Sterling Ruby

作者:Mark, Lisa

页数:120

出版时间:2008-8

价格:$ 28.19

isbn号码:9781933751108

具体描述

Los Angeles-based artist Sterling Ruby, who was born in Germany in 1972, has created an expansive body of collage, video and sculpture using such diffuse materials as fingernail polish, clay and spray paint to tackle received notions of taste and cultural stereotypes. Critic Linda Yablonsky has stated, "His art is too weird, and too fierce, to dismiss." Ruby seems to answer in his letterpress print that reads, "FINISH ARCHITECTURE, KILL MINIMALISM, LONG LIVE THE AMORPHOUS LAW." Though monumental in scale, Ruby's often materially transient work is bolstered by his transgressive language and gestures. This volume is the eighth installment in The Museum of Contemporary Art, Los Angeles' initiative to showcase the work of emerging artists in Southern California. Organized by MOCA Curator Philipp Kaiser, it is published concurrently with Ruby's first solo museum exhibition.

用户评价

说实话，我完全是被书名背后的那种神秘气质所吸引的。它没有直接点明主题，反而像是一个只有少数人才懂的暗号或图腾，让人忍不住想去破译它背后的含义。这种命名方式，往往是那些敢于挑战传统叙事模式的作者才会采用的。我预感这本书的内容可能不会是线性的，也许会采用非传统的结构，比如碎片化的叙事，或者多重时间线的交织。这种阅读上的挑战性对我来说是乐趣所在。我厌倦了那种一览无余、毫无悬念的故事，我更喜欢那些需要我主动参与、去拼凑、去解读的文本。这本书，从名字开始，就在邀请我进行一场智力与情感的双重探险，而我，已经迫不及待想要接受这份邀请了。

我最近在一家非常小众的独立书店里发现了这本书，店主极力推荐，说它在文学圈内引起了不小的波澜，但又不像那些畅销书那样铺天盖地。这种“小众精品”的标签对我有着致命的吸引力。店主描述它探讨了一种非常微妙的现代都市人心理状态，那种在高速发展中产生的疏离感和身份认同的迷失。我当时正处于一个职业转换的十字路口，对这类触及灵魂深处的主题尤其敏感。虽然我还没翻开正文，但光是听到这个主题的描述，我的心弦就被拨动了。它不是那种提供标准答案的实用书籍，更像是一面镜子，映照出我们这个时代最真实的侧写。我期待它能提供一种安慰，或者至少是一种共鸣，让我知道我并非是唯一一个在复杂世界中感到迷惘的漂泊者。这种文学上的“疗愈”力量，远胜过任何鸡汤式的鼓励。

从排版来看，这本书的字体选择非常克制，是一种优雅的衬线体，行距和字距都把握得恰到好处，阅读起来应该会非常舒适，不会有压迫感。我特别注意到了书中对留白的运用，很多页面的边缘都有意留出了大量的空白区域，这在当代书籍设计中是比较少见的，显得非常大气。我推测，这种设计上的“呼吸感”，或许也暗示了作者在叙事结构上追求的节奏感——可能节奏缓慢，留有余地，让读者有时间去消化每一个词语的分量。如果内容真的是如我所想的那般深刻，那么这种细致入微的排版就是对文字最大的尊重。我甚至已经开始想象，在某个安静的午后，捧着它，伴着一杯冒着热气的红茶，沉浸在这种精心构建的阅读氛围之中，那将是何等美妙的体验。

我昨天在一家咖啡馆里看到有人在读这本书，尽管我没有打扰那位读者，但我还是偷偷瞥了一眼封面和内页的插图（如果这本书有的话，我希望它有）。那位读者的神情非常专注，时不时会微微皱眉，像是在思考什么极其复杂的问题，但嘴角又时不时带着一丝难以察觉的微笑。这种复杂的情绪波动，让我对这本书的内容产生了极大的好奇。它似乎拥有一种强大的魔力，能够将读者的思绪完全捕获，让他们与书中的世界进行深度的对话。我猜想这本书里一定包含了一些非常尖锐的、甚至有些争议性的观点，这些观点足以挑战我们固有的认知框架，迫使我们不得不停下来，重新审视我们习以为常的“常识”。这种能引发强烈内在反应的书，才是真正值得收藏的。

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝色调，配上烫金的字体，一股浓郁的复古感扑面而来，让人忍不住想要一探究竟。我通常对这种设计感强的书籍抱有很高的期待，毕竟好的设计往往预示着内容的精良。翻开扉页，那种纸张的质地，带着微微的粗粝感，握在手里沉甸甸的，仿佛捧着一个沉睡已久的故事。尽管我还没有深入阅读，但仅仅是触感和视觉的冲击，已经足够让我对这次阅读旅程充满信心。我猜想，这本书的作者在文字的打磨上，必然也投入了与封面设计同等的匠心。那种对细节的执着，往往是优秀作品的标志，不是那种流水线作业的批量产品能比拟的。期待它能带给我一些意想不到的惊喜，也许是某个恰到好处的引言，或是对某个日常场景的独到观察，能瞬间点亮我的阅读体验。总而言之，这本书从外到内散发着一种值得细细品味的品质感。