一种既古典又前卫的听觉体验。主旋律的构建并非传统流行乐那种易于记忆的重复模式，而是更倾向于一种主题的不断变奏和发展，犹如一部无声的交响乐章在耳边缓缓展开。我尤其欣赏鼓点的处理，它既提供了坚实的律动基础，又常常在关键的过渡部分，以极其微妙的切分音或突然的静默来打破听觉的常规预期，迫使听者重新校准自己的聆听焦点。弦乐部分的运用也十分高明，它们不是简单地烘托气氛，而是常常承担了叙事的功能，例如，某些哀伤的大提琴段落，仿佛在无声地陈述着一个角色的悲剧性过往。整张专辑的流动性极强，从第一轨的低沉酝酿到最后一轨近乎爆发的能量释放，构建了一个完整的、情绪饱满的听觉弧线，让人在听完之后，体验到一种精神上的酣畅淋漓，仿佛经历了一场深刻的内在洗礼。