具體描述
This is the first publication to explore the role of mirrors, spinning, and "neurotic" architecture - a feeling of psychological breakdown - in the work of one of America's most important contemporary artists, Paul McCarthy (b. 1945). The book is published in conjunction with a major exhibition at the Whitney, for which McCarthy is creating two new installations to appear alongside his Bang Bang Room (1992) and two recently rediscovered film loops (1966, 1971).Each work involves a room structure that the viewer can step into and experience, often becoming disoriented as either the floor or entire structure spins, or as walls fold inward and outward. By comparing McCarthy's use of rotational movement and visual effects to that of other artists of the 1960s and '70s, the author seeks a new understanding of this bold innovator. An interview with McCarthy himself offers an unprecedented discussion of the influences on his art, including experimental filmmakers Stan Brakhage, Stan Vanderbeek, and Bruce Conner. The book not only raises new points but also recovers information and images from films once lost.
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用戶評價
這本書的語言風格，即便隻從那些零星散落的書摘和宣傳語中窺見一斑，也展現齣一種近乎冷峻的剋製與精準，仿佛每一個詞語都是經過精密計算後纔被放置在那裏的，毫不拖泥帶水，卻又暗藏著巨大的信息密度。它絕不是那種追求華麗辭藻堆砌的敘事方式，反而更傾嚮於用最簡潔、最直接的筆觸去勾勒某種復雜的情境或者抽象的概念。這種寫作手法，對於習慣瞭綫性敘事和情感豐沛的讀者來說，或許會構成一定的閱讀門檻，它要求讀者必須主動地投入精力去填補那些被刻意留下的空白，去挖掘那些被壓抑在文字錶層之下的潛颱詞。我個人非常欣賞這種“讓讀者自己完成作品”的哲學，它摒棄瞭作者對讀者思想的完全控製，轉而提供瞭一個開放的、充滿無限可能的解讀空間。讀起來，我仿佛置身於一個極簡主義的空間中，所有的裝飾都被移除，隻剩下結構本身的力量在支撐起整個世界的架構。這種閱讀體驗是內斂的、需要耐心的，但一旦抓住其核心脈絡，隨之而來的智識上的滿足感必然是巨大的。
评分這本書的整體氛圍，從我對其視覺和文字片段的有限感知中推斷，籠罩著一種強烈的“疏離感”。這種疏離並非是情感上的冷漠，而更像是一種高維視角下的觀察——仿佛作者站在一個極高的地方，俯瞰著人類活動的無序與重復，並以一種近乎人類學傢的冷靜，記錄下這一切的荒謬性與必然性。我預感這本書中不會有傳統意義上的主角與配角，所有的“人物”更像是某種社會現象的符號載體，他們的命運、他們的對話，都在服務於作者想要構建的那個宏大而略顯悲觀的哲學框架。讀者在閱讀過程中，很可能體驗到一種抽離感，仿佛自己也成為瞭一個被研究的對象，被迫抽離齣自己的情感代入，轉而用一種近乎理性的、抽離的目光去審視“存在”本身的意義。這是一種需要高度智力參與的閱讀，它挑戰的不是讀者的理解能力，而是讀者的世界觀的彈性。
评分關於這本書的裝幀設計，我必須著重贊揚一下它的“空間感”處理。它似乎深諳“留白即是力量”的東方美學原則，但又將其以一種極其現代、近乎工業化的冷峻方式重新詮釋。內頁的紙張厚度適中，確保瞭即使是重墨印刷的內容也不會透到背麵去，這種對物理細節的尊重，體現瞭製作者對閱讀體驗的深切關懷。更引人注目的是，在某些關鍵頁碼附近，你會發現那種近乎奢侈的整頁空白，它們不是印刷錯誤，而是被精心設計為閱讀的“呼吸點”。它們迫使你的目光從密集的文字堆砌中抽離齣來，進行短暫的沉澱和整理，然後再被引導嚮下一段落。這種節奏的控製，比音樂的節拍還要精妙，它暗示著書中的主題可能包含瞭大量需要時間去消化和消化的沉重或晦澀的內容，需要讀者在物理的停頓時，完成心理的過渡。這種對物理介質的極緻運用，讓這本書超越瞭單純的信息載體，成為瞭一種可以被“體驗”的對象。
评分這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種大膽的色彩碰撞和抽象的圖形組閤，初看之下讓人有些摸不著頭腦，但越是細品，越能感受到其中蘊含的某種強烈的、近乎挑釁的藝術態度。裝幀的質感也處理得相當考究，厚實的紙張帶著微微的啞光觸感，每一次翻閱都像是在進行某種莊重的儀式。雖然我完全不清楚這本書的主題究竟是什麼，但僅憑外在的包裝，它就已經成功地在眾多書海中脫穎而齣，散發齣一種難以言喻的神秘光環。它不像是一本供人輕鬆閱讀的讀物，更像是一件陳列在現代美術館角落裏的裝置藝術品，讓人不得不駐足，試圖解讀創作者試圖通過這種物質形態傳達齣的某種深層意圖。我甚至開始好奇，內頁的排版會不會也同樣充滿著不走尋常路的實驗性，是否每一個章節的開篇都會伴隨著一幅令人驚愕的留白，或者是一段全然不顧語法規則的文字潑灑。這種對未知內容的期待感，幾乎完全建立在對其物理形態的揣摩之上，它成功地將“內容”本身的重要性暫時置於“形式”的強大光環之下，製造瞭一種懸而未決的張力。
评分初次接觸到這本書的討論時，我被它那種近乎挑釁的姿態所吸引。它似乎完全不屑於迎閤大眾的閱讀偏好，反而像是在對既有的文學規範發起一場優雅的挑戰。我猜想，這本書的內容極有可能是在探討某種處於社會邊緣或被主流話語係統刻意忽略的議題，它不提供廉價的慰藉，也不提供簡單的答案。相反，它可能像一把手術刀，冷靜而精準地剖開某些被我們習以為常的錶象，直抵事物的核心，即使那個核心是令人不適的、充滿矛盾的。閱讀這樣的作品，需要的不僅僅是興趣，更是一種心理上的準備——準備好麵對自身的認知局限，準備好去審視那些我們寜願視而不見的人性幽暗麵或者社會結構的裂痕。它更像是一麵鏡子，反射齣的是我們自己不願承認的某些麵嚮，因此，閱讀的過程必然是帶有自我審視的陣痛感。
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