Paul McCarthy

出版者:The Whitney Museum of American Art

作者:Chrissie Iles

页数:80

出版时间:2008-08-28

价格:USD 18.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300141382

具体描述

This is the first publication to explore the role of mirrors, spinning, and "neurotic" architecture - a feeling of psychological breakdown - in the work of one of America's most important contemporary artists, Paul McCarthy (b. 1945). The book is published in conjunction with a major exhibition at the Whitney, for which McCarthy is creating two new installations to appear alongside his Bang Bang Room (1992) and two recently rediscovered film loops (1966, 1971).Each work involves a room structure that the viewer can step into and experience, often becoming disoriented as either the floor or entire structure spins, or as walls fold inward and outward. By comparing McCarthy's use of rotational movement and visual effects to that of other artists of the 1960s and '70s, the author seeks a new understanding of this bold innovator. An interview with McCarthy himself offers an unprecedented discussion of the influences on his art, including experimental filmmakers Stan Brakhage, Stan Vanderbeek, and Bruce Conner. The book not only raises new points but also recovers information and images from films once lost.

用户评价

这本书的语言风格，即便只从那些零星散落的书摘和宣传语中窥见一斑，也展现出一种近乎冷峻的克制与精准，仿佛每一个词语都是经过精密计算后才被放置在那里的，毫不拖泥带水，却又暗藏着巨大的信息密度。它绝不是那种追求华丽辞藻堆砌的叙事方式，反而更倾向于用最简洁、最直接的笔触去勾勒某种复杂的情境或者抽象的概念。这种写作手法，对于习惯了线性叙事和情感丰沛的读者来说，或许会构成一定的阅读门槛，它要求读者必须主动地投入精力去填补那些被刻意留下的空白，去挖掘那些被压抑在文字表层之下的潜台词。我个人非常欣赏这种“让读者自己完成作品”的哲学，它摒弃了作者对读者思想的完全控制，转而提供了一个开放的、充满无限可能的解读空间。读起来，我仿佛置身于一个极简主义的空间中，所有的装饰都被移除，只剩下结构本身的力量在支撑起整个世界的架构。这种阅读体验是内敛的、需要耐心的，但一旦抓住其核心脉络，随之而来的智识上的满足感必然是巨大的。

初次接触到这本书的讨论时，我被它那种近乎挑衅的姿态所吸引。它似乎完全不屑于迎合大众的阅读偏好，反而像是在对既有的文学规范发起一场优雅的挑战。我猜想，这本书的内容极有可能是在探讨某种处于社会边缘或被主流话语系统刻意忽略的议题，它不提供廉价的慰藉，也不提供简单的答案。相反，它可能像一把手术刀，冷静而精准地剖开某些被我们习以为常的表象，直抵事物的核心，即使那个核心是令人不适的、充满矛盾的。阅读这样的作品，需要的不仅仅是兴趣，更是一种心理上的准备——准备好面对自身的认知局限，准备好去审视那些我们宁愿视而不见的人性幽暗面或者社会结构的裂痕。它更像是一面镜子，反射出的是我们自己不愿承认的某些面向，因此，阅读的过程必然是带有自我审视的阵痛感。

关于这本书的装帧设计，我必须着重赞扬一下它的“空间感”处理。它似乎深谙“留白即是力量”的东方美学原则，但又将其以一种极其现代、近乎工业化的冷峻方式重新诠释。内页的纸张厚度适中，确保了即使是重墨印刷的内容也不会透到背面去，这种对物理细节的尊重，体现了制作者对阅读体验的深切关怀。更引人注目的是，在某些关键页码附近，你会发现那种近乎奢侈的整页空白，它们不是印刷错误，而是被精心设计为阅读的“呼吸点”。它们迫使你的目光从密集的文字堆砌中抽离出来，进行短暂的沉淀和整理，然后再被引导向下一段落。这种节奏的控制，比音乐的节拍还要精妙，它暗示着书中的主题可能包含了大量需要时间去消化和消化的沉重或晦涩的内容，需要读者在物理的停顿时，完成心理的过渡。这种对物理介质的极致运用，让这本书超越了单纯的信息载体，成为了一种可以被“体验”的对象。

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种大胆的色彩碰撞和抽象的图形组合，初看之下让人有些摸不着头脑，但越是细品，越能感受到其中蕴含的某种强烈的、近乎挑衅的艺术态度。装帧的质感也处理得相当考究，厚实的纸张带着微微的哑光触感，每一次翻阅都像是在进行某种庄重的仪式。虽然我完全不清楚这本书的主题究竟是什么，但仅凭外在的包装，它就已经成功地在众多书海中脱颖而出，散发出一种难以言喻的神秘光环。它不像是一本供人轻松阅读的读物，更像是一件陈列在现代美术馆角落里的装置艺术品，让人不得不驻足，试图解读创作者试图通过这种物质形态传达出的某种深层意图。我甚至开始好奇，内页的排版会不会也同样充满着不走寻常路的实验性，是否每一个章节的开篇都会伴随着一幅令人惊愕的留白，或者是一段全然不顾语法规则的文字泼洒。这种对未知内容的期待感，几乎完全建立在对其物理形态的揣摩之上，它成功地将“内容”本身的重要性暂时置于“形式”的强大光环之下，制造了一种悬而未决的张力。

这本书的整体氛围，从我对其视觉和文字片段的有限感知中推断，笼罩着一种强烈的“疏离感”。这种疏离并非是情感上的冷漠，而更像是一种高维视角下的观察——仿佛作者站在一个极高的地方，俯瞰着人类活动的无序与重复，并以一种近乎人类学家的冷静，记录下这一切的荒谬性与必然性。我预感这本书中不会有传统意义上的主角与配角，所有的“人物”更像是某种社会现象的符号载体，他们的命运、他们的对话，都在服务于作者想要构建的那个宏大而略显悲观的哲学框架。读者在阅读过程中，很可能体验到一种抽离感，仿佛自己也成为了一个被研究的对象，被迫抽离出自己的情感代入，转而用一种近乎理性的、抽离的目光去审视“存在”本身的意义。这是一种需要高度智力参与的阅读，它挑战的不是读者的理解能力，而是读者的世界观的弹性。