Transcending Self-interest

作者:Wayment, Heidi A. (EDT)/ Bauer, Jack J. (EDT)

页数:272

出版时间:2008-7

价格:$ 56.44

isbn号码:9781433803406

具体描述

Heidi A. Wayment and Jack J. Bauer have assembled a group of contributors who are helping to reshape how the field of psychology defines the self in the 21st century.

用户评价

从语言学角度来看，这部作品无疑是一场大胆的实验。作者似乎在刻意挑战既定的语法规则和词汇的常规用法，创造出一种既熟悉又陌生的阅读体验。书中充斥着大量自创的复合词汇，这些词语往往需要读者结合上下文进行即时的、创造性的解读。例如，“光影错位症”、“记忆的非线性蒸发”这类词汇，既是描述主人公精神状态的精准标签，也是对语言边界的拓展尝试。这种高度风格化的语言风格，使得翻译工作几乎成为不可能完成的任务，因为每一个词语的选择都深植于作者构建的特定语境之中。阅读的过程像是在破译一种高级加密的文本，需要极高的专注度和对词源学的敏感度。然而，这种对形式的极端追求，也带来了一个不容忽视的后果：叙事的流畅性被严重破坏。许多段落读起来像是一连串精心排列的音符，虽然悦耳，但缺乏必要的连贯性，使得情节的脉络难以把握。对于那些期待清晰表达和直接沟通的读者来说，这本书的阅读体验可能会是极度挫败的。它更像是写给那些热衷于语言结构分析的学者的一封私人信件，充满了只有少数人才能完全理解的典故和行话。

我对这部作品的结构设计感到既惊艳又困惑。它仿佛是一座由无数个互相嵌套的记忆碎片搭建起来的迷宫，作者毫不留情地打乱了时间线，将读者抛入一个没有参照点的叙事场域。开场白并非一个明确的事件，而是一段关于“遗忘的必要性”的理论阐述，这立刻为全书定下了一种后现代的基调。书中采用了大量的信件、日记片段和未署名的录音带文字记录作为叙事材料，这些材料的真实性与作者的意图之间存在着一种持续的张力。我花了相当长的时间去梳理不同叙述者之间的关系，其中一个角色，那位神秘的“档案管理员”，其动机始终模糊不清，她的出现往往伴随着场景的突然切换和语言风格的剧变。作者在处理对话时尤其精妙，那些看似日常的交流，实则暗藏着权力博弈和信息不对称的鸿沟。比如，有一段关于如何烤制完美司康饼的对话，在表面上是友好的，但通过对语气的细微标注（如“停顿，略带嘲讽的微笑”），揭示了其下深藏的恶意。这本书挑战了我们对“一致性”的期待，它更像是一部关于感知如何被构造和操纵的研究，而非一个传统意义上的故事，这无疑为文学批评领域提供了丰富的分析空间，但对普通读者而言，也许会因缺乏一个明确的锚点而感到迷失。

这本书的魅力在于其对“非线性叙事”的彻底拥抱，它挑战了我们对“故事”应有形态的基本认知。作者毫不犹豫地抛弃了传统的因果链条，转而采用一种更接近于音乐的复调结构来组织材料。书中多个看似无关的叙事线索，如一则关于失踪钟表的旧报纸报道、一个关于遥远行星探索的科幻片段、以及一段关于童年创伤的隐晦回忆，在全书中反复交织、相互折射。这种手法在某种程度上模仿了大脑处理信息的方式——碎片化、关联性强但逻辑跳跃。我发现自己常常需要在不同的叙事声部之间快速切换心智焦点，试图捕捉那些隐藏在表象之下的主题联系。作者似乎在暗示：真实的生活本身就是这种破碎的集合体，试图将其梳理成一个清晰的线性故事本身就是一种伪装。然而，这种高度分散的注意力要求，对普通读者的耐力是一个巨大的考验。当我读到接近尾声时，我不得不承认，虽然我能感受到某种情绪上的冲击，但关于“到底发生了什么”的根本性疑问依然悬而未决。这本书的价值也许不在于提供答案，而在于成功地将读者拖入了那种永恒的、寻求意义的焦虑之中，迫使我们接受生活本身就是一场未完成的拼图。

这本书最引人注目的特点，恐怕是其对“空间”的符号化处理。作者似乎对物理环境的心理投射有着近乎偏执的关注。故事的主场景——一座废弃已久的海洋观测站——本身就是一个活生生的角色，它不仅仅是背景，更像是对主人公内心荒芜的具象化表达。观测站的每一个角落都被赋予了沉重的历史感：生锈的栏杆、被海水侵蚀的混凝土墙壁，以及那些无人问津的复杂仪器。我清晰地记得其中一章，主人公花了整整三页篇幅来描述一个被遗忘的通讯室里，墙上挂着的那张褪色的世界地图，以及地图上那些已经被海水淹没的、早已不复存在的岛屿标记。这种对“失落之地”的描绘，成功地营造出一种宿命般的悲凉。然而，叙事的重点似乎过分集中于这种环境的烘托，以至于人物的情感波动显得有些单薄和概念化。角色的对话常常是哲学思辨的载体，而非情感的自然流露。你可以感受到作者试图通过环境的压抑来暗示人物的困境，但这种象征意义的堆砌有时会显得用力过猛，让读者在欣赏其文学技巧的同时，对人物的命运缺乏真正的共情。它更像是一部关于建筑与心理学交织的视觉艺术品，而非引人入胜的小说。

这本书的叙事如同一次迷雾重重的航行，作者以一种近乎自嘲的笔调，描绘了现代人在信息洪流中寻找“真实自我”的徒劳与挣扎。开篇的场景设定在一家灯光昏暗、弥漫着陈旧咖啡香气的独立书店，主人公，一个名叫阿瑟的知识分子，正试图用晦涩的哲学概念来修补自己破碎的人际关系。他的独白充满了对周遭世界的疏离感，文字的密度极高，仿佛每一个句子都承载着一个未被解决的悖论。我尤其欣赏作者对于细节的捕捉，比如阿瑟指尖拂过书脊时那种特有的、混合着纸张和灰尘的气味，或是窗外雨滴敲击玻璃时发出的、近乎催眠的节奏。然而，这种对内在世界的过度沉溺，使得情节的推进显得异常缓慢，读到中间部分时，我甚至需要反复阅读前几页，以确保自己没有遗漏任何一个转折，因为很多转折并非由外部事件驱动，而是源于主人公思维模式的微妙偏移。这本书更像是一部关于“如何思考”而非“发生了什么”的作品，它要求读者投入巨大的精神能量去解码那些看似无关紧要的符号和重复出现的意象，比如那只永远停留在三点零三分的旧挂钟，以及阿瑟反复提及的关于“时间不可逆性”的理论。对于追求快节奏叙事和明确主题的读者来说，这无疑是一种煎熬，但对我而言，这种缓慢的渗透，反而营造出一种沉浸式的、近乎冥想的阅读体验。