Music Library and Research Skills

作者:Gottlieb, Jane

页数:384

出版时间:2008-8

价格:$ 84.30

isbn号码:9780131584341

具体描述

Music Library and Research Skills is a complete guide for music majors for researching and completing a paper. It encompasses all the latest technologies and resources, providing not only annotated listings of key items but also informative "how to" side bars and "real life" stories to guide the student. All music majors are required to take a research methods course and this book, by the Vice President and Head Librarian of the Juilliard School, will set a new standard for the course.

用户评价

这本《Music Library and Research Skills》简直是我的救命稻草，尤其是对于像我这样刚踏入音乐研究领域的新手来说。我记得我第一次面对那些浩如烟海的乐谱和文献资料时，脑袋里一片空白，完全不知道从何下手。这本书的排版和结构设计得极其人性化，它不像那种枯燥的教科书，而是更像一位经验丰富、耐心细致的向导。它清晰地将音乐研究的整个流程分解成一个个可操作的步骤，从如何高效地利用图书馆的实体资源，到掌握数据库的高级检索技巧，每一个环节都讲解得深入浅出。我特别欣赏它对不同类型音乐资料的区分和使用方法的介绍，比如如何辨别原始手稿和现代编辑版本的差异，以及在面对不同历史时期的文献时应采取的批判性阅读策略。书里提供的案例研究非常贴近实际操作的难点，我照着书中的指引，成功地找到了几份我之前以为已经失传的早期乐谱的数字副本。这本书不仅教会了我“找东西”，更重要的是，它培养了我独立思考和评估信息来源的能力，让我对音乐研究这项工作充满了信心，再也不觉得是一个高不可攀的学术迷宫了。

这本书的文字风格有一种令人意外的亲切感，这对于一个主题严肃的学术参考书来说，是非常难得的。作者似乎深知读者的痛点，在讲解那些晦涩的图书馆学概念时，总能穿插一些幽默风趣的旁白或者引人深思的小故事，使得漫长的阅读过程变得轻松愉快。举个例子，关于引用格式的章节，通常是让人最头疼的部分，但作者用了一种近乎“侦探小说”的方式来描述不同格式背后的逻辑和历史演变，让我一下子就记住了关键的区别。更让我惊喜的是，它对于跨学科研究的支持力度非常大。我不是纯粹的音乐学背景，我的研究涉及到声学工程和文化符号学，这本书提供了大量关于如何连接不同学科资源的信息桥梁，比如如何检索声音档案、如何利用视觉艺术数据库来佐证我的音乐分析。这种全方位的资源整合能力，让它超越了单纯的“音乐图书馆指南”，更像是现代学者进行复杂课题研究的必备瑞士军刀。

对于从事档案管理或者音乐策展工作的人来说，《Music Library and Research Skills》的价值同样不可估量。这本书的后半部分详细介绍了关于音乐资料的编目标准、元数据构建以及数字保存的实践操作，这些内容在一般的学术方法论著作中是很少涉及的。我尤其关注了关于版权和知识产权在数字环境下的最新动态章节，作者对国际许可协议和合理使用原则的解读非常清晰和及时，这对我们在进行公开展示或数字典藏时避免法律风险至关重要。书中还提供了一系列关于如何评估和选择第三方数据库供应商的实用准则，这些是直接关系到图书馆预算和研究效率的实际问题。总而言之，这本书的视角非常宏大，它不仅服务于“使用者”（读者和研究者），更服务于“管理者”（图书馆员和档案工作者），构建了一个完整的信息生态链条，确保音乐知识的准确获取、有效保存和广泛传播，是音乐信息领域一本难得的、涵盖理论与实践的综合性参考手册。

老实说，我原本以为市面上关于“研究方法”的书籍都大同小异，充斥着空洞的理论和陈旧的案例，但《Music Library and Research Skills》彻底颠覆了我的印象。这本书的深度远超出了一个基础工具书的范畴，它更像是一部关于音乐文献学与信息素养的综合论述。我尤其赞赏作者在介绍数字人文在音乐研究中应用的章节所展现的前瞻性。它没有停留在对现有软件的简单罗列，而是探讨了如何利用机器学习和文本挖掘技术来分析大规模音乐文本数据，这对于我这种对新兴技术感兴趣的研究者来说，简直是如获至宝。书中的讨论非常尖锐且具有批判性，它没有回避音乐研究领域中存在的偏见和信息不对称问题，并提出了实用的策略来克服这些挑战，比如如何系统性地发掘那些长期被主流叙事所忽略的边缘作曲家的作品。阅读这本书的过程，就像经历了一次高强度的思维训练，它迫使我重新审视自己过去的研究习惯，并且以更严谨、更具包容性的视角去看待音乐史料的建构过程。

我是在准备我的硕士毕业论文的最后阶段才接触到《Music Library and Research Skills》的，坦白说，如果早半年看到它，我绝对能省下大量冤枉路。这本书在“高级文献批判”方面的论述极为精辟，它不仅教你如何找到资料，更重要的是教会你如何“质疑”你找到的资料。作者非常细致地分析了不同时代研究者在记录和转录音乐时的潜在偏差，特别是针对非西方音乐传统和口述历史的记录问题，提供了非常审慎的分析框架。我之前盲目地相信某几本权威的参考书目，但这本书让我意识到，每一个“权威”的背后都有其时代局限性。它引导我去追踪一手资料的源头，去对比不同版本之间的细微差别，这种对细节的执着和对知识建构过程的审视，极大地提升了我论文的论证质量和学术水准。这本书无疑是给所有严肃的音乐研究者上的，一堂关于治学态度的必修课，它关乎的不是技巧，而是研究的灵魂。